清代漆器工藝設計家盧葵生疏論

盧葵生；清代；漆器；漆砂硯；文人畫

1.生平梗概

盧棟（1779？—1850？），字葵生，盧映之之孫，一般人呼其為“盧葵生”。盧葵生家住揚州埂子街達士巷古榆書屋。作為一個髹漆世家，盧葵生賡續祖業，兼擅雕漆、百寶嵌、單色漆和漆砂器如硯、匣、盒等器的設計制作，是一位工藝全面、技術精湛、構思精妙的漆器工藝設計家。

關于盧葵生的生平，據清代汪鋆在《揚州畫苑錄》中記載：“盧棟，字葵生，……道光庚戌年卒，年過七十矣。”[1]道光庚戌年是1850年，那么，也就是說，盧葵生是在這一年去世的，而且當時已有七十多歲了。據此計算可推斷，盧葵生的生卒年大約在1780年—1850年左右，也就是說，他主要活動于嘉慶至道光年間。

盧葵生曾官拜“江都監生”——這是一個不出名的小吏。只是他不以為樂，而專擅漆砂硯等漆器工藝，并兼及文人畫藝術，同時能將二者糅為一體而擅名于世。同治年間的續纂《揚州府志》中記載：“盧棟，字葵生，江都監生，善制漆器，漆砂硯尤見重于時。”汪鋆記其繪事與為人：“醇謹謙恭，不茍言笑。少與張老疆均以畫受益于滄州張桂巖先生。張筆肆而先生醇，萬年尤謹。”[2]為此，民國時期的《續修江都縣志》嘆之：“惜為漆工，掩其畫名。”今藏南京博物院的《山口待渡圖軸》以及藏于揚州博物館的書法與山水畫扇面兩幅等，雖寥寥可數但均可見盧葵生在繪畫藝術上的不凡功力。可見，盧葵生的確是一位博學多能和學藝專精的大師。

盧葵生制漆技藝精湛，尤擅長以富有文人畫情調的畫面而為漆器之裝飾。對此，在清代的部分史書及文人雜記中多有記載。譬如，清人葉名灃在《橋西雜記》中云：“漆砂硯以揚州盧葵生家所制為最精……凡文玩諸事無不以漆砂為之。制造既良，雕刻山水、花鳥之文悉臻駢巧。”[3]嘉慶前后的女詩人、畫家和刺繡工藝家丁佩在《蘿窗小牘》中亦云：“盧棟，……（朱漆）上刻折枝花卉或鳥獸蟲魚，皆非尋常畫工所及……”[4]這表明，盧葵生能結合漆砂硯的消費群體及其審美旨趣而設計制作，更可貴的是，他還將山水與花鳥畫的藝術表現手法融入自己的漆砂硯設計構思與制作過程中。這就使得他的漆砂硯制品充溢著文人氣息，富有文人畫藝術魅力，因而在文人雅士間備受青睞。

圖1 清 盧葵生款棕色漆刻梅花紋鼻煙壺(故宮博物院藏)

圖2 清代工藝家盧葵生所制的錫壺

2.盧葵生的設計品類與風格

盧葵生是活躍于嘉道年間揚州地方的一位杰出的漆工藝名家。盧葵生一生勤勞不輟，造詣深厚，他特別善將富有文人藝術蘊含的詩文書畫融入自己的各類漆器設計之中，從而創造出別具一格的工藝風格。其涉獵工藝之廣、品類之全、藝術之精，堪為古代工藝設計家之楷模，亦為歷代漆器工藝家中之佼佼者。

盧葵生善各類漆器的設計與制作，對雕漆、素髹漆（即單色漆、一色漆）、百寶嵌和漆砂硯諸漆器設計無一不精。盧葵生設計制作的品類甚廣，有漆砂硯、文具盒（匣）、臂閣、筆筒、漆壺、茶幾、臺幾、香幾、帽筒、琵琶（樂器）等，甚至還作木胎紫漆造像。在這些漆器中，漆砂硯、漆壺等較多見，它們兼具實用性與觀賞性的雙重價值，而尤以觀賞品鑒為甚。因而，在當時多樣化的消費市場上，他的漆器產品大受不同消費階層的廣泛歡迎。（圖1）

然而，不管是雕漆、素髹漆器，還是漆砂硯、百寶嵌漆器，盧葵生都能使之飽浸文人雅趣，富含騷客情懷，從而使他設計制作的各類漆器皆雅逸雋秀，在灑脫空靈中充分地表達出文人士大夫獨特的生活觀與器用觀。這種文人雅趣是他設計的不竭源泉，這種精神旨歸構成了盧葵生漆器設計的主要特征和風格。

2.1 質樸率真的民間風格：從雕漆到單色漆器

盧葵生是雕漆與素髹漆器工藝名家。清人陳文述（號頤道居士）在《畫林新詠》中稱：“雕漆亦宋人舊制，揚州盧葵生制果盒極工。”并以詩贊盧葵生：“不羨前朝果園匠，揚州刻手說盧家。”[5]這似乎表明，盧葵生的雕漆工藝與明代果園廠雕漆風格之間有著一定的淵源承繼關系。此外，盧葵生亦在單色漆器（素髹漆器）的設計與制作上顯示出杰出才能。清代女詩人、畫家丁佩《蘿窗小牘》稱：……顧二娘之硯、匣多其（盧葵生）手制，其用朱漆者尤精。上刻折枝花卉或鳥獸蟲魚，皆非尋常畫工所及。合作者始刻名款，否則止用葵生小印而已。[6]

顧二娘，又名顧青娘、顧小腳，吳門（今蘇州）人。其生卒年不詳，約活動于雍正至乾隆之際，與盧葵生幾乎同時。顧二娘制硯以清新質樸取勝。她鏤剔精細而又秾纖合度、巧若神工。在素髹漆器的設計上，盧葵生同樣精于構思。在為顧二娘所制的硯、匣髹朱漆時，他又結合了“折枝花卉或鳥獸蟲魚”等文人畫表現主題與形式，以此形成裝飾性紋樣——這并非尋常畫工所能做到。這是盧葵生善將文人畫藝術融入漆器設計中的一大表現，亦是一大特色。

素髹漆器汲取民間藝術質樸之所長，在實用性之外而更追求一種簡潔雅逸的文化品位。它不事繁縟而多以造型取勝，因而歷來倍受民間百姓和文人雅士們的青睞，具有雅俗共賞之妙。早在“郁郁乎文”的宋代，素髹漆器已大行其道，由此開辟出一個獨特的消費市場。

圖3 盧葵生款百寶嵌三雞圖漆砂硯盒蓋（故宮博物院藏）

圖4 清代揚州 八寶灰漆盒（揚州博物館藏）

盧葵生的素髹漆器設計亦最善將文人畫與民間質樸、強烈和單純之風充分融入漆器設計之中。他尤其喜用花鳥、蟲魚等文人畫常見的題材，并在當時盛行一時的“揚州八怪”畫家中汲取有益成果。特別是以梅花為題，以喻高潔，倍顯清新而富有生活情趣，極具文人雅逸之氣，由此進一步增強了漆器設計的文化內涵與品位。這也正是其素髹漆器深受當時文人士大夫喜愛之由。當然，不可否認，其中的某些器物設計已超出了自身實用性的基本屬性與范圍，而轉化為單純以觀賞性為中心的藝術陳設品（在工藝發展史上，此類情形多半因文人趣味的滲入而形成）。

在盧葵生的素髹漆器設計中，專為書齋而設計制作的筆筒、硯臺與盒匣之屬不在少數，這自然與盧葵生的文人化設計思想與風格密切相關。現藏于浙江省博物館的一件漆筆筒是迄今所見盧葵生書齋工藝品設計中之佼佼者。此器乃以髹素工藝制作而成。筆筒外徑15厘米，內徑13.5厘米，高18厘米，為上下等徑的圓筒。筆筒內部、外腹部及底部皆為黑色素髹，底銘“盧葵生制”朱文印。筆筒以高超的髹朱漆和打磨等工藝制成。因色彩典雅，質地單純質樸而光滑細膩，乍看以為紅木質地。這體現出盧葵生的獨具匠心。

2.2 文人雅趣與書齋生活

2.2.1 錫茶壺：精致工藝與文雅品味的結晶

將錫壺與漆器工藝相結合是盧葵生的又一創造。他以錫作壺胎，其外則以漆制壺形，不僅選材獨特，而且形成了一種獨特的結構與造型設計，這就是著名的“錫胎漆壺”。錫制漆壺也是盧葵生的一大創舉（圖2）。現藏于四川省博物館的梅花紋仿紫砂漆壺是一件詩書畫印相結合的漆壺。這件仿紫砂梅花紋壺原為革命家李一氓個人所有，后捐給四川省博物館。此壺圓形矮扁（壺底徑14.2厘米），其色澤處理與造型設計完全仿造紫砂壺器。若不細觀察則難以發現為漆制品。壺身刻梅花紋，梅花紋刻刀深峻且富有鈍拙之趣。花下以行書鐫四言詩句：“竹葉淺斟，梅花細嚼。一夕清談，幾回小坐。”同時銘款“葵生”，下有小方印“棟”字。

另一件“烹茶圖”錫茶壺現藏于中國歷史博物館。此壺高12.5厘米，口徑6厘米；造型呈方形設計，外素髹鱔魚青色漆砂（類綠沉漆）。壺腹之一側淺刻兩人依石對坐，另一持扇小童面向置水壺的茶爐。在此畫左上角以楷書刻“掃石待烹茶，陳農”數字，右下角則有“葵生”方形戳記。在腹部的另一側鐫篆體四言詩句及作者銘文：“春芽細煎，東風一廉。今日何日，谷雨之前。竹汀居士書。”下刻“大昕”方印。這里提及的錢大昕（1728—1804），字曉征，號辛楣，又號竹汀居士，江蘇嘉定人。乾隆十九年進士。錢大昕乃清代乾嘉之際的著名學者、樸學大師。他治學廣深，一生著述等身。另一人陳農，字耕野，號酩齋，甘泉（今揚州）人，乾隆時期的著名畫家。陳農“畫故事人物不失古法”。盧葵生將這兩人的書畫名作融入自己的錫茶壺的裝飾設計之中，從而使其錫茶壺設計極富文人書卷之氣，浡浡然充溢高雅品位。從整體設計風格看，此壺濡染深厚的文人畫氣息，以其獨特的優雅與高潔而給人以強烈的藝術感染力。

2.2.2 書齋陳設與品鑒——漆砂硯

在結合文人畫藝術方面，盧葵生的漆砂硯工藝設計獨具一格。漆砂硯的制作過程復雜，前后達十幾道工序。其所選原料為生漆，將輕細的金剛砂與適度的色漆相調和，通過較為復雜的工序而后將之髹涂于木胎上制成。漆砂硯質輕而色如澄泥，設計風格工致妍巧，堪與石硯相媲美。但是，漆砂硯工藝復雜，制作成本較高。

盧葵生在設計漆砂器時，將漆砂硯、盒等的造型、結構設計與文人畫創作題材（山水畫、花鳥畫與人物畫）、髹漆工藝三合為一。有時在深沉古雅的素髹漆地的基礎上又與百寶嵌等高檔裝飾工藝完美地融合在一起，加之書畫內容的裝飾，洵可謂珠聯璧合，深具文人書卷之氣，處處透露出文人雅趣和文化品位。

盧葵生設計制作的文房用漆砂器以硯與匣為主，他特別以設計制作漆砂硯而著稱于世。此外尚有盒、漆臂擱、壺、花盆、花架、案頭漆玩和觀音、琵琶等多種觀賞性漆器工藝品。他設計的漆砂硯多雕刻有山水、人物、花鳥等紋飾，“絕非尋常畫工所能及”。因此，在當時，盧葵生的漆砂硯已作為文化消費市場中的名牌而深受縉紳貴胄與文人雅士們的青睞，在上流社會中廣受歡迎。上文所提盧葵生為蘇州女制硯工藝家顧二娘所制的硯、匣等髹朱漆、作畫裝飾即為二人合作以迎合市場所需的成功一例。在這些多髹以朱漆的硯、匣上，盧氏雕刻以富有文人畫趣味的折枝花卉或鳥獸蟲魚作裝飾，創造出漆砂硯獨特的設計風格。這的確非尋常畫工所能及。

今藏故宮博物院的“百寶雄雞圖”長方形漆砂硯乃盧葵生的代表作。該硯高5.7厘米，口長22.6厘米，寬15厘米。硯上繪幾只雞的動姿，畫面色彩淡雅，生活情趣濃郁。此硯選用螺鈿、紅珊瑚、綠松石、象牙、瑪瑙等材料；內附漆砂硯一方，外底中心有紅漆篆書“盧葵生制”方印。硯盒為樸素無飾的漆砂底，端莊典雅。藏于故宮博物院的另一件百寶嵌魚藻紋漆砂硯盒比“百寶雄雞圖”長方形漆砂硯略小。此硯以螺鈿、孔雀石、蜜蠟、岫巖玉、彩石等為制作材料，以褐色漆為底色，盒壁間無髹飾。硯上所繪飽滿的果實、盛開的石榴花和四條靈動的金魚等充滿詩情畫意，若有神意。硯上設屜，屜內置有筆、硯、水盂、墨床等文具；盒底中央有“盧葵生制”篆書印章款。這是一件既注重實用又具有文人藝術審美價值的工藝杰作（圖3）。

此外，在一件銘有“盧葵生制”款的螺鈿“山水人物紋”漆砂硯上，設計家以頂蓋面為開光區，在其中繪極富文人畫藝術情調的庭院、雅士與風景。該硯以螺鈿為飾，整體圓形，分三層硯板，以朱砂紅為底色，硯側面飾以花瓣式的紋樣。在硯底部中央銘“盧葵生制”篆款識。

盧葵生在漆砂硯設計上的成功得益于祖父盧映之恢復、發展自北宋徽宗（趙佶）以后即已失傳數百年的漆砂硯工藝，而其“名氣更勝其祖”。盧葵生的“仿宋宣和內府制”大漆嵌寶花鳥紋天地蓋漆砂硯即屬成功之作。該硯在結構與造型上作鵝腹抄手式的獨特設計。硯體輕盈而入水不沉；硯側分別銘“仿宋宣和內府制”和“葵生”方印。硯蓋采用堆漆與百寶嵌的工藝；以山石、桃樹、壽帶鳥等為紋飾，寓意長壽吉祥。在底蓋另有“盧葵生制”朱漆印。整硯設計精巧，制作典雅，堪為文人雅士與顯貴附雅之寵兒。

然而，在盧葵生生活的嘉道以后，伴隨著盧氏制硯的衰微，揚州一地的漆砂硯傳統已瀕失傳境地。值得一提的是，逮至20世紀70年代末，在當地政府部門和部分漆工藝名家的大力襄助下，揚州漆器廠的工藝與技術人員不斷揣摩，勤于實踐，并通過走訪就教名家等多種方式，終于1980年試制成功，從而使失傳百余年的漆砂硯工藝重見天日并再現活力。

2.3 宮廷審美趣味觀——典雅富麗的百寶嵌漆器

風格多變、轉益多師的盧葵生還在百寶鑲嵌漆器工藝上獲得了極大的成功。乾隆年間，學者錢泳在《履園叢話》中述及明末周翥獨創“周制”（百寶嵌漆器）品牌之事，他接著說：“乾隆中有王國琛、盧映之輩精于此技。今映之孫葵生亦能立。”[7]

這就是說，盧映之與盧葵生祖孫繼承了周翥傳統，在設計制作新的百寶鑲嵌漆器方面不斷取得新的成功。在著名工藝學家、學者王世襄（字暢安，1914—2009）的《錦灰堆》文集中記有一件百寶嵌黑漆“梅花紋”琵琶，從中顯示出盧葵生在周制上的獨特創造力。[8]此琵琶高97厘米，寬25.5厘米。上嵌梅花一枝，老干而疏花。花朵用螺鈿琢成，花萼用剔紅，梅干用椰子殼；設計家利用殼面的天然節眼表現樹木的鯪皴，用綠色染牙嵌成苔點，富有很強的裝飾性美感。琵琶選材獨特，例如，頸項部用白色料；軸頭用黃楊木；縛弦用紫樁器等。上有五言絕句：“朗月侵懷抱，梅花寄指音。”其下分別署“自在主人識”款和“匏田”橢圓印，均用螺鈿嵌成。從整器設計上看可謂獨具匠心。

有時，盧葵生在設計中還將漆砂硯與百寶鑲嵌工藝融為一體，以增強器物的典雅華貴與文化品位。今藏故宮博物院的“百寶嵌三雞圖漆砂硯”即屬此類（圖3）。這種漆器以高檔人群市場為消費定位，設計精巧，制作華美，為當時宮廷貴族與文人雅士所鐘愛，乃其生活情趣與人生價值觀的充分流露。因此，在盧葵生的手下，百寶嵌漆器便成為當時流行的典雅富麗消費觀之折射，在上流社會的消費群體中廣受青睞。其實，這種服務于特殊階層的精神好尚與需求的產品還有他設計制作的漆器造像。盧葵生繼承南北朝夾纻漆器造像的傳統而作觀音坐像，坐像為木胎紫漆，上罩金漆，惜年久而脫落，僅見衣紋間及像底尚有部分金漆痕。觀音發髻曾涂石靑，現亦大部不存；胸間有瓔珞飾物，中嵌綠松石一枚。觀音像背腰際處以筆蘸朱漆篆書“葵生”長方印。此作衣紋流動快利，觀音面露慈祥之態，是一件精美內秀的工藝觀賞品。

在賡續家學的血脈中，在植根傳統的沃土里，盧葵生融百家之所長，并匠心獨運，適時加入文人畫藝術的營養，把富有揚州地方傳統特色的雕漆、素髹漆、螺鈿鑲嵌與百寶嵌漆器等不同品類的漆器設計推進到一個新的階段與層次，傳承漆砂硯制器歷史并使之發揚光大。凡此一切均使盧葵生不僅在清中后期的漆器設計發展史具有深遠的影響力，而且也奠定了他在整個古代漆器工藝發展史上所具有不可替代的重要地位。

3.結語

盧葵生善制漆砂硯、匣、臂閣、筆筒以及漆壺等與文人生活密切相關的生活用器和觀賞器。在這些漆器中，漆砂硯、漆壺等較多見，它們兼具實用性與觀賞性的雙重價值，因而在當時多樣化的消費市場上廣受青睞，大受歡迎。若對此細加分析，我們不難看出至少有以下兩點重要原因：

一是自漢代始，漆器的設計、生產與消費曾迎合著當時的奢靡生活觀，可以說，漢代已經形成了古代第一次高消費市場與高消費社會。其后，魏晉南北朝以至唐宋時期，因社會發展與變革所及，此風有所收斂；逮至元代，特別是從明中后期開始，炫富攀比之風再次興起。此風刮至清代中期前后，即盧葵生生活的時代影響尤甚。其最大的表現便是，社會各階層對奢靡生活趨之若鶩，普遍視高檔華貴為美，于是各類高中檔名貴生活用器開始大發展。

二是隨著社會主導審美觀的畸變，社會風氣普遍趨于浮華、攀比、斗富等不正常的消費觀念。因此，各種高檔名貴漆器亦逐漸發展、普及，以迎合人們日甚一日的幻化虛榮心態。在盧葵生生活的清代中期，各類奢侈品的生產與消費已有常態化發展的趨向，由此誘導各種手工技藝進一步向繁縟裝飾性的方向發展。其實，這種追求繁縟裝飾的設計之風早在雍正至乾隆時期已發展至很高的程度了。這是導致清代工藝設計普遍追求精巧化、非實用化和觀賞性的重要原因。這顯然是工藝發展中的一種極不正常的非健康的傾向。

在這種特殊的時代背景下，轉益多師的盧葵生不僅在雕漆、素髹漆與漆砂硯等方面的設計制作上取得了巨大的成功，而且還在漆皮淺雕、八寶灰、鏤嵌填漆、戧金、描金漆器等多達十數種高中檔漆器的設計制作上顯示出卓越的創造力。與以上漆器一樣，這些高中檔漆器的設計亦不時融入了他特有的文人氣質與趣味，實現了一種不同于一般漆器工藝家的富有文人書卷氣息的獨特創造（圖4）。

正因為此，盧葵生的制漆工藝名揚天下，他的產品成為嘉道年間揚州獨創的一個富有地方特色的漆器品牌，也是一張對外宣傳揚州漆器的“名片”。民國十年的《續修江都縣志·實業考》（卷六）中即云：“漆器自盧葵生后為揚州特產，銷行甚廣。”清代文人顧廣圻（字千里）曾在《漆砂硯記》中大贊盧氏制器。他稱贊盧葵生以諸名漆器“能世其家”，而且“尤擅六法，優能入品，交游多文學之士”。如此名家“異日必更值米芾，高似孫之倫（按：宋詩人），或以史或以箋表而章之，大顯于世”。[9]

注釋：

[1]汪鋆：《揚州畫苑錄》卷二，南京圖書館藏清光緒十一年刻本。

[2]同 [1]。

[3]葉名灃：《橋西雜記·漆砂硯》，滂喜齋叢書本（清同治十年刻本）。

[4]丁佩：《蘿窗小牘》，清道光元年刻本。

[5]陳文述：《畫林新詠》，清道光丁亥西湖翠淥園刊本。

[6]同 [4]。

[7]錢泳撰，張偉校點：《履園叢話·藝能》，北京：中華書局，1979年，第310頁。

[8]王世襄：《錦灰堆》，北京：生活·讀書·新知三聯書店，2010年，第165頁。

[9]顧廣圻：《漆砂硯記》，清乾隆文淵閣四庫全書本。