張曉蒙

北京服裝學院藝術與工程學院執行院長 王永進
隨著科技的發展和國際交流頻繁化,具有中國特色的元素在全世界流行起來,很多承載著中國文化藝術設計理念的東西被西方設計師運用,對此王永進說:“盡管我們的文化有悠久的歷史,但是我們對于流行的理解以及融入世界流行文化的體系的時間并不長。對于流行趨勢的話語權還是在每年的巴黎時裝周、米蘭時裝周、紐約時裝周上,它們還是更具有引導性。但隨著中國越來越多的設計師走向世界,我們在世界流行中也有了越來越多的話語權。國外的設計師也愿意去了解中國的一些元素,愿意去發掘世界各地文化來充實自己的產品,所以我們可以看到很多國際大牌也運用了中國的一些圖案、色彩,包括刺繡和一些建筑元素都會運用到作品當中。事實上,這種文化的交融呈現出來的作品有些是非常好的。中國有很多的設計師,像郭培、蘭玉還有一些年輕的設計師,他們也都在向文化交融的方向努力著。除了西方設計師融合了這樣的設計外,東方的設計師也同樣做了一些。王永進介紹說:“像更早融入世界流行趨勢的日本,我們可以看到三宅一生、山本耀司這些相對成熟的品牌也同樣會做這些。像三宅一生的折紙文化是非常受歡迎的,把日本盒子的用法和流行結合起來讓他的作品有一種東方美的韻味。這是我們要學習的一種手法。像郭培老師也將中國的傳統刺繡與西方的款式結構結合起來,就有了一個新的詮釋。隨著大家對于流行的理解越來越成熟,也有越來越多的設計師去努力學習,我相信,我們未來關于世界流行的話語權會增加,我們的中國文化在世界上的影響力也會越來越大,特別是時尚領域。”

如今的時代是一個交融的時代,無論任何領域都講究“中西合璧”。對此王永進認為這些現象就是融合。他說:“融合是未來一個必然的方向,我們不可能說中國的設計師只為中國人設計服裝,應該是為同樣喜歡時尚的人所設計服裝。我們可以看到我們的很多學生都會到國外去留學,也有很多國外的設計師到中國來進行考察、交流。越來越多中國品牌的設計師和一些國際的設計師進行交流,我覺得這是思想和市場的全面融合。同樣,北京服裝學院每年都會舉辦國際青年設計師邀請賽,已經連續做了六屆,每年都會有融合的概念。我們邀請世界上最知名的院校的畢業生或者在校的學生,為的就是給我們的中國學生和國際學生提供一個交流的平臺,讓他們在交流中有一些碰撞,實現他們對于傳統文化的傳承和創新,包括地域文化對于流行的影響等各個方面,進行交流實現融合。這樣我覺得就可以讓我們的設計師既能保持原有的優良的傳統文化的運用能力,同時也具有一些國際化的呈現和表達能力。這樣就可以使我們的學生,使我們的市場看到更多優秀的并且符合國人需求,同時又滿足現代流行的產品。”
對于中國學生服裝服飾教育方面,王永進認為:“我們需要加強學生在中國傳統文化方面的更深入的理解,而不是膚淺的理解。在這一點上我們學院也創立了一個服飾傳承與創新的設計專業,就是希望通過這樣的一個教學過程能加深學生對于傳統文化的印象。再一個就是去體驗,如果只是膚淺的理解或者說是理論的層面理解,沒有通過一個實踐的強化,特別是要如何把我們的工匠、流行、市場,這三個角度結合起來去考慮,這也是我們需要進一步加強的。當然,這個工作也不是只靠我們一個學校來完成,而是需要更多的時尚高校共同參與,要有更多地運用型、創新型的人才,這樣我們的未來才會發展得更好。”

不僅是東、西方文化存在著明顯的差異,在教育方面也有著區別。對此,王永進介紹道:“國外的教育更偏向于啟發式教育,就是從挖掘學生對于思想層面和如何賦予文化的一個新IP理念。國內更注重從應用型、技術型角度進行人才培養。但是這兩年中國的服裝教育也在發生變化,我們除了從傳統的文化、思想、審美、心理、哲學角度加強學生這方面能力的提升,同時還加強立才能力。我們更多的還是去讓學生將未來科技與時尚的結合方面去發展,但不同的學校有不同的側重點,我們學校開設了一個數字服裝設計專業方向。從去年開始又開設了一個實驗班,這個專業就是探索如何將時尚與科技相結合,如何讓美與科學技術相融合。那么就是說,我們的化學科目的教育也是我們各個高校,包括國際上高校都在努力的方向。每個學校的地域不同、定位不同自然對學生發展的培養也不同,我們培養學生是從三個方面來考慮的:一個是人文素質;第二個是專業技能;第三是職業發展。這就是我們學校與其他院校的不同之處。”