開創陶瓷動畫片 讓雕塑與光影共舞

徐燕

遇見陶瓷，結下不解之緣

2003年，20歲的吉林姑娘耿雪如愿考入中央美術學院雕塑系。在這所國家級藝術殿堂里，耿雪像只不知疲倦的鳥兒，快樂地銜枝啄泥，筑造自己的藝術夢想空間。大三，耿雪第一次上陶瓷課，對軟軟的陶瓷泥坯萌發出一種不可言說的親近感。手心、指縫間的軟泥，似乎與她是久別重逢。當然，這些泥坯也對耿雪釋放出足夠的善意。那時，尚不具備陶瓷制作知識的耿雪，第一次上手就做出了自己想要的形態。尤其經高溫烤制之后，作品表面的寒涼質感，瞬間從指尖流入靈魂，帶給耿雪極大的精神愉悅感。

有一次，耿雪跟老師去景德鎮，近距離感知陶瓷。她用心跟著師傅學會傳統陶瓷工藝后，自己嘗試制作陶瓷。她把自己的雕塑專業跟陶瓷日用品結合起來，做了一些瓷碗、果盤、酒盞等物件，里面還裝了些“小人兒”雕塑，作品深受大學老師和當地師傅的好評，她慶幸地發現陶瓷就是適合自己的藝術語言。

在2007年創作畢業作品時，耿雪選擇陶瓷作為藝術載體。她費了一番心思，選擇五代十國時南唐畫家顧閎中的作品《韓熙載夜宴圖》作創作。此畫描繪了官員韓熙載家設夜宴、載歌行樂的場面，代表古代工筆重彩的最高水平。耿雪以陶瓷華麗剔透的造型融入自己對作品的理解，采用女性視角，讓她們身著華服，極具尊嚴，重塑出韓熙載夜宴中女性的自信與愉悅。最終，這件名為《韓熙載夜宴圖的一種表述》的陶瓷群雕，獲得當年學院優秀作品一等獎。

大膽創新，制作史上第一部陶瓷動畫

畢業后，耿雪選擇留校任教，同時繼續自己的創作，思考如何讓頗具中國傳統文化底蘊的陶瓷煥發新的藝術生命。耿雪有個習慣，每次創作出新的作品，都會精心拍照留念并轉發朋友圈。那些精美絕倫的雕塑照片，有時比雕塑本身還有藝術感覺，耿雪不由萌發出制作定格動畫的想法，尤其在德國卡爾斯魯厄藝術設計學院學習新媒體和聲音課程后，耿雪更極力想在雕塑、瓷器、影像之間尋求一種表達上的突破。

念念不忘，必有回響。這些靈感交織、碰撞在一起產生的思想火花，最終于2014年閃爍在耿雪的創作中。為讓作品與中國傳統文化聯系更深厚，耿雪遍閱古書，在蒲松齡《聊齋志異》中找到《海公子》的故事。這個故事只有十來行，寥寥數語講述了張生探奇尋幽時，遇一女鬼，兩人在卿卿我我之際，突然出現一條蟒蛇，重傷張生……故事充滿詭異色彩，又不過于復雜，適合用陶瓷作為材質進行影像創作。

設想是美好的，可一旦進入創作，困難重重。耿雪根據故事情節，設計并制作出100多件瓷器作品。主要人物張生的雕像做了多個版本，最小的只有5厘米高，用于拍攝遠景。最大的張生頭像，有真人頭像那么大，用于近景和特寫拍攝。相比燒制這些大大小小的陶瓷而言，更難的環節是讓這些陶瓷“動起來”。耿雪給所有人物和場景道具，設置了可以活動的關節，看起來顯得精巧又逼真。她通過反復嘗試，決定將高光點對住觀眾眼神，能夠產生逼真視覺特點，好像瓷人活了起來。

歷經一年多，由百余件精細陶瓷拍攝而出的1萬多張照片，制作成一部片長15分鐘的陶瓷動畫《海公子》。瓷器質地清冷脆硬，又帶著潤澤質感，搭配書生夜遇女鬼、魂斷幽冥的奇聞，驚艷了觀眾。當動畫片中蟒蛇出現時，好像真的有蛇爬過皮膚，有種不寒而栗的精致美感。耿雪用瓷器模仿肌膚，用影像表現瓷性，給人一種新的“瓷視覺”體驗，觀眾紛紛驚嘆：“動畫片竟還可以這樣拍！”

不斷突破，藝術之路永不止步

《海公子》一經面世反響熱烈，不但被當作展品流轉于世界各地藝術展覽中，還入圍2015年荷蘭國際動畫電影節，給耿雪帶來極大的創作信心和勇氣。

在光環和贊美如潮襲來時，耿雪仍沉下心，冷靜思考自己的藝術觀念。耿雪覺得給她帶來巨大知名度的“瓷視覺”，并非電影短片的終點和目的，只是實驗了一種在不同媒介、不同藝術語言之間創作的可能性。她希望自己能放棄介質對于創作的束縛，把內心深處那種不可言說的東西表達出來。

2015年，耿雪創作了《米開朗基羅的情詩》。幾年前，她在意大利觀摩米開朗基羅的原作時，藝術家鑿擊大理石的聲音，好像穿透500多年，一錘一錘敲打在她的心上與她對話。于是，500年后的耿雪用柔軟的手，推揉著更柔軟的泥土，雕塑成大師的身體，與之回應。

制作過程中，耿雪一直與作品保持著情感聯系。快要完成時，她向雕塑的嘴中吹了一口氣，賦予它生氣。整個過程被拍攝下來，設置成一個標準的“雕塑教學片”，影像的字幕是米開朗基羅寫的十四行詩，和圖像中做雕塑的內容相呼應。這個作品既是耿雪對藝術大師的致敬，也是她表達方式的又一次嘗試。

有了這次大膽嘗試后，作為青年藝術家，耿雪能夠自如運用適合自己的藝術語言。2018年，耿雪應邀參加2019年威尼斯雙年展的中國館展覽，主題是一個“有趣”的時代。恰在那時，耿雪有了身孕，讓她對生命有了不一樣的認識。她想通過自己的創作，呈現出一個未來的世界。耿雪用帶有沙粒、雜質的黃泥，在工作室手塑了一些泥人。由于泥人模型是現場手捏，需要不間斷地噴水保濕，但如果過濕，又使得作品容易斷裂。耿雪小心翼翼地打理，怕弄疼了泥塑。因為這一個個泥塑，就是她的孩子，帶著她的溫度和全部藝術血脈。耿雪帶著團隊前后拍攝了9000多張照片，最后做成動畫《金色之名》。這些泥人表面粗糙，眼睛張得很開，看起來“麻木而本真”。泥人有時會有沖突，但鏡頭一轉，又是生老病死的場面……在10分鐘的片子中，濃縮每一個微小生命的一生。影片結尾，出現了一葉金色的船帆，像一個希望。

2020年春節，《金色之名》和其他近4年的作品個展，在北京筑中美術館展出。疫情期間，很多觀眾不能去到現場，選擇通過視頻“云看展”，觀眾表示耿雪在《金色之名》里所埋的希望，恰如其分地訴說了當下人們的心聲：疫情終會過去，春天總會到來。