花山巖畫圖像的形式美及其在壁畫創作中的應用

齊雪松

摘 要：花山巖畫是歷史文化遺產，作為研究人員，要以發展的思維進行實踐研究。文章結合實際，對花山巖畫藝術進行了概述，探索了花山巖畫圖像的形式美，并基于壁畫創作與花山巖畫的相關性，提出可將其融入到壁畫創作之中，提高花山巖畫圖像的應用效率，實現花山巖畫藝術的傳承。

關鍵詞：花山巖畫藝術;壁畫創作;圖像;形式美

注：本文系2019年度廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目“花山巖畫人物圖像在現代壁畫創作中的應用研究”（2019KY0495）研究成果。

花山巖畫藝術具有較高的歷史價值，需要不斷傳承與創新，才能進一步提高人們對于花山巖畫藝術的認識。通過對花山巖畫圖像形式的研究，本文總結了其在壁畫創作過程的應用措施，旨在不斷提高花山巖畫藝術研究水平，進一步推進花山巖畫藝術發展。

一、花山巖畫藝術概述

作為世界歷史文化遺產，花山巖畫具有其獨有的藝術效果，展現了另一種視覺表達特點。這種藝術表達形式，間接地體現了畫家精巧的構思以及卓越的畫技，同時，也讓人們從多個角度領略到花山巖畫的美。花山巖畫在一定程度上展現了古代人們的生活面貌，是一種淳樸生活的呈現。與其他藝術形式相比，花山巖畫兼具古樸與生動，有序地表達出整齊劃一之感，讓觀賞者了解古代人特殊的生活面貌以及對于美的審視角度。花山巖畫是在平面上對立體圖像進行繪制，讓人們在粗獷的線條中領略山巖的古樸。花山巖畫向人們展現了一種對稱的美，就好比圖像中人的四肢。整齊有序的畫作，還可以讓人產生強烈的節奏感，仿佛人的舉手投足動起來了，讓靜態的花山巖畫活靈活現，體現了一種神秘而又偉岸的意境。花山巖畫既可以帶給觀賞者宏偉的感受，又可以在細節方面精雕細琢，展現出畫者的高超技藝[1]。為了更真實地反映歷史，花山巖畫內容更加貼近于普通民眾的生活，是一種可以讓更多人接受的藝術形式。

二、花山巖畫圖像的形式美

（一）對稱均衡之美

花山巖畫圖像利用了對稱的設計形式，整體的圖像設計除了圓形以外，更多是上下或者左右對稱圖案，畫面感更加均衡。從畫面呈現來看，整體的造型更加符合人們對對稱美的認知，哪怕是直角或者鈍角的拐彎處，都會相互協調，左右呼應，每一筆都展現出左右對稱的特征。從藝術的角度分析，這是一種比較常用的藝術創作手法，但是由于創作圖形和構思理念的不同，與其他畫作相比，花山巖畫展現出另一種藝術表達效果。花山巖畫的整體畫面組合，都需要精心的構思，在對稱的同時，還要給人一種安全而穩定的感覺。雖然整體的畫作以靜態表現為主，但在靜的同時又展現出一種動態的美感，給人以親和、寧靜、輕松而又舒適的感受。觀賞者無論是在視覺上還是在心理上，都會很快接受這種藝術表達的形式。花山巖畫中的圖案和人形圖像之間的組合都有一定的比例約束的，之所以這樣做，是想要更好地展現不同內容之間的比例關系，相互協調的同時讓動態情景和人物之間更加均衡。這種協調性既可以展現單個圖像的創作理念，又可以提升不同圖像在整體畫作中的意義，讓觀賞者從不同的角度都可以有更好的感受，從而心生崇拜和敬佩。

（二）線條變化之美

繪畫作品都依賴于大量的線條而形成，同時輔以色彩和形狀的變化，這是美的一種創作形式。為了讓整體的畫作內容更加豐富，也為了給人們造成視覺上的沖擊，讓觀賞者在這幅畫作上停留更長的時間，創作者一般會利用比較大膽的創作理念，或者利用生動有趣的內容來取悅觀賞者。在顏色使用上，花山巖畫多半以紅色為主，與周圍環境的灰黃色和灰白色等色調配合，讓紅色的圖案與周圍的環境形成鮮明的對比，使觀賞者可以快速知曉作者的創作意圖。在線條搭配上，花山巖畫注重線條的多樣變化，利用線條變化展現的張力，充分借助橫線、豎線、曲線、圓弧線等多種線條，讓畫作的內容更加精巧[2]。在形狀上，除了使用基本的圓形以及方形圖案以外，還可以大膽地嘗試不規則的圖形，但這種不規則圖形的使用需要作者提前做好構思，以免影響整體畫作的格局。

（三）原始古樸之美

人物創作手法關乎整體畫作的風格和藝術特點，其古樸、自然的特征，可以讓花山巖畫更好地展現悠久的歷史。創作時要擺脫單純天性的束縛，創作者要學習更多的創作理念和手法，才能保證在創作時行筆流暢，并確保色彩搭配更加大膽和鮮艷。花山巖畫的創作需要經過一段時間的思考，確保整體的創作具有統一的格調，無論是線條的搭配還是色彩的使用，或者是形狀的構造都需要別具一格。花山巖畫有多種創作形式和表達手法，每個圖像之間都不是雜亂無章排列的，而要按照人物、器物、動物或者圖形圖像該有的順序進行創作。花山巖畫還有一定的空間布局和身份地位的排列，這種創作理念與其本身的藝術表達形式有關。為了更好地展現動與靜的結合美，創作者通常會利用不同的色彩展現協調的動作，而為了展現一種動態感，通常會將人物圖像和動物圖像進行一定比例的放大，從而展現一種活靈活現的感覺。

三、花山巖畫圖像在壁畫創作中的應用

壁畫創作需要時刻考慮環境對其造成的影響，與其他藝術創作形式相比，壁畫的創作要突出形式感和本身的造型美，才能在不同的環境中展現一種特殊的形式美。花山巖畫是在巖壁上作的畫與現代壁畫一樣都是立面作畫，且都要考慮周圍環境影響，盡可能與環境融為一體，這些都十分考驗創作者的繪畫能力和技巧。花山巖畫的人物圖像利用單色平涂的手法進行描繪，整體的創作風格受畫作色彩的限制，而壁畫的創作則可以利用豐富的色彩進行花山巖畫圖像的再構造，給觀賞者造成視覺的沖擊。創作者可以大膽地發揮想象，仔細觀察周邊環境以后，融入自己的理念和想法，讓創作出來的畫作更具吸引力。為了展現一種特殊的形式美，壁畫的創作者需要展現一種整體的效果，這種效果的展示要先進行人物的精準刻畫，比如頭部、手指乃至頭上的裝飾都要仔細推敲，既要細膩又要真實。即使從遠距離觀看畫作，也要能夠展現一種清晰的藝術效果。創作者通常利用平涂剪影的方式，對不同的人物形象以及軀干特點進行抽象的構造，這是另一種比較特殊的繪畫形式，可以更好地進行房屋的圖像構造或者對周邊的環境進行抽象的表達。壁畫的創作需要建立在現實的基礎上，通過對不同內容的綜合考量，使整體的創作風格更加大膽和新穎。

將兩種不同的顏色在同一個圖畫上進行對比性展示，從而體現一種和諧而又鮮明的效果，呈現另一種不同形式的美，這是壁畫最具吸引力的地方。為進一步提高壁畫的內容感和層次感，中間色彩的搭配至關重要。協調而統一的搭配會讓壁畫失去原有的層次感，為了彰顯壁畫特殊的藝術美感，創作者通常都會對中間色進行巧妙的構思，根據色彩搭配的效果呈現另一種美。極少數的創作者喜歡使用裝配色彩與整體色彩進行對比式搭配，這種色彩搭配的形式單一，但是可以展現色彩搭配的規律性。對同一種色彩的反復使用，配合分離、交織的繪制手法，同樣可以展現出色彩的豐富性，顏色的質感和強度也更加鮮明。

花山巖畫通常依靠靈感進行圖形的搭配，不同的搭配風格又展現出藝術家的創作理念和創作特點。除了借助原有的結構框架設計模型以外，創作者還可以根據自身的想象進行圖案的構造，利用夸張而扭曲的身體構造形式，讓人們感受不同結構相互纏繞而形成的藝術美感。在花山巖畫背景搭配方面，創作者除了進行圖案內容的分割以外，還需要利用簡潔、明快的繪畫手法，讓整體的創作效果更具表現力[3]。為了取悅觀賞者，也為了營造更有意境的觀賞氛圍，花山巖畫的創作者更加大膽地表達自己的想法和構思，同時利用巧妙地設計使花山巖畫很好的與周邊環境融合，讓花山巖畫更加符合現代美學形式，成就更具吸引力的作品。

四、結語

總之，花山巖畫藝術的不斷發展，進一步為壁畫創作提供了有效的幫助。在實踐研究過程中，應該重視結合花山巖畫圖像形式，有效地進行創新設計，這樣不僅利于傳承花山巖畫藝術，也能夠加強壁畫的藝術性，從而全面提高壁畫創作水平。希望通過進一步探索，能夠不斷促進花山巖畫圖像在壁畫創作中的應用。

參考文獻：

[1]唐香花.左江花山巖畫圖像景觀造型元素的現代應用探討[J].南寧職業技術學院學報，2019（5）：88-91.

[2]梁穆穆，陳鋒.花山巖畫圖像三個意義層面探討[J].藝術研究，2019（6）：28-30.

[3]何慧.圖像學批評視閾下的花山巖畫敘事性特征研究[J].歌海，2019（3）：119-124.

作者單位：

廣西藝術學院