梁建楓：探索音樂更廣闊的領域

若要說起在香港音樂界有著非常重要地位的音樂家，梁建楓絕對是不可不提及的一位。這位從2000年就開始擔任香港管弦樂團（港樂）第一副首席的音樂家，亦是2002年“香港十大杰出青年”、2014年香港最佳藝術家（音樂）獎的獲得者。他任教于香港演藝學院，同時又是幾大精英樂團的藝術總監……這諸多的榮譽、職務，都記錄著梁建楓對香港音樂界所作出的杰出貢獻及影響力。

音樂不停歇

這段時間，梁建楓在他的社交平臺上持續更新著一個名為“還有作曲家”的系列視頻。視頻的內容有梁建楓的小提琴獨奏，也有他與大提琴、鋼琴、三弦等演奏家的合作，而演奏的樂曲全部都在是疫情期間征集來的新作品。

“‘還有作曲家’是我發起的一個‘小小的運動’。在疫癥大流行期間，全球的音樂會都停止了。很多演奏家可以通過網絡平臺演奏自己喜歡的音樂，但是作曲家卻很難在這個時候發出聲音。”

梁建楓通過這個運動向全球的作曲家征集作品，并把這些作品在他自己的網絡平臺上向全世界首演。希望通過自己的演奏，能夠鼓勵作曲家繼續創作。

“因為我有一個概念，就是音樂要延續，而延續就離不開創作。音樂是個大家庭，尤其在這個時刻，我們不能疏忽任何一位成員。應該讓音樂界上下一心，共度難關。”這個活動一發起，便陸續收到了來自于世界各國作曲家的不同風格的作品。梁建楓說：“只要音樂廳和音樂活動還沒有回到正常的演出狀態，我這個小小的運動就會一直繼續下去。”

在這個特殊的時期，為了使音樂不停歇，梁建楓還策劃了一個“跟自己過不去”的事情——自己和自己玩兒室內樂。就是自己把一首樂曲的每個聲部各錄一個視頻，再用軟件把各聲部的視頻合成起來。剛開始的時候，是他自己和自己拉二重奏，然后再延伸到三重奏。而在他稱之為“跟自己過不去的終極杰作”里，他指揮香港拔萃女書院交響樂團的團員們各自在家里錄制《柴可夫斯基第五交響曲》第四樂章的其中一段，再把最終錄制好的44個視頻拼在一起，組合成了一個虛擬的演出。

“這個視頻作品很艱難的地方，是要求每個人的節奏和演奏方法都要一樣。但是當人多的時候，這方面是很難控制的。所以要把不整齊的段落拼在一起，更要去修飾音樂上的缺陷，這就是一個非常大的工程。”而選擇這首作品的目的，也是因為樂曲蘊含著人類的頑強必將戰勝災難的決心。

這所有的策劃、視頻的拼接、制作、后期等全部工作都是由梁建楓來完成。他說，因為這個時期只能呆在家里的原因，也因此沉下心來成功挑戰了這么一項高難度的視頻制作技能。使得音樂的演奏和熱情不僅沒有停頓，相反地，在網絡平臺上卻展現出了別樣的精彩。

打造各有特色的樂團

香港純弦樂團藝術總監、澳門精英室樂團藝術總監、香港樂團音樂總監、香港青年樂團藝術總監、香港理工大學管弦樂團藝術總監及指揮、香港拔萃女書院表演藝術總監……身為幾個精英樂團的藝術總監，梁建楓所帶領的樂團在形式和風格上都有著非常鮮明的特色和目標。

一類是學生的交響樂團，那就是香港最頂尖的學校之一——香港拔萃女書院的交響樂團和弦樂團。雖然拔萃女書院是一所中學，但是，梁建楓在訓練的理念上，基本上是把她們當成職業的樂團來操練。

“我總覺得，當你把她們放在什么樣的位置，她們就會朝哪個方向去發展。所以我訓練她們的時候，完全不能用學生的心態去和她們相處，所有的指示和所有的計劃都是像運營一個職業樂團一樣。除此之外，對于團體合作和團員之間人際關系的訓練也要非常注重。”正因為如此，梁建楓訓練的學生樂團無論從技術上還是團體協作上，給人的感覺就如同一個職業樂團的水準。

梁建楓打造樂團的另一個標簽是“跨界”，“香港純弦”和“澳門精英室樂團”就是他將古典和流行融合的跨界之作。

“因為樂團的規模比較小，而且每個團員都有自己的個性特征，所以選擇很有特色的音樂，既可以充分地發揮整個樂團的色彩，又能凸顯出每個樂手獨特的個性，發掘出讓人非常意想不到的效果。”這兩個小型樂團在曲目的選擇上有兩個方向：一個是經典的旋律，就像《月亮代表我的心》，或一些歐美歌手比如Michael Jackson及Lady Gaga的音樂；而另一個方向就是具有特殊效果的，比如用弦樂來演奏全套的《十面埋伏》，以及模仿管風琴的聲音演奏巴哈的《d小調觸技曲及賦格》等。所選的曲目也都會經過國際化的音樂團隊進行重新的創作及包裝，足以帶給聽眾們煥然一新的感覺。所以無論是喜歡古典音樂的聽眾還是喜歡流行音樂的聽眾，都可以在這些樂曲里面找到他們喜愛的音樂和方向。

“香港樂團”和“香港青年樂團”是前一段時間因為香港的一項社會活動而成立的。香港樂團是為了給很多音樂學院畢業或海外回流香港的青年音樂家制造演出的舞臺和機會；香港青年樂團是讓在本校沒有條件提供高水平訓練的優秀音樂學生，能夠在校外給他們制造機會，與其他有著高程度的精英音樂人才有共同演出和發展的空間。

但不論是哪種風格和定位的樂團，作為藝術總監的梁建楓都需要指導他們以高水平的演奏和豐富的曲目來呈現給觀眾。希望無論是演奏者本身還是欣賞者，都能夠在音樂上得到充分的滿足。

不同的年紀做不同的事

雖然是因為小提琴演奏而走上音樂之路，并且也取得了令人矚目的成就，但是在積攢了足夠多的資歷之后，梁建楓所具有的前沿思維和擅于挑戰的個性，都使得他在更加深層次的音樂領域里不斷延伸。

“當一個音樂家，在每一個年紀做不一樣的事情其實是非常重要的。因為除了年齡和經驗的增長，在每一個領域都會有不同的體驗和領悟。”

“在我20到30歲的時候，我整天都往高難度的作品那里去演奏跟鉆研，非常喜歡在那個領域中演出，追求炫技的滿足感……但到了40歲，就希望能夠在更深層次的樂曲中找尋作曲家的靈魂，所以那個時期一直以演奏不同作曲家全部的作品為目標。”在這方面，最讓梁建楓感到自豪的是成為灌錄《布拉姆斯全套21首匈牙利舞曲》的首位中國人。

在追求過那么多小提琴獨奏樂曲之后，非常喜歡與人交流及合作的梁建楓就轉往發展小團體樂團作為他的下一個目標，因而便有了香港本地第一個純弦樂的專業藝術團體“香港純弦”，以及“澳門精英室樂團”。這兩個樂團的音樂方向是在古典與流行之間天馬行空任意創作，完全把古典和流行的界限模糊化及大眾化。《香港純弦·古典流行》《驚喜·生日快樂》《弦舞》等唱片的奇思創意和高超水平，無論是在專業樂評人還是在樂迷中間，都獲得了極高的贊譽，至今也無可替代。

“在錄制了十多張唱片之后，就來到我現在這個階段——指揮交響樂團。也就是在兜了一個大圈之后，來到古典音樂更深奧的領域。”梁建楓說：交響樂團的曲目跟小提琴獨奏的曲目是天與地的比較，因為一首交響樂里面包含了作曲家無限的構思和無邊無際的幻想。但是，要做到總譜上的每一個要求，就要有非常嚴謹的紀律和判斷，還需要有跟樂團團員溝通的人際關系技巧。所以要指揮一個交響樂團實在不像是演奏一首小提琴獨奏那么的簡單。作為樂隊的靈魂，指揮需要具有非常全面的專業素養和豐富的閱歷，并且要在共性的基礎上形成自己獨特的風格。

“相信在這個廣闊的音樂天地里面，我還有很多的領域要去摸索和探討。”

期待舞臺的重啟

香港管弦樂團是亞洲頂尖的樂團之一，匯集了華人與海外的各路音樂精英。因為疫情的影響，港樂從今年的1月中旬到6月初，一直都沒有演出。在疫情有所舒緩之際，樂團策劃了停頓五個多月之后的第一場音樂會，這場音樂會由梁建楓來指揮。但基于香港有限聚令的法例，樂團的演出受到很多的限制，例如樂團的座位會跟正常時期不一樣，每個團員之間要有1.5米的距離，而且每樣事情都要按照規定打報告……因此在整個策劃上要考慮到很多的細節，而這些都需要指揮從中協調和安排。

“事情真的是多到非常夸張的程度。”梁建楓說，但這是樂團在疫情之后第一次回歸舞臺的演出，所以大家都非常興奮，不辭勞苦地策劃、排練。

因為演出場地香港文化中心音樂廳現在還不允許觀眾入場，所以音樂會以錄像的形式于6月19日和6月21日分兩場在電視及公共媒體上播放。此次音樂會以“父親節”為主題，在梁建楓的指揮下，樂團為觀眾們演奏了羅西尼《絲質梯子》序曲、布拉姆斯《第六匈牙利舞曲》等膾炙人口、不同風格的舞曲。其實也是借這場音樂會，來為這段特殊時期加油打氣。

作為音樂家，梁建楓的足跡已經遍及許多個國家和城市，在見識過了世界上頂級的音樂場所和音樂盛會之后，梁建楓非常感慨：“現如今，祖國在音樂藝術上的發展已經達到了國際頂尖的程度——到處都有讓我們引以為傲的劇院和音樂廳，與很多歐美一流的設施比起來有過之而無不及。”

一直以來，梁建楓以及他帶領的樂團與祖國各地都保持著非常良好的音樂交流。特別是從去年開始，梁建楓在北京的活動也更加頻繁起來，多次應北京交響樂團的邀請擔任特邀首席。

“我每次回來演出都很開心、很盡興，尤其是在北京與音樂界的朋友們在一起。”

“相信，接下來的演出機會還是會非常多。”這位優雅的音樂家說：“能夠多點在祖國的舞臺上，跟非常優秀的樂團和音樂家合作，是我最期待的事情！”