民族舞蹈的編排技法與創(chuàng)新性研究

劉仲春

摘要：在我國(guó)的民族藝術(shù)中，民族舞蹈是一項(xiàng)十分重要的內(nèi)容，更是一塊綺麗的瑰寶。但由于客觀因素的影響，我國(guó)民族舞蹈的創(chuàng)作正處于瓶頸期，缺乏一定的創(chuàng)新性。針對(duì)這一現(xiàn)狀，本文從民族舞蹈中如何運(yùn)用編舞技法展開探討，并就如何創(chuàng)新提出了一些自己的建議，希望能夠?yàn)槲覈?guó)民族舞蹈的發(fā)展提供一定借鑒。

關(guān)鍵詞：民族舞蹈;編排技法;創(chuàng)新性

民族舞蹈歷經(jīng)了幾千年的沉淀，逐漸成為我國(guó)藝術(shù)文化體系中的瑰寶，而其能夠流傳至今主要就是由于蘊(yùn)含著深厚的民族精神，并且不斷融入了時(shí)代精神。自改革開放以來，我國(guó)的民族舞蹈藝術(shù)獲得了極大的發(fā)展，并且培養(yǎng)出了大量的創(chuàng)作和表演人才，但我們應(yīng)該注意的是，近些年來我國(guó)民族舞蹈作品的編排正面臨著創(chuàng)新力缺乏的阻礙，許多作品缺乏內(nèi)在意蘊(yùn)和民族特色，使得人民群眾難以接受和欣賞。在文化多元化的背景之下，民族舞蹈的編排應(yīng)該從理論層面出發(fā)，不斷把握創(chuàng)新本質(zhì)，將民族舞蹈進(jìn)行整合和修正，獲得更多的活力和生機(jī)，朝著更加多元化的方向發(fā)展。

一、編舞技法在民族舞蹈編排中的合理運(yùn)用

在我們國(guó)家悠久的發(fā)展歷史長(zhǎng)河之中，民族舞蹈是中華民族人民用自己的智慧和辛勤勞動(dòng)所創(chuàng)造并逐步積累下來的，不僅是社會(huì)歷史階段現(xiàn)象的深刻體現(xiàn)，也是中華民族勞動(dòng)人民所具備的樸實(shí)精神、藝術(shù)思想和審美觀念的一種重要體現(xiàn)。文化是需要不斷進(jìn)行傳承和創(chuàng)新的，隨著當(dāng)前全球化進(jìn)行的不斷加深，文化存在著多元化，并且相互滲透，使得人們的思想和審美都存在一定的差異性，大多數(shù)人更加喜歡多元化的表達(dá)方式，而民族舞蹈的編排也需要不斷進(jìn)行創(chuàng)新來進(jìn)一步迎合大眾的審美。在民族舞蹈編排的過程中，可以使用相應(yīng)的編舞技法，將新的表達(dá)方式和藝術(shù)的審美原則來融入其中，不斷編排出更加新穎的舞蹈動(dòng)作表達(dá)方式，追求多元化的展現(xiàn)風(fēng)格，讓我國(guó)的民族舞蹈能夠呈現(xiàn)出現(xiàn)代化的氣息。在加入新的編舞技法之后，可以以其豐富的內(nèi)容和表現(xiàn)形式，為觀眾帶來更加豐富的視聽感受，讓觀眾感受到其獨(dú)特的魅力。因此，編舞技法的應(yīng)用能夠提高民族舞蹈的創(chuàng)造性和創(chuàng)新陛。

二、民族舞蹈編排技法的創(chuàng)新策略

（一）不斷創(chuàng)新民族舞蹈編排手法

隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展，人們的生活逐漸富足，業(yè)余生活也是越來越多樣化，但由于趣味性不強(qiáng)，使得人民對(duì)于民族舞蹈的了解和學(xué)習(xí)越來越少。因此，我們應(yīng)該巧妙地使用編排技法，積極利用各種手段來增強(qiáng)民族舞蹈的表現(xiàn)效果，促進(jìn)舞蹈意境和情感的統(tǒng)一，進(jìn)一步彌補(bǔ)以往民族舞蹈編排中的不足，將民族舞蹈的內(nèi)在精神展示出來，豐富民族舞蹈作品的表現(xiàn)效果，讓更多的人們能夠了解民族舞蹈，從而喚醒人民內(nèi)心深入對(duì)民族舞蹈的保護(hù)意識(shí)。在提升民族舞蹈表現(xiàn)效果時(shí)，我們可以使用現(xiàn)代化的技術(shù)手段，以民族舞蹈《云南印象》為例，這一舞蹈本身不僅展現(xiàn)了傳統(tǒng)民間藝術(shù)的魅力，同時(shí)也融入了許多現(xiàn)代舞蹈的動(dòng)作。從這一層面來看，舞蹈本身是屬于原生態(tài)的民族舞蹈，但是表演守法需要結(jié)合現(xiàn)代人們審美需求來進(jìn)一步進(jìn)行動(dòng)作的編排。換句話說，許多在傳統(tǒng)素材中融人現(xiàn)代的舞蹈編排瘦啊，使用現(xiàn)代人的審美方式來看待傳統(tǒng)作品的重塑，將云南少數(shù)民族的歷史展現(xiàn)出來，還可以將舞蹈中的異域風(fēng)情展現(xiàn)給觀眾。此外，在舞臺(tái)設(shè)計(jì)層面上，通過創(chuàng)新性的使用燈光、音響和色彩來對(duì)舞蹈作品進(jìn)行補(bǔ)充，讓整個(gè)作品變得更加生動(dòng)和逼真，豐富了舞蹈作品的內(nèi)涵和意境。由此可見，不斷創(chuàng)新民族舞蹈編排手法可以有效提升民族舞蹈的表演效果。

（二）設(shè)計(jì)個(gè)性化的動(dòng)作展現(xiàn)民族舞蹈的風(fēng)格語(yǔ)言

從民族舞蹈的表演風(fēng)格和特征層面來看，主要體現(xiàn)在“美在定式”，能夠?qū)⒅腥A民族的歷史文化性深刻的展現(xiàn)出來，并且具有十分強(qiáng)烈的民族認(rèn)同感。對(duì)于舞蹈來說，其個(gè)性表現(xiàn)就是舞蹈本身的時(shí)代性，因而舞蹈表演者必須要堅(jiān)持與時(shí)俱進(jìn)的原則，使用審美元素來展現(xiàn)藝術(shù)性。現(xiàn)階段，在民族舞蹈比賽中，許多的作品都會(huì)使用個(gè)性化的動(dòng)作設(shè)計(jì)來展現(xiàn)風(fēng)格語(yǔ)言。例如，在《扇骨》中，編排人員就是在民族風(fēng)格化的語(yǔ)言基礎(chǔ)之上，融入了十分個(gè)性化的語(yǔ)言，將時(shí)代化的內(nèi)容更加充分的展現(xiàn)出來，不僅保留了原有的民族風(fēng)格，還創(chuàng)造出了極具個(gè)性化的內(nèi)容，將舞蹈作品的民族內(nèi)涵更加深刻的展現(xiàn)出來。

（三）深入探尋民族舞蹈動(dòng)律特點(diǎn)

民族舞蹈的動(dòng)律特點(diǎn)是舞蹈編排中的一項(xiàng)重要內(nèi)容，在民族舞蹈都具有十分鮮明的特點(diǎn)，而抓住了舞蹈的精神也就是找到了舞蹈創(chuàng)作的原點(diǎn)。以朝鮮舞的創(chuàng)作為例，其原本的內(nèi)容就是頓、抻、伸這三個(gè)動(dòng)作，也是朝鮮舞最為鮮明的特點(diǎn)。其中，呼吸就是以“頓”為起始的，但是并不是真正意義上的停頓或者禁止，二是舞蹈呼吸過程中的一個(gè)節(jié)點(diǎn)，應(yīng)該與舞蹈情緒的變化向適應(yīng);而“抻”也是呼吸中的一個(gè)動(dòng)作，與“頓”相比，這一動(dòng)作的幅度更大;在朝鮮舞中，呼吸是以“伸”作為結(jié)束的，能夠帶給人一種十分柔和的感覺。由此可見，上述三個(gè)動(dòng)作都是朝鮮舞中的動(dòng)作要領(lǐng)。在眾多的朝鮮舞作品中，《長(zhǎng)白祥云》是一個(gè)十分成功的作品，編排人員使用擬物化的表演手法將祥云在長(zhǎng)白山中的場(chǎng)景展現(xiàn)的淋漓盡致，而這正是由于抓住了民族舞蹈的動(dòng)律特點(diǎn)，將整個(gè)作品的效果提升到一個(gè)新的高度。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，民族舞蹈的編排和創(chuàng)新是一個(gè)持續(xù)性的過程，需要編排人員能夠站在時(shí)代的前沿，在保持民族舞蹈的原本內(nèi)涵基礎(chǔ)之上，將現(xiàn)代審美融入到民族舞蹈中，從而創(chuàng)作出更加多元化的民族舞蹈作品。