存在和思維的境界

金相淑

內容摘要：安東尼·葛姆雷Antony Gomley（1950-）是在1980年代初期嶄露頭角的英國雕塑家，是那個時期中很少制作以人體為主題作品的作家。他的作品不同于傳統的人體雕塑，其特點是將自己的身體Life casting作為模具，并非只是限于模仿人類的形態或描寫表現行為的原有雕塑范疇，而是提出了對于人體本身的探討。葛姆雷表示對人物雕塑毫無興趣，他的目的并非是重現人體，而是要探索人類存在并生活的空間的本質。

關鍵詞：人體雕塑、肉體、精神、場所

一、其人體雕塑的形成背景

安東尼·葛姆雷出生于1950年，父親是英國基督教徒，母親是德國人。他是七兄弟中最小的一個，幼年時家境比較富裕。葛姆雷的父親是美術愛好者，去教會的每個星期天都帶著家人參觀倫敦大英博物館或國際畫廊。特別是在大英博物館的埃及館欣賞的拉美西斯二世的雕塑時，其巨大的尺寸及奇異之感給小葛姆雷留下了深刻的印象。這種成長經歷起到了培養葛姆雷藝術家素質的作用。青少年期他在作為雕塑家以及版畫家的John Bunting的美術課上第一次接觸了Henry Moore、Jacob Epstein等的作品。尤其是，Epstein的雕塑在十多年后為葛姆雷開始人體雕塑提供了決定性的契機。

大學畢業，葛姆雷在土耳其、索里亞，伊朗、阿富汗以及印度學習佛教，進行了vipassana冥想修行。Vipassana是集中于自己的肉體和精神所產生的瞬間之內在狀態，并通過觀察領悟無常忘我之智慧的意思。這是一種克服將石膏應用于整個身體并直接鑄造人體的工作時所伴隨產生的對身體束縛的基本方式，并且對他的工作產生了持久的影響。在印度的經歷最終為他的人生提供了一個重要的轉折點。在三年的旅程結束后，葛姆雷決定成為一名雕塑家并回到他的家鄉。

1974年回到英國后，安東尼·葛姆雷在Central School of Art，London、Goldsmiths College，Slade School of Fine Art等學校開始正式接受美術教育。

1981安東尼·葛姆雷在Whitechapel Art Gallery第一次舉行了個人展《雕塑Sculpture》。作品中。房|| room ||和‘床表現出了他對人體的關注逐漸在提升，隱喻了人類的生存條件一衣食住，也就是飲食，服裝和居住地及生存的問題。從那時起，葛姆雷開始更多地提出關于藝術的基本問題。什么是藝術，藝術家的使命是什么？為了繼續他的工作，他需要一種不同的表達手段。至于當時遇到的限制，葛姆雷回憶道：“象征物不能談論經驗。象征物可以說明知識，概念和文化，但無法表達感覺”。葛姆雷追求的是能表達感情和盛載經驗的雕塑作品。于是雕塑的傳統題材人體成為了格雷姆的雕塑對象。而且并非是自己想象中的或者是借來的人體，而是實際的人體，也就是自己。

二、有勇氣的人體Body-case

雖然題材同樣是是人體，但葛姆雷的作品不同于從古典希臘到文藝復興期米開朗基羅和羅丹為止的西方雕塑傳統脈絡。他排斥了事實的重現，象征、敘述、理想的美麗、完美的身體比率、表現姿勢等西方人體雕塑的自然主義美學。葛姆雷利用自己的身體作為工具，材料和主體，而不借其他人的身體，作為探索人類內心感受和思想的直接方法。這并非意味著葛姆雷對自己的身體特別關心或喜歡自我表現，而是認為自己的身體就是典型地表現出人類共同的狀況的一個例子。他并非是從形狀figure或行為gesture表現人體，而是要從人體body的觀點完成作品。還有，他將用自己的身體制作的模具稱為‘body case。用石膏覆蓋整個身體的鑄造過程在物理上要求相當大的耐心，被限制在固體石膏中的身體在其活動中受到限制，而這種身體的隔離和不舒適反而提高了意識的清醒度。葛姆雷將這種Casting過程稱之為是。向著死亡的自發性的旅游，也是從死亡重新誕生的過程”。

1980年代后期，其主要的作品主題是單一的人物像，如頑固的圣職者一樣垂直靜態姿勢在作品中不斷出現。1991年作品‘Learning to See表現出了封閉和自我省察的人類。葛姆雷的作品并非是行動和移動的身體，而是靜止在一處純粹的人體。這幅閉著兩只眼睛的作品不是睜大眼睛看，而是看向世界的內部，而不是望向這個世界。另一方面，在“學會思考”中無頭人體雕塑掛在天花板上，思維的主體器官被身體所取代，通過與身體的內在聯系來實現自我意識。

葛姆雷注重精神和肉體本質的相互關聯性，同時努力試圖實現感官的肉體和超然的精神的兩面。這種將精神與肉體分開思維的方式與占有主流地位的西方哲學形成了鮮明的對比。

三、作為場所的身體

葛姆雷不把身體看作一個物體，而是經驗的場所及空間，不把身體視為給出的事物;而是事件發生的過程或者場所。葛姆雷的人類的身體既是場所又是建筑的信念從他1970年代中期開始走上藝術家之路時的已經包含這種信念的幾件作品中就可以類推出。1974年‘Sleeping Place是從對印度的記憶中出獲得創造的靈感。在道路，火車站等公共場所印度人常常只身披一條薄布入睡。蓋著薄布的人體讓人聯想起從龐培火山灰挖掘出的人體化石，還能喚起對于死亡的聯想。這個作品是躺在地面上包裹在亞麻里的石膏人體，褶皺布料下面露出了蜷縮的人體輪廓。葛姆雷的雕塑排斥或省略的對于特定個人詳細的刻畫。雖然個人的身份因沒有臉部的刻畫而被隱藏起來，但通過內在狀態，即身體顯露出來。雕塑的外衣暗示了人體的不存在，這同時與人體輪廓構成了作品的雙重性。布料作為形態外部的邊界，起到連接內部和外部的橋梁的作用，使得形狀隨著身體的彎曲而暴露于外部。作家關心的是作品的內面，作為私人場所隱藏者的身體，即生命場所。

他在1981年的首次個人展中展出的“房”和“床”已經顯示出身體被隱喻成暗喻性空間或居住地的跡象。葛姆雷把自己穿過的衣服剪成細長條像薄的腰帶一樣，設置了一個作品《房||room ||》。葛姆雷對該作品作了如下說明。“我開始思考把皮膚看成身體形態，對我來說不管什么時候我總是對衣服有幻想。特別是，人們從身上脫掉了衣服時，沒有身體的衣服就像人類的第一個集裝箱一樣。”在正式開始人體雕刻之前，葛姆雷的作品上就已經意味了對人體的暗示，可以看出身體與特定空間是有關聯的。“床”是作者親手用8.640塊面包制作的，這面包上再用蠟制作而成的作品。像影子一樣。負面的人體輪廓像躺在床上的人的痕跡一樣，這就是在暗示身體的空間。

1984年作品“家home”中的建筑和人類的結合多少有些直接的嘗試。這個作品是在房子模樣的陶雕和躺著人體用鉛做成的作品。但是在這部作品中，思想的頭腦在安全的家里安全地隱藏，而身體則在沒有任何保護裝置的情況下，容易受傷，處于脆弱的狀態。這是隱藏內心深處的認知和感情，但并意味著不能躲避世界的社會周邊環境的接觸，或者是不能隱藏身體上的天體性的懦弱。

《房|| room ||》凝土箱子從嬰兒背帶到背部的90歲老人身上，有著各自不同的身高，面積和生活的重量。面對密密匝匝的人群，我們的靈魂是被困在身體里的沉重的存在感。

葛姆雷通過結構上的邏輯，構筑性的建筑原則，體現了人體的物理實體，并通過從現代主義角度上講，想要從總體上恢復身體上的自我，就是從總體上試圖恢復對脫離肉體化藝術的藝術感知。

四、結語

從建構主義到極簡主義。在20世紀美術史上被評價為美術史上最為重要的雕塑，大部分人都是置身于抽象之中，或者被解體。安東尼葛姆雷以人體特別是堅持以自己的軀體作為主題，從而給人一種回歸傳統和保守的雕塑構思的印象。他的這種風格并不是意識形態的退步，他所關心的是想通過復活軀體這種方式來全面恢復被縮小的現代主義思潮。葛姆雷通過人體雕塑以此追求更大的感悟和認知，并長期致力于打破肉體于精神，存在和思維之間的長期界限。