淺析聲樂課在戲劇表演專業(yè)中的教學現(xiàn)狀與重要性

賀蕾

摘要：當今社會，隨著廣大觀眾對藝術欣賞力的提高，觀眾對演員的藝術舞臺表現(xiàn)力、藝術修養(yǎng)提出了更高的要求。戲劇學院表演專業(yè)共開設四門專業(yè)課，即表演課、臺詞課、聲樂課、形體課。聲樂課作為表演專業(yè)基礎課之一，要靈活地與表演、臺詞、形體課程的教學相互融合，以培養(yǎng)具有一定聲樂修養(yǎng)的表演藝術人才為目的。在提高學生聲樂演唱能力的同時，培養(yǎng)舞臺表演的綜合素質(zhì)。

關鍵詞：聲樂課;戲劇表演專業(yè);教學現(xiàn)狀;重要性

與傳統(tǒng)的聲樂教學目標不同，戲劇表演專業(yè)的聲樂課除了幫助學生建立正確的歌唱狀態(tài)，學會科學運用發(fā)聲方法之外，還要與表演、臺詞、形體課程緊密結合，培養(yǎng)綜合性的表演人才。到目前為止，戲劇表演專業(yè)聲樂教學形式主要包括集體課、小組課、大組課。以我校為例，表演專業(yè)聲樂課的教學模式以4-5人小組課為主，在大學一年級開設一年，每組每周兩個課時。這種教學模式既有優(yōu)勢又存在著一定的弊端。優(yōu)勢是同學們在課堂上一起進行發(fā)聲練習，激發(fā)了大家上課的熱情和積極性，更好地調(diào)動課堂氣氛。尤其是對于聲樂演唱功底相對欠缺，不敢獨自進行演唱的同學而言，和其他同學一起上課，提供了敢于歌唱的勇氣。在小組課中，同學們也可以相互學習，相互監(jiān)督。而弊端在于，由于是表演專業(yè)的學生，所以在入學前接受專業(yè)聲樂訓練的人數(shù)較少，絕大多數(shù)同學對聲樂演唱的氣息、呼吸、咬字位置完全不了解。教師在教學過程中不能嚴格按照聲樂演唱標準進行要求，一味地追求演唱美聲或民族唱法的技巧，甚至要求學生演唱藝術歌曲或是歌劇詠嘆調(diào)，讓學生在學習中出現(xiàn)眼高手低的狀況，增加了學生在聲樂課中的挫傷感，打擊了對學生聲樂學習的積極性，嚴重影響教學質(zhì)量。因此，教師要運用多元思維的教學模式，結合學生自身的嗓音條件、聲樂基礎、演唱方式將學生進行編組授課。因材施教，不斷地積累教學曲目，豐富教學內(nèi)容，打開學生的聲音，擴寬音域。

筆者在教學過程中發(fā)現(xiàn)，表演專業(yè)學生普遍對流行唱法表現(xiàn)出極大地喜愛，當演唱流行歌曲時，學生表現(xiàn)出對聲樂學習的求知欲非常旺盛。一是因為美聲、民族唱法需要較為扎實的演唱功底;二是流行演唱通俗易懂，貼近大眾生活。由此可見，培養(yǎng)學生對美聲以及民族唱法的積極性是極其有必要的。在大一第一學期的教學計劃中，無論學生適合什么唱法，前8個課時筆者都要求學生對一些簡單的藝術歌曲進行演唱，例如《茉莉花》、《花非花》、《送別》、《莫斯科郊外的晚上》。通過對這些聲樂作品的講解演唱，讓學生對傳統(tǒng)的聲樂唱法進行基本的認識和了解。往后的課時則會根據(jù)學生的嗓音條件、自身喜愛來選擇美聲、民族或是流行作品來進行教學演唱。

在表演專業(yè)所開設的四門專業(yè)課中，聲樂教學雖然只有一年或兩年的教學計劃安排，但卻在他們的專業(yè)學習中占有極其重要的地位，教師要在教學中明確聲樂課的重要性。戲劇學院以培養(yǎng)話劇、影視演員為主，聲樂課的開設則牽扯到一個“說”與“唱”的問題。學生在學習如何歌唱的同時，先要學會科學的發(fā)聲方法，使其說話的音色更有共鳴和穿透力，這就與表演專業(yè)所開設的臺詞課程緊密相連。話劇中的對白，是以生活語言為依據(jù)，舞臺上的語言經(jīng)過演員的藝術表達，從而傳染影響觀眾。舞臺上演員聲音音量的強弱、音色的變化、共鳴腔的調(diào)節(jié)，都與科學的聲音訓練有著十分重要的關系。

著名戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基認為：“即使生來很好的聲音也都應該加以聲樂訓練——不僅是為了唱歌，也為了說話。”一個好的話劇演員，不僅要能將臺詞表達清楚，更要使坐后一排的觀眾聽清楚他所說的內(nèi)容。這就要求學生通過學習科學的發(fā)聲方法來指導他們的道白和朗誦，像歌唱般運用氣息，讓聲音圓潤明亮。表演專業(yè)的同學在進行聲樂演唱時，大多數(shù)會出現(xiàn)真聲太多，或者聲音虛弱發(fā)顫不搭氣息的問題。在聲樂教學中，既要讓學生掌握科學的發(fā)聲方法，又要讓學生練好中聲區(qū)，打在胸腔上說話，做到怎么說話就怎么歌唱。

在聲樂教學中，教師要教授學生學會運用胸腹式呼吸法。首先要學會氣沉丹田，從慢吸慢呼開始，逐漸激活訓練小腹的力量。吸氣的時候，身體放松站直，胸部、腰部、腹部一起向外擴張，且胸部和雙肩要保持放松，不可上提。呼氣時將吸入的空氣有節(jié)奏的均勻緩慢的釋放。在呼吸訓練中，教師也經(jīng)常會用到“聞花香”、“扎馬步”、“抬鋼琴”等方式，來幫助學生找到氣息的支撐點。

表演專業(yè)聲樂教學中，還要注重學生的吐字訓練，做到字正腔圓、聲情并茂。這不僅是聲樂專業(yè)學習的要求，也是戲劇表演的要求。好的歌唱聲音應該像說話一樣自然，找準胸腔的點，搭在胸腔上說話。當學生拿到一首聲樂作品時，不要急著去進行演唱，先把歌詞當成劇本臺詞選段進行清晰大聲的讀誦，注意氣息的控制，開口音和閉口音的轉換，以及每句歌詞字尾的控制。找準說話的位置之后，在對作品進行演唱。歌唱時節(jié)奏有快有慢，音區(qū)有高有低，這比舞臺朗誦更需要咬字技巧。學生在演唱時盡可能的做到發(fā)音準確、咬字清晰，結束時收音干凈利落。

隨著時代的發(fā)展，對表演專業(yè)學生的要求越來越多。好的藝術品質(zhì)和舞臺形象，能夠帶來較高的審美價值。會演、會說、會唱、會跳的綜合型藝術人才，成為熒幕舞臺的主流。因此聲樂課要與表演、臺詞、形體課程緊密結合，以圍繞提高學生表演的綜合素質(zhì)為目標開展教學。教師在教學過程中，要使學生做到“說”、“唱”自如，在歌唱中帶有情感的進行表演。養(yǎng)成良好的臺風，能夠自主的控制聲音，提高自身對于聲音的控制能力以及整體的舞臺表演能力。