經驗與策略

陳敘良 王恩超

由湖南省博物館、湖南省廣播電視臺、譚國斌當代藝術博物館等單位聯合推出的“藝術長沙”雙年展品牌，自2007年9月至2019年12月已連續舉辦了六屆，走過了十二年的歷程，并成長為中國當代藝術領域乃至擁有一定國際知名度的藝術展覽品牌，已成為長沙打造藝術重鎮、文化名城不可或缺的一環。2019年12月7日下午14時，經驗與策略——2019第七屆“藝術長沙”在湖南省博物館一樓藝術大廳隆重開幕。

展覽從2019年12月7日至2020年5月18日，歷時五個多月，但是，因全國性的新冠肺炎影響，中間閉館兩個月，實際展覽時長為三個多月。此次展覽在中國當代藝術界和博物館界引起高度關注與思考，產生了重要的社會影響與學術影響。因此，筆者認為對此次展覽舉辦過程及經驗教訓進行回顧與反思很有必要。

一、展覽籌備

在展覽籌備階段，策展團隊在總策劃段曉明館長和總策展人陳敘良副館長的帶領下，分別走進此次展覽邀請的藝術家工作室，與藝術家共同遴選展品并深度探討了展覽事宜的具體工作。通過與藝術家的溝通和展品的確立，策展團隊統一了策展理念和學術定位，為展覽的后續工作做了良好的開端。

10月13日下午3時，2019第七屆“藝術長沙”信息通報會在湖南省博物館一樓學術報告廳順利舉辦。湖南省博物館館長、2019第七屆“藝術長沙”總策劃段曉明，湖南省博物館副館長、2019第七屆“藝術長沙”總策展人陳敘良，長沙市文化旅游廣電局黨組副書記、局長楊長江，以及長沙博物館、長沙美術館、湖南省譚國斌當代藝術博物館、長沙市文聯、湖南美術出版社相關領導，第七屆“藝術長沙”三大展區執行策展人舒可文、魯虹、吳洪亮，十位參展藝術家羅中立、段建偉、楊茂源、何岸、梁遠葦、李津、劉慶和、武藝、王邁、傅瑤和省市重點媒體記者應邀出席通告會。會上，陳敘良、楊長江、藝術家代表劉慶和、執行策展人代表吳洪亮先后致辭發言。

二、策展理念

自2007年以來，湖南省博物館連續參與舉辦了六屆“藝術長沙”，2019年又迎來第七屆“藝術長沙”，這在中國大型博物館中可說是一個“非典型性”的文化景觀。21世紀的博物館，身處觀念和技術變革的大潮，其功能與使命開始發生重大變化，作為文化中樞的地位正得到不斷強調。無論是從時間還是空間的維度來看，博物館都不再僅僅是“收藏歷史”，而是增加了連接現實與未來世界的價值趨向。因此，舉辦當代藝術展實質上也是一種對博物館功能、工作邊界及其與當代社會關系的探索。本次展覽策劃從學術與藝術高度結合的定位出發，表面上反映的是歷史文物與當代藝術品互為“矛盾”的場域，實質上是探索性地以博物館承載的厚重歷史為基點，探尋時空歷史與當代藝術的深刻對話，踐行讓文物“活起來”、讓藝術“融進來”、讓觀眾“走進來”的新策展理念，從而有助于促進文化自信，提升公眾文化藝術素養，不斷滿足人民日益增長的美好生活需要！

本次十位參展藝術家的作品，不但帶有藝術家強烈的個人符號化或圖示化語言特征，在創作觀念、材料、方法等方面差異性也極大，而且還于湖南省博物館、長沙市博物館、譚國斌當代藝術博物館三個展區同時集中亮相。如何以一種內在的邏輯將三個分展區聯系起來，甚至用一個統一的“標題”來賦予它相對完整的外在表達，幾乎是一個“不可能完成”的任務。但是，通過與參展藝術家和分展區策展人的討論、交流，再加上深入藝術家工作室，有機會近距離地觀察、感受他們思考創作的苦心孤詣之處，策展人好像又看到了十個藝術家鮮明個性里面隱含的某些共性，以及藝術家各自“曲徑通幽”背后所顯現出來的中國當代藝術發展的一種新趨勢。策展人試圖用“經驗與策略”這一詞語來概括這種個人感受，可算是本屆“藝術長沙”的主題。當然，所謂的“經驗與策略”并不是一個通常意義上的展覽主題，它本身并沒有什么具體或確切意義所指，而是試圖揭示當代藝術目前的一種發展趨向及其在方法論上的意義，由此提出一個供大家討論的話題。

“經驗與策略”包含了人類認知的兩個層次，一為感性一為理性，都會不同程度地影響到藝術家的創作。經驗是歷史化的片段，在社會實踐中產生，是人們通過感覺器官直接接觸而獲得的關于客觀事物的現象和外部聯系的認識，屬于感性認識的層次，帶有比較強烈的個人化色彩。杜威認為：“美學要從人的經驗談起”“藝術本來就應該以人的經驗為出發點”。從方法或技術層面來看，藝術創作往往是一個在經驗還原和積累的基礎上，重新認識、提煉、加工、再創作的過程。經驗從不同的角度可分為直接與間接經驗、個體與群體經驗、歷史與現實經驗、本土與國外經驗等等。從本屆“藝術長沙”眾多參展作品中，我們可以比較清楚地看到，藝術家的創作總體上開始轉向對直接、個體、歷史以及本土經驗的高度關注和深入挖掘，很多作品既有真實、生動、鮮明的個性表達，又體現出一種東方民族的文化底色。策略，簡而言之是可以實現目標的方案集合，是高度理性的產物。在傳統藝術觀念看來，策略似乎代表了一種藝術上的“心機”，或許與當代藝術崇尚自由及個性化表達的理念相悖，但實際上策略在當代藝術創作中的重要作用已經是一個清晰的事實。“策略”從藝術創作的角度而言，指的是藝術家在經驗的基礎上，通過對材料、技法、形式、觀念甚至藝術價值的深層次思考，從而形成有利于實現預期創作目標的完整的自主性選擇方案。經驗與策略兩者之間相互滲透、不斷轉換和有序遞進，無論是生活經驗還是藝術創作本身的經驗，都是作為藝術家策略性選擇的結果，從而影響到周而復始的藝術創作活動。

三、展覽內容

經驗與策略——2019第七屆“藝術長沙”分為湖南省博物館、長沙博物館、譚國斌當代藝術博物館三個展區，采用十個個展的形式，全面呈現和深度梳理了包括羅中立、段建偉、楊茂源、何岸、梁遠葦、李津、劉慶和、武藝、王邁、傅瑤共十位藝術家的最新力作或代表作品600余組件，為廣大群眾帶來了一場歷史與藝術的碰撞、文化與美學的融合、經典與前衛并行的當代藝術盛宴。

（一）湖南省博物館主展區：經驗的位置

策展人：《三聯生活周刊》原副主編舒可文

參展藝術家：羅中立、段建偉、楊茂源、何岸、梁遠葦

個展名稱：歸去來——羅中立

中原——段建偉

日夕里亞——楊茂源

一萬光年——何岸

一物——梁遠葦

整個展覽在策劃方面可謂獨具匠心，開篇是羅中立的作品《父親》，結尾則是何岸的作品《玉枝》也可以稱為“母親”，因為這件作品是以藝術家的母親劉玉枝命名的。羅中立展區和段建偉展區在布展方面，采用共用展墻內外對話的形式，與博物館本身的實體展墻保持距離的同時，又天然有著某種特殊的聯系。每個藝術家的個展單元都是獨立存在的，呈現開放或半開放的狀態，與常規的展覽相比，顯得特別而又神秘。

1.歸去來——羅中立

1980年完成的油畫《父親》，以其超寫實的細節在巨大的尺幅中承擔了一種概括性，將主題脫離了當時的傷痕美術，而更接近之后出現的尋根文學。在那樣一個動蕩時代結束后，在鄉土生活中尋找文化的生命力和精神脈絡，有著強大的社會動力和激情。尋根文學借助剛剛打開的文化窗口，啟動了多樣的手法，尋找對社會生活深層的文化理解，為后來的文化熱積累了能量。

羅中立和段建偉從不同的角度，深挖本土藝術語言，根植于鄉土民族題材研究，通過不同系列的油畫作品反映中國農村生活的時代變遷。例如，羅中立的展覽名稱“歸去來”是以繪畫的經驗為線索，在“炒冷飯”的同時，他用更貼近自己經驗的方法重畫一些美術史名作及以前畫過的形象或題材，用表現性繪畫重構和解讀繪畫本體語言，本身就是一場蓄謀已久的藝術策略。

2.中原——段建偉

段建偉的油畫充滿不真實的空間序列，采用平面化、變形、夸張的藝術手法，凸顯出莊嚴肅穆的西方中世紀后期基督教美術的特點，通過不斷介入中西方藝術史，尋找繪畫中隱含的中國式本土歷史經驗，但更多的是強調對中原大地鄉土形象精神世界的表達。

從段建偉的畫面上，一眼可以識別出的是中原大地和這塊土地上的人們。其繪畫形象是如此日常，但無論是勞動的場景、休息的片段，都并不將我們引向與之相應的社會文化的氣息或社會物質性的想象。他所描繪的對象們正處在激蕩的歷史變遷之中，時間性是標識生活最為突出的指標，可是這些繪畫卻有另一種共同的氣氛：時間是凝固的。這意味著他的繪畫本意不在講述一種鄉土故事，中原鄉土形象的意義被引向了更遠的位置。世俗場景中的世俗性和時間感被他逐漸擠出了畫面，又刻意保留著“中原”地域的形象，以及它給予我們的歷史想象。

3.日夕里亞——楊茂源

楊茂源的作品采用油畫、雕塑、紙本文獻等，探秘個體化的藝術表現形式，隱喻地揭示人類社會中存在的某種歷史的聯系，以個體的生活經驗和沉淀積累的藝術創作經驗，運用某種策略性和創造性的思考，采取多維度、多題材、多樣化的創作語言，重新闡釋經驗的雙重意義。

4.一萬光年——何岸

何岸的作品大量使用現代生活里的標配材料，鋼鐵、水泥、霓虹燈等等。使用這些材料，是給他自己設置了一個任務：作品的意圖與這些材料所暗示的現代理性方向相悖。他是在現代形式中去沖開現代價值系統的教條，建立與自然情感相應的抒情形式，以及與歷史情感的交談。無論你怎樣解讀和體會，進入他的作品都會被帶到一種現實與想象、確定與偶然、可能與無效的模糊地帶。它以置身其中的形式帶動觀眾面對著我們百年現代進程中的知識處境，以及其中的重重辯證關系。

何岸的LED燈箱作品《玉枝》，創作靈感來源于童年的生活經歷，這件充斥著儀式感的作品，是他以辭世母親的名字命名的，借用金屬材料、燈光、聲音等元素，構建起時間的維度來紀念自己的母親。通過梳理他的藝術創作軌跡，我們可以發現他對生活經驗的提煉，化作藝術創作無盡的源泉，重新定義和發掘藝術的本質。

5.一物——梁遠葦

梁遠葦的油畫作品和水彩作品不同于常規的架上繪畫。近年，她花費了大量精力深入研究與思考中國古代繪畫、造像及歐洲文藝復興早期的繪畫經驗，在此基礎上進行理性的分解、變化、重組，構建出令人驚嘆的新的藝術生命體，于繁花似錦中又透露出嚴謹細膩的理性之美。

（二）湖南省譚國斌當代藝術博物館分展區：三少

策展人：北京畫院副院長吳洪亮

個展名稱：不厭——李津

回見——劉慶和

相處——武藝

譚國斌當代藝術博物館展區將目光集中在水墨人物畫這一題材，李津、劉慶和、武藝皆是中國當下頗受關注的藝術家。他們作品的先鋒性、豐富性、典型性，對當下問題涉及的廣度，觸及藝術本體的深度，都具有對今天中國藝術研究的切片式價值。本次展覽將利用譚國斌當代藝術博物館的三層空間以三個個展連動的方式推出，呈現出一場和而不同的藝術盛宴。

三位藝術家長期以來立足于當代水墨人物畫創作，注重水墨實驗、個體聚焦、旁觀獨白，他們從不同的角度通過水墨藝術表達自身與社會的關系。例如，李津突破以往專注彩墨描繪日常生活記述式的表現，大膽嘗試大尺幅橫向卷軸式的“墨分五色”， 蔚為壯觀，讓人眼前一亮。劉慶和通過水墨人物畫的不斷探索，把藝術研究的視角聚焦到藝術家個人和家庭的成長史，圖解社會的“時代烙鐵”對于個人和群體造成的“時代印痕”。武藝的作品給人感覺是獨處和靜思的產物，無論是從造型本身還是從構圖來講，總是以另類的觀察者視角審視一切，站在旁觀者的主觀心態去描繪和獨白。

6.不厭——李津

李津的筆墨是去詩意化的，甚至是反智的。它們大多指向飲食男女，像記錄私生活的流水賬，是穿衣服或不穿衣服的“自畫像”。

反觀20世紀的中國美術，經歷了民族復興的斗爭、意識形態的要求等美術創作條件的變化歷程，大段時間中國人已經不太會說“我”是誰了，甚至恥于進行自我表達，而李津坦率直白地呈現自我真實的身體感知的體驗時，因對精神和哲學層面的“我”的放逐而流露出的大自在則顯得特別珍貴，也能更直接地打動人心。而此次展覽不僅滿足李津老師粉絲們的需求，還將隆重推出李津近年對筆墨的再追求時、直抒胸臆傾情而出的創作新境，這也是本次展覽作品選擇的關鍵點。

7.回見——劉慶和

劉慶和的“回見”不僅僅意味著期待再次見面，而且可以延伸為對自我生命與社會歷史的再審視。每一幅繪畫、每一件雕塑所要串起的是時間脈絡中的節點，將近百年的跨度里所呈現的大背景和大背景之下的自我、家人以及所處的社會關系都成為回頭即見的生動畫面。

他筆下的人物是現實生活中的常見圖式，試圖借此來戳向那些共有的時代記憶，從而引起人們的共鳴。近年，劉慶和的創作也開始更具對當下社會問題的反諷邏輯，也更試圖揭示我們本想躲閃而無法繞過的那些問題。他在用畫筆記錄歷史的進行狀態以及預設留在未來的痕跡價值。

8.相處——武藝

武藝喜歡畫不同地方游歷的經驗，他畫巴黎、德國、布拉格、東京……這種方式，這些畫可以看作是他的“游記”，但確切地說，他畫這些地方，都必然以生活的狀態融入當地的日常，朝夕相處，直到將某些他感受到的東西消化融會，那些圖像才能從筆端生長出來。“相處”是共同生活，與所處環境相融入才談得上相處，武藝的作品正是這樣。他畫畫像播種植物，在不同的土地上選擇不同的種子，一樣的播撒澆種，但開出來的花有時是鳶尾，有時是玫瑰，或者是矢車菊，或者是櫻花。所以武藝的很多作品乍一看都是如此沉靜如一，但圖像的輸出卻大相徑庭。

（三）長沙博物館分展區：鄉關何處

策展人：武漢合美術館館長魯虹

個展名稱：畫棟——王邁的空間繪畫

出逃記——傅瑤

9.畫棟——王邁的空間繪畫

王邁在創作中大膽借鑒風俗大眾文化元素，加以合理的轉換成為自己表達藝術觀念的一種形式，從某種程度上來講，他的作品是對歷史圖畫的再解讀和再創作。

10.出逃記——傅瑤

傅瑤醉心于嘗試運用多種藝術材料和技法，很好地融合了傳統壁畫、工筆重彩畫與西方繪畫之所長，又以個人獨有的藝術手法構筑了一幕幕是夢非夢的超現實圖景。《出逃記》不僅僅從側面反映了女性視角的真實生活感悟，更像是暢然游走于中西方文化間的“精神出逃”。

總之，這些藝術創作過程中對“經驗與策略”的群體性反思與選擇，既彰顯了藝術家們對突破自身局限獲得藝術自由的渴求，又反映了中國當代藝術的一種學術自覺與價值轉變。經過數十年殫精竭慮的探索，隨著中國經濟、政治、文化快速全面的發展，中國當代藝術已經從模仿、借鑒、學習西方為主，逐步轉向到仍然追蹤人類優秀文明成果的同時，更加回歸到直接、個體、歷史與本土經驗為主，更加重視運用中國策略與中國智慧為主。毋庸置疑，這是一種更具原創稟賦與歷史深度的藝術之路，它真正站在高度理性的“文化自信”之上，具有持續而蓬勃的生命力。我們相信，中國當代藝術將由此走出一條本土藝術語言、話語與價值體系的成功探索與自主性建構之路。

四、展覽相關活動

1.學術講座

為了進一步強化2019第七屆“藝術長沙”的學術性，在展覽期間我們組織了四場主題學術講座活動，采用主講和嘉賓對談的形式，邀請了8位藝術、哲學、社會科學等領域的專家，進行了深入的學術理論探討。

2.教育活動

教育中心推出“藝術LAB”藝術教育課程，并計劃在2019年12月至2020年2月的周末、寒假、小長假，分別為兒童、青少年和成人開展相關主題的藝術課程，通過互動式參與，實現人人都可以是“藝術家”的目標。

3.文創開發

采取藝術家授權的方式與廣州三生制物、南京世孚文化、深圳元景工藝、德化瓔珞陶瓷、上海鶯喬等多家企業合作開發了收納系列、裝飾畫系列、絲巾手帕系列、徽章、瓷器、小商品等共計9個系列40余款產品。

五、展覽反思與亮點

博物館在對當代藝術的收藏與展示持一種開放態度的同時，又必須堅持自己的學術主張與文化立場。在藝術家選擇、展覽主題、作品屬性、展示方式、收藏定位、效益取向等方面，博物館應與畫廊、拍賣公司、收藏機構、學院甚至是展覽館、美術館拉開一定的距離，形成自己獨特的專業原則與工作方式，以避免與博物館倫理及公共利益產生沖突的可能。因而，這需要博物館、策展人與藝術家之間加強溝通，在找到一個平衡點的基礎上，進行當代藝術展的新探索與新嘗試，不斷完善博物館參與舉辦當代藝術展覽的理念與機制，共同把“藝術長沙”的辦得更好，具有更持久的生命力。

本屆“藝術長沙”展覽的亮點，主要呈現在以下四個方面：

一是策展團隊群策群力，策展理念匠心獨具。湖南省博物館館長段曉明擔任總策劃，湖南省博物館副館長、研究員陳敘良擔任總策展人，另外，三個展區又有國內知名理論家和美術館館長分別擔當執行策展人。原《三聯生活周刊》副主編舒可文擔任此次湖南省博物館展區執行策展人，武漢合美術館執行館長魯虹擔任長沙博物館展區執行策展人，北京畫院副院長吳洪亮擔任湖南省譚國斌當代藝術博物館展區執行策展人，可謂專家陣容空前強大，再次凸顯了“藝術長沙”的學術性定位。

二是舉辦場館隊伍規模宏大，形成了“三館一線”的參觀新形式。本屆“藝術長沙”展覽將分為湖南省博物館、長沙博物館和湖南省譚國斌當代藝術博物館三個展區。觀眾參觀的路線首先由湖南省博物館開始，再參觀長沙博物館，最后參觀湖南省譚國斌當代藝術博物館，形成由南向北依次參觀的“三館一線”藝術之旅。

三是十位藝術家陣容強大，藝術呈現形式也更加多樣化。本屆展覽包括了羅中立、段建偉的當代油畫展，楊茂源、何岸、梁遠葦綜合藝術作品展，李津、劉慶和、武藝的當代水墨藝術展，王邁、傅瑤個人藝術展。部分藝術家為此次展覽量身打造的藝術作品，以及經典藝術形象與前衛藝術的分區域展示，所帶給大家穿越式的參觀體驗都很令人期待。

四是展陳設計突破創新。以湖南省博物館展區為例，由于當代藝術與博物館天然的距離感，以及展區中的繪畫、雕塑、裝置等多種展品類型，這些都對展覽的展線、光線、展墻的設計提出了極高的要求。因此，在展覽設計上，策展人和設計師首先為觀眾創造了一個盡量貼近作品本身的機會。它突破了常規藝術展的展示邏輯，即按照藝術家的順序一個又一個地陳列作品，而是在第一個展廳將羅中立和段建偉的作品混合在一起，采用共用臨時展墻內外對話的形式，與博物館本身的實體展墻保持距離的同時，又天然有著某種特殊的聯系，為觀眾提供多樣化的參觀選擇，令展覽更生動有趣。但我們又注意到，策展人把已經成為經典的羅中立的《父親》放在博物館的實體展墻上，形成一種當代藝術與博物館建筑、文化與體制的一種對話與聯系，極具話題性。