《八佰》：共振和共情的大片是如何誕生的？

黃雯靖

【劇情簡介】：1937年淞滬會戰的最后一役，國民革命軍第三戰區88師524團留守上海四行倉庫，與租界一河之隔，孤軍奮戰。為壯聲勢，四百人對外號稱八百人。“八百壯士”奉命堅守上海四行倉庫，以少敵多頑強抵抗四天四夜。

新冠肺炎疫情的陰霾正在緩慢消散，都市的生活正努力重回軌道，標志之一便是影院重開。而重開的影院，急需救市的佳作。在票房不明朗、觀影有風險的前提下，任何第一部上映的大制作，都將面對極大的挑戰。危急關頭，《八佰》點映，吹響了影業重振的號角。號角聲嗚咽，一如電影故事本身的悲涼。

《八佰》由華誼兄弟出品，著名導演管虎執導。影片取材于1937年淞滬會戰，講述了史稱“八百壯士”的中國國民革命軍第三戰區88師524團的一個加強營，固守蘇州河畔的四行倉庫、阻擊日軍的故事。

在媒體報道中，管虎在12年前便動了拍攝的念頭，此后籌拍十年，實拍兩年，耗資巨大，這部電影也成為華語電影中第一部全篇采用數字IMAX攝影機拍攝的影片。遠去的狼煙、泣血的都市、蘇州河的水波和掠過廢墟的飛艇，在鏡頭中無比震撼。看完點映后，觀眾席上的吳京接受視頻采訪時，特意說這部電影將深刻改變中國電影工業。

《八佰》講述了國難當頭小人物的慷慨悲歌，電影中的四行倉庫便如中國的隱喻，強敵已至墻下，墻內人如何自處？電影給出的答案是不降不退，舍生取義。

電影之外，2020年的世界同樣身處磨難之中。影院中的我們，何嘗不似身在四行倉庫，倉庫外的強敵是疫情、是金融戰、是分裂的全球體系、是波蕩的國際關系，這些挑戰之下，國人更應自強。

電影內外的時空，就這樣魔幻重疊，讓觀影的我們，歡喜悲笑，如穿梭兩個夢中。《八佰》里的國難已經遠去，但留下的精神，仍鋒利如錐，足以刺破時代的鐵幕。對于一部電影而言，劇本的精巧、光影的拿捏、演技的宣泄，固然都重要，但更重要的是影片的精神內核，當那個內核藏著時代的鼓聲，藏著一代人的心跳，便足以成就不朽。

點映結束的當夜，許多戴著口罩的觀眾不愿離開，他們罕見地看完了全字幕，聽完了片尾曲，多地影院還想起了掌聲。掌聲不大，但滿含敬意，獻給管虎，獻給八佰，更獻給不屈的中國。

微博上，關于《八佰》最常見的影評是重新定義了中國戰爭電影，更溢美之詞是重新定義了中國大片。

國人關于大片的最初記憶，大多來自1998年跨海而來的《泰坦尼克號》，席琳·迪翁的天籟之音配上萊昂納多的絕世美顏，完美演繹了中國影迷對大片的定義：明星、名導演、夢幻般的大制作和大場面。而對于國產大片，國人最早的印象起源自2002年，那年冬夜，張藝謀推出了他的《英雄》，海報中黑袍的李連杰，橫持鐵劍，背后如山如海的秦兵。然而，《英雄》同樣留下了人們對所謂大片的詬病：空有明星、名導演、大場面，獨獨沒有精神內核。

《八佰》的進步之處便在于此，管虎的十年思考，找準了電影的靈魂，那便是史書之外、巷陌之中，小人物的沖冠一怒。濃妝艷抹的英雄史詩我們已看太多，但小人物的生死糾結卻少人展現，而這種糾結其實決定了一個民族的底色，華夏千年正是這些慷慨悲歌的小人物，延續了中國。

電影之美，在于屏幕內外兩個世界的共振和共情，共振用技術手段常能實現，普及的3D、開發中的VR勢必將讓電影的表現更為搖撼人心，然而共情并不能簡單地用技術手段解決，他需要導演找到人心最大公約數，找到普世的情緒，找到人性最寶貴之處，只有找到這些才能講一個好故事，而當好故事配上好制作，真正的大片才會誕生。

對于中國電影而言，這個秋天是復興的第一步，前路漫漫，風雪重巒，結局未知，但是有起點，便有了一起的開始。疫情終會過去，影院也終會滿載歡笑。而對中國影人而言，更漫長的征途也開始了，這個旅途與疫情無關，只與內容有關，所有人都在朝圣的路上。

《八佰》開映，銀幕重啟，生活繼續，愿影院和影人好運，愿中國好運。

（編輯 宦菁 huanjing0511@sohu.com）