自由的有限與無限

蘇丹

“我本自由——劉紹薈從藝六十周年藝術展”，通過七部分內容，不僅展示了藝術家的才華和其所取得的令人矚目的成就，還揭示了這位長者在超過半個多世紀以來的創作歷程，突出表現了其藝術在不同的時空中“自由”的形態。

第一個時間概念是展覽標題中強調的“六十周年”，因為這個時間長度已占據了一個人生命長度的大部分，所以它引人注目。然而引人入勝之處更在于這六十年里所包含著的連續的瘋狂、經久的癡迷和不屈的堅守，也包括了不斷的體悟、感悟和間或一輪的覺悟。每一種狀態和行動持續六十年都絕對是一個藝術的概念，也一定會生成不朽的結晶。“自由”是這六十年的一個人生特質，沒有“自由”就沒有這多變的風格，沒有“自由”就沒有那些飄逸灑脫的線條和沉著大膽的用色，沒有自由也就沒有他從南到北、又從北到南，從大自然到都市再重返自然的人生路徑。劉紹薈先生的藝術生涯在這一個時間區間里，令我們看到了更多“自由”的絕對性。

第二個時間概念是“1965”，這是劉紹薈先生大學畢業的時間。劉紹薈先生是中央工藝美術學院文革前的最后一屆畢業生，也就是說他是在一個良好的氛圍中完成了自己的學業，他在一個不算好的時代趕上了好的時機。還因為那是學院初創階段最有激情的一個時期，一切尚未形成，一切又正在形成。在那個時期，龐薰琹、雷圭元、鄭可等老一輩的藝術主張和行動都具有某種實驗的屬性，而實驗是創造活動中最具誘惑力的，所以那是一個激動和期待的開始。當時還是青年教師的袁運甫先生，在那個政治氛圍嚴酷的年代里仍舊為學生們展示了國際美術的視野，令他們看到了藝術中自由的邊界。鄭可先生的教學態度讓他們得到了某種釋放，讓被拘禁的天分得到了解放。我想，這算是自由的相對性吧。

第三個時間概念是“1980”，即“申社”的成立和伴隨它的一系列轟轟烈烈的藝術事件。改革開放之初，中國藝術狀態也可謂“厚積薄發”，當然這個“厚”是加引號的。在那個反思與展望并舉的年代里，人到壯年的劉紹薈先生、丁紹光先生等這一批人更注重于對美好未來的展望。但他們又截然不同于“星星畫展”和“八五美術新潮”的那一批具有反叛性的年輕藝術家，因為劉先生這一代人的價值觀已經鑄就，他們的家國情懷、革命浪漫主義傾向都是異常堅定的。因此藝術創作中講求形式的、敘事的方向不可逆轉，但文化基因里多元的、野性的元素卻得到了包容、接納和引入。這個時期也是劉紹薈先生思想和行動最活躍的階段，終于，“云南畫派”獨樹一幟，蜚聲海外。這個時期的“自由”是具有社會性的，轟轟烈烈、如火如荼，具有啟蒙的意義。

向一生追求“自由”、具有藝術自由精神的劉紹薈先生致敬！