恬淡之美

謝雱 文安琪

蔣延華先生自研究生畢業后，便從廣西來到湖南一所高校從事藝術教學、創作與研究工作并任基礎課部主任。觀賞他近年來的風景寫生作品，我們似乎可將其視為他隨遇而安時的逸情之作或者是他帶學生外出上風景寫生課時的范作，因為在他筆下無論是幽靜的小路、荒僻的小溪，還是廣袤的鄉野，他都是一絲不茍地嚴謹寫生與現場描繪，但又不失藝術性的嫻熟表現與審美意蘊。值得一提的是，他的藝術路子與審美興趣比較廣泛，除了油畫、水彩畫、中國畫、書法之外，他還喜歡寫一些有感而發的雜感、散文等，其繪畫作品更是多次入選省、市畫展并獲獎。縱觀他近期的這些寫生作品，我們認為其特色主要體現在如下幾個方面：

一、取景之平凡

蔣延華先生風景寫生作品的取景大多來自他周遭的日常生活或教學生活，有校園、鄉間田野、村落農舍等。這些平凡而“隨意”的景色，給我們的感受與印象是：要么是他習以為常的工作場景或者是他童年生活過的類似鄉村，要么是他帶學生深入生活發現的鄉野美景。作品的取景雖平凡，但都能讓我們觀賞后與他的畫意產生共鳴，并通過這些平淡的景色產生一種與浩瀚景象迥然不同的審美感受。這些“漫不經心”的“偶遇”景色，一方面體現了他特有的視象經驗與形象感悟，另一方面又是他心源、視象、手藝三位一體的“有感而發”與“真情流露”。這，便是我們認為蔣延華先生風景寫生作品的第一個特點或特色。如他的鋼筆淡彩《校園一角》，取景就非常平凡，雖然畫面由一些簡單的樹木、雜草、遠山再加上球場的一角與一條小路所構成，但卻能讓許多有過校園生活的人，一眼看過去就會別有一番滋味，甚至浮想聯翩。其實越是簡單、平凡的景象，越是能考驗一位畫家對于畫面處理與畫境把握的能力。而蔣延華先生在此畫上恰到好處的處理，讓這些景物繁疏有序、錯落有致地構成了一種幽靜、幽美的畫意。這其中或許隱約還可以讓人品出他內心的淡然清遠。

二、畫面之“靜趣”

蔣延華先生的風景寫生作品不僅近、中、遠景層次分明，畫面相對完整，而且還給人一種“靜趣”之意。就一般戶外風景寫生而言，由于受到天時地利多方面條件的制約，作畫者常易陷入“現場感”而將寫生轉化為“急就篇”的困境，因而不少人的寫生畫面常易犯“臟”“碎”“花”“亂”的毛病，更難做到“心靜”與“意靜”了。而蔣延華先生在風景寫生中卻做到了，不僅在他的風景寫生中不出現人、不點綴人，但又令人感到有人、有人間的煙火味。也正是這種畫面的“靜趣”，構成了他風景寫生作品的第二個特點。當然，這或許與他風景寫生教學的要求有關。如他在油畫《城郊秋景》一畫，既對畫中主體的小樹林、野草與池塘做了很好的塑造，又用遠處高樓的房頂、成片的樹林及淺藍色的天空將城郊清新的空氣、靜溢的景色渲染得淋漓盡致，讓人感到此處真是一個令人休閑、安神、遐思的好地方，可謂“靜趣”頓生。

三、畫境之恬淡

蔣延華先生風景寫生作品的第三個特點就是畫境恬美。換句話說，就是在他的作品中都透露出一種平淡、安詳、平和或恬靜的畫境之美，甚至還暗含著一絲流動著的朦朧美感。眾所周知，中國繪畫精神是追求“畫中有詩”意境的，而“惟造平淡難”則是古今畫家的一個畫境難題。因為平淡不是平淡無味，而是淡而有味，誠如我國北宋著名詩人梅堯臣所言：“狀難寫之景如在目前，舍不盡之意見于言外。”對于平淡之境，我國“唐宋八大家”之一的王安石又言：“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”。我國北宋的文豪與畫家蘇軾更是用兩句話來概括平淡之境，即“發纖濃于簡古，寄至味于淡泊”，著重強調了平淡中包含著豐富的內容與意味。所以，我們認為蔣延華先生的校園、鄉間風光作品，正是他“游于藝”的清新自然的審美追求與豁達情懷的體現。如他的油畫《屏山秋色》，畫中的鄉土氣息撲面而來，秋意盎然。最有趣的還是畫中遠景樹林深處的一片房屋，可謂是“柳暗花明又一村”的真實寫照而給了觀賞者以意外的欣喜與意境。

總之，觀賞蔣延華先生的風景寫生作品，我們能獲得一種平凡、平靜、平淡之美感。它讓我們的心境不再焦灼，也不再傷感，而有一種“空靈”心態下的“靜趣”與恬淡與一種了悟人生意義的愉悅之情懷。