冀行：目光所及，一場平靜之下的觀望

冀行是誰？

“我是一個唱作人?！?/p>

音樂風格是什么？

“我想要融合，將更多風格變為我的風格。”

他說，我很像一種動物，犀牛。性情直接，倔強，極端，沖動。

他嘗試著做出改變，以音樂的方式，為情緒涂抹上平靜與溫暖的底色。

所以，他做到了嗎？

首張音樂作品集《目光所及》，便是他用了四年時間交付出的答案。

那是種怎樣的感覺？

心有山海，靜而無邊。

一份名為《目光所及》的音樂備忘錄

何為“目光所及”？《半山文集》里這樣寫道，“人生最好的境不是詩，也不在陌生的遠方，在于平靜下來去發現：眼前熟悉的一切皆心之所往?！睂叫卸?，關注和珍惜眼下的生活，真切體會身邊的親情、友情、愛情，即為“目光所及”。他說，音樂是一種記錄，擷取某一片刻的心境，然后填詞譜曲。2016年至今，他不斷以音樂的方式做著這樣的記錄，把抓得住、摸得著的瑣碎細事寫進專輯《目光所及》，8首原創音樂作品，從平凡與微小出發，都是他觀望下的真實的生活狀態。

縱觀整張專輯，冀行要做的便是“表達自我”。面對創作，他總有許多新奇的想法和感覺，這也讓專輯多了一些“新意”。在編曲方面，他摒棄千篇一律的套路，想著要編得有意思一點，從音色選用、配器架構到細節效果，他都親自參與設計和討論，將自己的偏好鋪滿音樂的每個角落。

他還向聽眾拋出了一個問題：“音樂到底有多少種可能？”冀行以為，寫歌是完全以自己為主，卻做不到足夠客觀，音樂的呈現也略顯單薄。所以這一次，專輯主打“視&聽”雙感官概念，音樂×影像的“碰撞”讓“音樂更多可能”成為現實，也呈現了更為立體與寬泛的情感態度。

同名主打歌《目光所及》講述了一段關乎相遇與別離的記憶。冀行時常會想起自己的家人，由于工作性質的緣故，他每年在家的時間僅是過年的那幾天。家里人都很期盼他回來，總想留他多待上幾日，他的奶奶更是如此。冀行說他特別喜歡奶奶，每次離家奶奶都會很難受，這樣的場面也讓他心生惆悵。他沒有地方去宣泄，便把堆積在心底的情緒寫進了歌曲里面。“你不在目光所及地方，星辰與我對望”，稍縱即逝的美，無法脫口的言語，被這樣溫柔地唱了出來。

大連的生活，如詩，如歌

冀行出生于河北保定，但他的音樂卻與另一座城市息息相關。2011年，他只身來到大連，這座海濱之城給他的初印象，愜意開闊、自由灑脫。9年間，他看著這座城市一點一點發生著變化，也醞釀出不可言喻的心緒，他把停留在時光背后的故事寫成音樂，便有了這一首《海角的山與河》。

“我是個巨大的悲觀主義者。”冀行如此評價自己。在無法接受的事情面前，他會變得極端和固執，渾身上下豎滿了刺，他很不喜歡這樣的狀態。“我想要追求一種平靜，無論是面對興奮、憤怒、不公，或是失望。”他希望能有一首歌讓他卸下盔甲，放輕松，所以提筆寫下“我只愿溫暖的長久一點，時間會慢一些酒醉入眠”。細細聽來，整首歌彌漫著靜謐與溫潤，或許只有真正擁抱過大海的人才能吟唱出隱秘于心底的這份安寧吧。

有聽眾留言：第一次聽就被旋律和編曲驚艷到！這要歸功于兩個人，制作人陳鴻宇和編曲張巖峰。陳鴻宇為連貫、無間隙的樂句加上了短暫的休止符，在濃烈的空間氛圍上平添利落的頓挫感；張巖峰則細致打磨編曲風格，加入了后搖元素，給出一個頗有夢幻感的呈現效果。冀行認為，這首歌的意義所在就是不斷的碰撞、融合，“在以我為主的前提下，吸收各種思想和元素，讓歌曲變得豐滿與立體起來?！?/p>

冀行是善于觀察生活的，他總能抓住令他觸動的片段，再做一番思索。有一次，他去家附近的小吃街吃飯，旁邊坐著一群大學生，邊吃邊聊，好不熱鬧。飯館的老板娘正在做飯，她放了一首八九十年代的Disco舞曲，并且跟隨音樂愜意地搖擺著身體。在他眼中，老板娘大概50歲，但看不出她對于生活的絲毫抱怨，反而是那么的享受與放松。年輕明朗的大學生、風韻猶存的老板娘，兩代人的碰撞在冀行的腦海中閃現、炸裂，他將有關于年輕的想象寫進了《落山》。

跳躍、靈動的節拍，太空、迷幻的合成音色，仿若透視出曼妙的舞姿和迷離的味道。冀行以沙啞蒼涼的嗓音，將飽含時代感的思索唱得似真似幻，一句“再放肆一點，落山就落山，墜落也帶笑臉”倒是有幾分釋然與灑脫。他這樣解釋：“寫這首歌也是想鼓勵自己，無論怎樣都要有一個好的心態。”

日本文學家野坂昭如在《螢火蟲之墓》中寫道：珍惜今天，珍惜現在，誰知道明天和意外，哪一個先來。這句話放在《魔幻在我四周》很是應景了。2019年，大連遭遇了“利奇馬”“羅莎”兩場大型臺風的過境侵襲。當時，冀行工作的Livehouse停業，于是他窩在家里開始寫歌，他覺得自己生活在一個魔幻的世界里，永遠不知道接下來會發生些什么。這種“不可控”因素，時時刻刻制約著人們的生活，他甚至以為，未來只會越來越不可思議。

每每談及這些話題，他都會流露出一絲悲觀色彩，他說誰也無法阻止這些事情的發生，作為音樂人，能做的就是觀望和記錄。他在歌里唱著“敞開我所有，漫步月球，摘掉面具行走”，若世界持續在魔幻和混亂中交替，不如讓自己盡量地放松、平靜，以更為豁然的心態去爭取自由與權力。

在樂隊和Livehouse中長成自我

冀行說，我太喜歡唱歌了。對于音樂的熱愛，從初中便已生根抽芽，那時他總愛在回家的路上哼著歌，也曾不知天高地厚地以為，自己唱得比大街上某些流行歌還要強許多。慢慢地，他發現周圍人都挺喜歡聽他唱歌，而音樂也再沒離開過他的生活。之后，他報考了大連藝術學院流行演唱專業，還在樂隊中玩得樂不可支。2014年，他大學畢業，樂隊隨之解散。他到當地的啤酒坊當駐唱，半年后，經朋友介紹去了一家Livehouse工作。

冀行對于Livehouse文化的熱愛自此扎下根來，潛滋暗長。通過舞臺調音等工作，他結識了許多風格迥異的樂隊和音樂人，更拓寬了音樂眼界，他無法自拔地愛上了散發著年輕荷爾蒙味道的熱烈氛圍。這些無一例外地篤定著冀行的信念，他想著，我一定要做我喜歡的事情。

于是，他一邊在Livehouse做調音，一邊嘗試著繼續玩樂隊。對他而言，做樂隊是喜憂參半的。樂隊讓他學會了錄音技能，對每件樂器的特點和用法得以掌握，但可惜的是，他的樂隊從未成功地走下去。他把摻雜著遺憾的心情寫進《觀未來》，英式搖滾混搭蒸汽波，不斷嘶吼著“粉藍色才是我，荒誕已過，繁華已過”，是期盼？是接受？冀行把視線拉回至眼下，用輕柔的口吻說道：“觸手可及關山迢遞都是選擇，靜在當下，不觀未來，循環往復，一起舞蹈?！?/p>

理想和現實的距離讓冀行陷入了無限的思考中，被迷茫裹挾著的他，踉蹌、沉重地徘徊于原地。復雜的情緒波動反而讓他有了創作靈感，以真實的生活狀態作基底，他寫下內心的訴求“你只想自由自在，換個角度看景色”。之后，他嘗試為歌曲做編曲，但總是差那么一點點，他想著，或許是時機未到吧，于是便將它擱置一旁，甚至也曾想過放棄。冷靜之后，他重新審視起這首歌，才恍然到它的珍貴，原來那是自己最迷茫也最真誠的狀態。

這一次，他終究鼓足勇氣，為這首一直處于Demo形態的歌曲重新編曲，并將它放置在了專輯最終曲的位置，這便是《自在》。整張專輯歷經緩慢、柔軟，歡快、清新，最后回歸平靜，這正是冀行想要的感覺。正如歌中所唱的那般，“門庭又開了，院子又亮了，炊煙又起了”，結束亦是開始，以溫柔、平靜的方式，揭開了另一段生活的序章。

陣痛過后的覺醒

2016～2017年，冀行以烈馬青蔥的姿態，接連登上了《中國好歌曲第三季》《中國新歌聲第二季》舞臺。他說，想把好作品呈現給更多聽眾分享，還透露了一個小小的私心，“火一把”。順遂他意的事情并沒有如約而至，節目結束后他又回歸到原來的生活，依舊沒有多少人知道冀行是誰，有什么好聽的歌。期盼和結局的落差，讓他感到失落、難受。

年少的輕狂被狠狠地挫傷，他也終于學會將世界的粗糙與不溫柔一點一點地吞咽下肚，與現實化干戈為玉帛。這無疑是他破繭成蝶的一道關卡，之后，他可以更平靜地看待事情，認清回歸生活、享受當下才是本質。冀行坦陳，他從一個想法幼稚、追求表象的小孩，成長為表露真實自我的大人。

他感嘆這樣的舞臺經歷給了他心態上的改觀，也讓他認識了許多有才華的朋友和老師。他坦言，最大的幸運是遇見了劉歡導師。之前，他總愛用吶喊的方式去唱歌，他覺得嘶吼是情緒表達最好的宣泄口。劉歡導師發覺這一現象后對他說：“你不需要喊，平靜地去表達，也會很有力量?！彼⑽戳⒖填I悟句中含義，后知后覺才感受到平靜所蘊含的巨大能量，原來真正能夠打動人的總是那些毫不張揚、埋得很深的表述。

彼時的冀行褪去舞臺的光環，又一頭埋進了音樂里。而無論他在哪里、做著什么，總有一群聽眾從始至終地支持著他，他們通過微博私信、歌曲評論給他鼓勵，這些正能量的言語對他而言意義非凡。冀行覺得自己應該做出回應，不善言辭的他選擇用音樂的方式，把想說的話都放在了《燈會一直亮著》里面。

在他心里，這份陪伴太過溫暖，恰巧貝斯的音色也氤氳著如此暖意。所以，他將貝斯放到了很靠前、突出的位置，渾厚的低音在巨大的混響之下，好像把其他樂器的音色都包裹了起來。冀行說，面對赤誠和真心便慌了手腳，面對熾愛便不知所措。這樣的支持與陪伴，似乎讓他有些受寵若驚，也讓他知曉原來縱使相隔千里，指引方向的光依舊跨越山海，從未缺席。

他想著，專輯發行后一定要做幾場系列巡演，跟喜愛他的聽眾聊聊音樂和生活。疫情的突如其至，打亂了所有計劃，渴望舞臺演出的他，只好將專輯的首唱會搬至線上。地點就選在沈陽的原料庫，他還是回到了扎根生長的那個地方——Livehouse。

作為獨立音樂人和Livehouse從業者，臺前與幕后，都離不開音樂。“一個是完全做自己，一個是為音樂人服務?！彼J為這兩種狀態是互為相補的。無論如何，他都太喜歡“現場”這個字眼了，最直觀的音樂感受，給他歇斯底里的激情釋放，也讓他的創作靈感源源不斷。他覺得，音樂總歸是要回到現場，回到人與人的交流。

寫在最后

冀行不止一次地說，我太渴望舞臺演出了！

諸多不確定因素，阻礙著他的巡演計劃，但他仍步履不停地找尋一切演出機會。

前幾日，他在微博上發布了一條狀態：多么想把酒后從嘴里流出的旋律唱給你聽。

他對于音樂、舞臺的渴求與赤誠，彰明較著。

幸好，還有一把吉他相伴左右，讓他在難熬的日子里喘上一口氣。

美好事物總是姍姍來遲，而時間終不會辜負，畢竟音樂是他堅守一生、永不停息的熱愛。