日常物的重塑

金菩珍 殷曉峰

內容摘要：雕塑的媒材是雕塑家作品生成的重要前提或者組成部分，本文通過石材本身的特性以及藝術家面對石材的創作案例，闡釋了石雕的多種可能，并且在石頭的表面和種類進行了分析。同時對石材本身的材料質感與特性進行闡釋分析，試圖用創作案例來再訴石材創作的可能性，更強調石材與日常物的關系，通過石材表現日常的物象，無論從造型本身出發還是從表達觀念出發，介紹了多種表達初衷的藝術家作品，并且對于日常物重塑有了多種解讀方式和發聲指向。其中日本石雕藝術家Hirostoshi ltoh，作品和現成品發生關系，日常物與日常的情態被其巧妙聯系，并且富有幽默感的結合在了一起，作品最終給人以無限的聯想。藝術家AlasdairThomson對大理石的雕琢情有獨鐘，并且與時尚發生關系。所有的石材都使用白色大理石，來還原那種絲織品的細膩與平滑。他制作跨界合作的時尚品，使其作品有了全新的解讀與架構。文末介紹了筆者作品，試圖將身邊不起眼的日常物，用繁瑣的石雕步驟重新雕琢出來，在其對視覺形象的定格的同時變得溫存而富有親近感。通過藝術家不同的視角與創作方式讓石頭有了不一樣的故事。

關鍵詞：石材、日常、造型、質感

當代雕塑出現的一個重要特征就是雕塑材料的多樣化。雕塑的材質是雕塑本身成立的決定性因素。作品中我們可以看到大理石、青銅、水泥、木、鐵、玻璃、紙、塑料、水、甚至光都可以作為雕塑的材料。如傳統材料中石材或木材可以大刀闊斧的進行雕琢甚至可以保留其原始樣式，是非常有益于雕塑造型的材料。石雕在即有的認知中，有其自身獨特的解讀。在此，無論石材的大小，石材的價值如何，我都統稱為石頭。石頭是地球的歷史，每一塊石頭所雕琢的作品都是獨一無二的，在我們周圍非常易見。藝術家具有觀察和發現他們價值或美麗的能力，可以發現其形態，質感，顏色等尚未加工的自然神秘之美。長久以來，根據自然變化形成天然的造型美，是能夠傳達情感和詮釋自然美的好材料。不同環境下形成的石材有著不同的感官傳達，山上屹立著肅穆的巖石，水中各種形狀的鵝卵石，昂貴的礦物石，作為建筑材料一部分使用的石材等，以各種命名和模樣存在于我們的周遭。

從石頭的表面來看。有兩個方面的特點，一是其表面肌理。有光滑的以及粗糙的，也有密密麻麻的窟窿等不同形狀的石頭。有些石材表面堅硬堅固，但受到特定力量后會裂開，有時會因組成礦物的原子內部排列的結合力差異而出現開裂現象。因此，根據石頭的種類不同，碎裂的方向也不同，石頭有時會按照肉眼所見的方向掉下去，由此可以推測出碎裂的方向。雕塑家可以根據自然的生長規律進行創作。質感和造型要素在作品表現時，可以提供有趣的造型效果。此外，石頭經過長時間的自然制作，其獨特而多樣的質感，也引起人們的好奇和興趣。另一方面是從石頭的顏色談起，石頭的顏色比任何其他造型要素更能立即引起視覺和情緒反應，成為創作的好素材。一般來說，聯想到石頭時浮現的顏色很容易定義為灰色，褐色，白色，黑色等單色，但仔細觀察石頭的話，就會發現有無數種顏色復合在一起。這種石頭的自然色有發自內心的深邃感，有幽美的視覺感知。

結合石材的表面，無論從造型還是從顏色出發，許多藝術家以石頭為素材創作作品，但會制作不同的造型。這是因為，事物的形象并不一定與眼睛所看到的完全一致，它會因觀察者的心理狀態和意識的不同而改變，或以完全不同的面貌出現。另外，一些廉價的石頭，一般物性對于一部分人來說，可能根本不起眼，或者選材階段的過程中不會被重視，也成為藝術家創作的材料。由此可見，以石頭為媒材的作品案例非常豐富，只要客觀或直觀地認識石頭的特點，移入藝術家的想象力和審美意識，就能獲得超出一般觀念的意外結果。

日本石雕藝術家Hirostoshi ltoh，石頭是他創作的主要媒材，并且和現成品發生關系，日常物與日常的情態被其巧妙聯系，并且富有幽默感的結合在了一起，這些河岸上的石頭被其雕琢為人與物，甚至可以避開石頭體量的局限，給人以無限的聯想。那些被雕琢成盤中肉，以及嘴巴的局部的形態，改變了石頭的造型后依然強調了石頭本身的質感與來源。藝術家自身的幽默也在作品中有所體現，我們可以感受到藝術家在創作這些石頭的時候，一定是歡愉且享受的。這種調侃與輕松，帶給觀者的感染力是有溫度的。

人們認識中的石頭讓人想起堅硬。冷漠，貧瘠?；臎龅刃蜗?。因此，要想改變對石頭的一般認識或表現出完全相反的性格，必須通過特殊對象的路徑進行展示。藝術家以上作品是很好的例子，賦予石頭所不具備的溫暖，舒適，溫柔等反轉性質，創造新形象。他根據自己的意圖，自由地將表面挖開，與石頭堅硬的性質進行比較，這給人一種與石頭自然劈開時不同的感覺。并且結合拉鏈，罐頭刀，罐筒等多種現成品，隱約露出石頭內部放置的毛，機械零件，牙齒等，打破了石頭堅硬，樸素的一般認識。

藝術家Alasdair Thomson對大理石的雕琢情有獨鐘，并且與時尚發生關系。所有的石材都使用白色大理石，來還原那種絲織品的細膩與平滑。跨界合作時尚品，使其作品有了全新的解讀與架構。在這里重新喚醒了石雕作為紀念碑雕塑的材料屬性，將當下的流行物做了某種紀念的意義，石材賦予了作品和時尚的永恒性。那么在跨越時間后，曾經的時尚會被后人如何定義，他的作品就具有了一定的視覺參照，讓自然與人之間有一種莫名的聯系。

澳大利亞藝術家亞歷山大·西頓關注材料本體的語言研究，并且通過個人的審美趣味以及題材的偏好來對石材進行再創作，柔軟以及輕盈的日常物被其用堅硬而有分量的石材雕琢，這樣一種創作方式是藝術家常用的手段，但是其不僅僅只是停留在硬質材料對軟質材料的轉換。而是在選取時尚及流行的符號進行紀念與強調。一種形態的終極凝固與留存，是其作品的特性，這種特性形成的經典性有一種不言而喻的精神召喚。物體有人的痕跡，就有人的溫度，冰冷的石材被不同的形體賦予石材溫性的可能。

“日常”是構成我們人生的一部分，甚至具有重復、連續、常態化。日常生活在所有人的感受中是普遍的，但每個人的情感卻不同，每個人的個性也同時存在。藝術家以石頭為材料，將日常生活中常見的，甚至無用的物品轉換成石雕。隨意扔掉的物品，以及周圍瑣碎的瞬間構成了它們的存在感。我們生活中的日常雖然存在著不重要、單純重復的形象，但是在這樣的生活里，構成我們整個生命的活動。從這一點來看，日常生活是整個人生的根源。與我們周圍的空氣一樣，我們開始意識到那些不被察覺的日常的意義和重要性。另外，因為過于熟悉，每天反復的“日常生活的瞬間”最終都成為了人生活的基礎，也無視日常的珍貴，不知不覺失去了某些事物。對過去和被認為無聊的日常生活的意義進行了深刻的思考，時間流逝后也會變成模糊的回憶就像在被使用和廢棄的碎紙片中發現的動物形象一樣，天上的云中如同紙巾碎片的形象。在我們周圍不起眼的事物中也能發現特別之處。證明遠方不可觸摸的事物并不只是特別的事情，在我們周圍并不在意的日常和瑣碎中也能找到遠方的影子。筆者的作品同樣將日常物重塑在各種石材上面，無論是對材料本身的置換還是對日常物的重塑，都源自其對日常物的敏銳與捕捉，重視日常的任意細節，并且將他們有趣的瞬間留存與放大，石材這樣一個有歷史概念的材料，在其對視覺形象定格的同時變得溫存而富有親近感。