從策劃角度分析《聲入人心》系列的成功及問題

鄭伊天

摘 要：當今國家和平，經濟繁榮，娛樂經濟也得到了迅速發展，不斷催生了各種類型的娛樂節目，但同時中國原創綜藝市場疲軟的問題也越來越顯著。綜N代的出現、選秀節目的飽和過剩、節目同質化嚴重等問題都在強調著“文化創意”發展的重要性。本文結合綜藝節目《聲入人心》簡單對節目本身進行分析。

關鍵詞：聲入人心;圈層綜藝;內容策劃

中圖分類號：G222 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 20-0-02

2018年11月一檔名為《聲入人心》的電視綜藝節目出現，不僅獲得了豆瓣9.2分高分評價，更是獲得了上海電視節白玉蘭獎的榮譽。這檔現象級綜藝節目的出現可以說是中國原創以及垂直圈層綜藝的成功。

一、節目成功的背景因素

（一）國家的政策影響

2017年國家新聞出版廣電總局發布的《關于把電視上星綜合頻道辦成講導向、有文化的傳播平臺的通知》中鼓勵制作播出星素結合的綜藝娛樂和真人秀節目;總局倡導鼓勵制作播出具有中華文化特色的自主原創節目，原則上黃金時段不再播出引進境外模式的節目。

作為娛樂節目的策劃人一定要研究國家的政策，同時也就是研究節目的生存環境。而《聲入人心》則很好地迎合了這一政策背景。從節目模式上，《聲入人心》并沒有直接照搬現有的節目模式或是從國外引進，而是在吸取經驗后進行本土化自主創新。甚至將這一模式成功引到國外被其他國家學習，成功地讓中國文化“走出去”。從嘉賓的設置上既有已經出道多年的歌手又有剛剛入學大一新生，讓其同臺競技、新老傳承做到了星素結合。從制作上雖然用了不小的成本但展現出了超越追求名次的追夢精神。策劃者在滿足這些政策的同時，也找準了娛樂所在，為節目之后的成功埋下了伏筆。

（二）市場競爭的產物

當今中國的綜藝市場，往往呈現出“跟風”的風氣。一檔節目火了，一個節目模式行之有效后，便會如雨后春筍一樣催生出同質化的內容，迅速耗盡該類節目的優級資源同時也造成了觀眾的審美疲勞。并且他們只照顧大眾層面，缺少精品節目。自《中國好聲音》《我是歌手》等音樂類電視綜藝節目成功播出后，模仿其節目形式的綜藝層出不窮。導致了當今我國音樂綜藝市場呈現出一種過飽和狀態，也出現了強者越強的“馬太效應”。雖然模仿者多，但市場依舊是被少數的影響力大、有資源優勢的電視臺占據。后居者很難在模仿的基礎上做到超越，最終只能敗下陣來。

（三）圈層綜藝的勝利

《2018騰訊娛樂白皮書》指出當年綜藝產業的顯著特點。其中一點是內容更新速度不斷加快，類型更加豐富多彩。另一點是除了節目模式的創新，綜藝生產者們還越來越注重受眾的精細劃分運營。針對小眾圈層用戶創作內容，是2018年的另一個熱點。在針對嘻哈文化、街舞文化這種亞文化創作出來的圈層綜藝《中國新說唱》《這！就是街舞》大熱之后，發現電視娛樂節目也開始隨著受眾的細分化而不斷分化，意味著“分眾時代”已經來臨。這時《聲入人心》的策劃者便運用分眾的思想，找準了節目的核心受眾并以此為出發點創作出了從小眾圈層走向大眾化的美聲領域節目。

二、節目自身的內容優勢

（一）內容的獨特性

回到節目本身來看，《聲入人心》的內容創作在當今綜藝市場中具有獨特性并且是很難模仿的。前文提到當今綜藝市場的“跟風”氣息嚴重，比如2019年5月愛奇藝與米未傳媒合作的《樂隊的夏天》獲得了很好的成績與口碑，其成功離不開策劃者抓住了樂隊這一圈層文化。隨后效仿者越來越多，同質化的內容也越來越多。最終陷入“死循環”，市場再度過飽和，觀眾也審美疲勞。但《聲入人心》的內容獨特并且難以效仿，也幫助了其站定了市場中的最高位。其原因有以下三點：

1.資源稀缺

與其他選秀節目不同，《聲入人心》是一個對嘉賓素質要求很高并且資源有限的一個節目。這個節目可以說壟斷了這個圈層，后來者很難在這樣一個資源短缺的前提下繼續生產。

2.本土化原創

《聲入人心》在中國是一個完全原創的新節目。它借鑒了韓國《幻影歌手》的部分題材以及成功經驗并且進行了本土化改造。除此之外國內沒有一個現有的節目模式可以照搬，并且也沒有足夠的試驗經驗，一個團隊想要做到顛覆性創新的成本高、風險大。

3.回報率低

當今許多效仿者直接照搬現有的節目模式是因為想在最短的時間占據市場空白區域，迅速得到高回報。但在已有成型節目占據了大部分市場的情況下，很難再占據大部分市場取得高回報。

所以除非是有很高的平臺作為支撐以及策劃者的充分調研，跟風者是難以超越這一節目。人和一種媒體，要在激烈的競爭中勝出，首先靠的就是自身獨特的內容及特有的表現形式。一檔節目如果只是單純效仿注定會被觀眾和市場淘汰。只有常變常新才能保持節目的持久吸引力和生命力。原創的節目不一定會成功，但在本土化的前提下原創一定是一個節目成功的重要因素。

（二）對受眾的精準把控

在“娛樂經紀”飛速發展的今天，觀眾的注意力是有限的。節目抓住了受眾心理需求也就抓住了注意力。《聲入人心》實際就找準了目標受眾的心理。該節目繼續保持湖南衛視節目一貫的作風，雖然是以“高雅音樂”為背景但節目的主要受眾還是年輕群體。節目便瞄準年輕群體易產生偶像崇拜心理特征，在尋找嘉賓時側重尋找年輕、有一定顏值、有偶像潛力的選手。節目播出后，確實向市場中輸出了像鄭云龍、阿云嘎等一批流量明星。同時36位成員中也有許多帶有一定粉絲數量的成員，如王晰、周深等已經出道的歌手。他們的加入使節目在播出后便有一定的觀眾基礎，通過其偶像效應使節目得到更廣泛、更迅速的傳播。明確受眾之后便找到了目標，抓住受眾心理需求也就保證了節目播出后的收視穩定。

（三）借助情懷推廣小眾文化

《聲入人心》這個節目借鑒了當時流行的選秀節目形式，內容上強調的是美聲主題，在向觀眾傳達音樂劇、歌劇本身的藝術價值外還展示了36位青年的追夢之旅。節目打出“既是追光者，也是發光者”這一主題，向觀眾展示出了追夢的情懷。作為主要受眾的年輕群體正處于對未來迷茫的階段，自然會在節目中找到自我認同感。并且這一節目沒有淘汰機制，一定程度上弱化了競爭元素，減少了選秀節目的“火藥味”，更多的是展示選手們之間的友情。在傳遞聲樂知識的同時，也借助情懷保證了節目娛樂性，起到了寓教于樂的作用。

三、節目的問題與缺陷

（一）高雅音樂接地氣

《聲入人心》節目播出后許多媒體評價它“讓高雅音樂接地氣”。這個觀點其實是一把“雙刃劍”。的確因為節目的播出讓越來越多的人愿意了解歌劇、音樂劇這些小眾藝術形式。但是從另一方面想，節目其實傳遞了一些錯誤美聲觀點。節目中所展現出的美聲等藝術形式實際上是節目策劃者在高雅藝術與普通大眾群體之間妥協的一種產物。電視節目從受眾的教育程度上可以劃分為“大眾”與“精英”兩個層面。正如前文分析到，該節目迎合的肯定是“大眾”這一群體，而這一群體中大多數又是文化水平達不到高雅水平的。從傳播學角度看，由于“威信效應”觀眾會認為有威信的傳播者所傳播的內容具有權威性。所以大部分觀眾在剛了解美聲的同時也對美聲產生了新的誤解。觀眾喜歡的只是被節目包裝后所謂的“美聲”。

（二）節目主題不突出

《聲入人心》的制作初衷是為了消除觀眾對于美聲、音樂劇的誤解，讓大眾重新認識美聲和音樂劇。節目雖然打出了這樣的主題但在內容上并沒有很好地去落實。節目組在制作上還是被“綜藝”束縛，并沒有做到在適宜的時間和場合去傳播美聲，甚至出現了過度娛樂化和商業化的問題。從選手選擇上看，如前文提到節目組挑選的都是具有偶像潛力以及有一定粉絲基礎的人參加，年齡普遍較低。節目組并沒有去請一些年齡較高、真正能傳播美聲藝術的老藝術家作為選手參賽。這也是節目對大眾群體的一種妥協。

（三）節目難以持續創新

在2019年《聲入人心》第二季播出后，從選手的質量到節目播出后的效果都遠遠沒有達到第一季的播出效果。根據克里斯坦森的顛覆性創新理論，創新可分為持續性創新與顛覆性創新。從節目自身的發展來看，第二季相較于第一季僅僅做到了更換選手、評委嘉賓，升級舞美等持續性創新，并沒有從內容上真正做到顛覆性創新。如前文分析到這個節目的獨特性是其成功的一大原因，同時也是它的一大缺陷。美聲高水平人才的資源有限，而這一節目對于高水平資源消耗速度又很快，播出后很快便會面臨“資源枯竭”的問題。并且由于節目模式的原創，沒有其他節目模式可以借鑒也很難繼續創新。

四、結語

從策劃的角度研究了《聲入人心》系列，其節目的成功多半歸功于策劃以及模式上的成功，是值得去學習以及借鑒。但節目的內容上其實也存在著許多問題，而且也是從策劃期便留下的“硬傷”。對于如何協調藝術與娛樂還有如何做到顛覆性創新等，這些問題都值得去進一步思考。

參考文獻：

[1]游潔.電視媒體策劃新論[M].中國國際廣播出版社，2009：24-25.

[2]朱光潛.談美·談美書簡[M].浙江工商大學出版社，2017：18.