蕭芳芳

蕭芳芳

澳大利亞籍華人影視女演員

一年四分之一時間過影藝生活足夠了，要不然會忘記影圈以外的世界有多大，忘記自己的渺小。

蕭芳芳退休時只有五十歲，卻演了四十五年的戲。要說遺憾，就是因為耳疾原因早早息影。90年代拍電影時全靠助聽器，一般人可能早就被擊垮了，但她沒有，如今依然優(yōu)雅精致，永遠有作為明星的自覺，只要站出來，就是明星范兒。

汪斌

中國欣稚鋒藝術機構創(chuàng)始人

公共藝術在中國發(fā)展得很快，但要做到全民普及還是有些差距。對于公共藝術品怎么做還沒有達成共識。

欣稚鋒藝術機構不是畫廊，不經營個人收藏作品，也不是美術館，沒有展廳，它的職能是現在常說的“跨界”。創(chuàng)始人汪斌對它的定位從建立初始就十分清晰：給公共空間和藝術作品牽線搭橋，做對人們生活與城市面貌都有長遠意義的事情。

劉勃

中國作家

專家的書要是很難讀，寫手可以用通俗的話進行改寫，美其名曰做普及工作，如果專家的書本身很好看，寫手就沒飯吃了。

劉勃稱自己是“寫手”，曾經他的理想是當作家，畢業(yè)之后他進了南大中文系作家班，后來回到三江學院任教，教的專業(yè)課也是寫作，這個過程讓他糾結無比，因為本質上，他不相信寫作是可教的。

馬巖松

中國建筑師

建筑也是藝術，建筑師是一個社會的預言者，它可以告訴全人類，一個好的可能的未來是什么。

國內建筑圈中流行著一句話：“建筑師不可能在30歲以前成名，除非你是馬巖松?！瘪R巖松的建筑語言是極具現代性與未來感的，乍一看是不帶任何標簽性的，而它卻是中國的，又讓人想不到是中國的。

曾寶儀

中國臺灣主持人

如果你只是需要一個念稿的主持人，我想你并不需要我。我想成為一個告知者，而不是被告知者。

有人說，40歲后的曾寶儀在完成「自我進化」，她費力地撕去身上的標簽，像蝴蝶褪繭，在脫去原生家庭覆蓋在她身上的沉重外殼，破開一個新的世界，成為獨立的人。

艾敬

中國藝術家、歌手

當愛成為信仰，藝術是指引愛能夠到達的地方！

對于愛的表達，關于愛的傳遞，艾敬從來是大膽且細膩的，她能看到人們對于愛的渴望，如她所說：愛和敬，是她的終身命題。她的作品里融入的不僅僅是色彩的豐富，那里有摧毀與重建，也有生死存亡，光影變幻里的存在與虛無，最后是沉靜與平和。

董成鵬

中國演員、導演

我不是中國電影里面最矚目的那個人，但是我爭取每一次出現，會有一些進步吧。

董成鵬對于自己有待提升的地方非常清醒，也相信通過時間一定會讓人看到他的進步。他也認為時代變得越來越快，創(chuàng)作黃金時期可能也就這一段時間，未來會面臨精力的衰退，在這個階段來臨之前，他希望自己能盡可能地多做一些事情。

陶輝

中國藝術家

我的很多作品跟現實有關，其實你對拍攝現實的妥協也就是對現實的呈現。

陶輝很重視達成一件好作品的工作方法和執(zhí)行能力。每次拍新作品之前陶輝都會很焦慮，擔心出現各種各樣的狀況。后來他變得比較從容，因為他意識到實際不能完全按照他所想象的效果去完成，但這并不代表自己的作品已經變質。

陳侗

中國藝術家

文學不會死，只是會轉換一下形式。你有見過一個人在一張畫前面哭的嗎？沒有。但是小說不同，你真會哭、真會掉眼淚。

我們正處在一個讀圖時代，圖像、聲音的無處不在，使得文學不太受到人們重視，開始變成極個別人的愛好，但陳侗對文學的未來仍然充滿信心，他認為文學在情感上的作用大于藝術。

夏永康

中國香港攝影師

拍照是生活，只買好看的相機。

攝影就是夏永康生活中的一部分，如同吃飯唱歌一樣存在于生活中，他每次拍照都會有很多想法，也會帶不同的相機去。相機一定要好看的，因為他覺得攝影中很重要的一點就是氛圍，好看的相機可以營造一種氛圍，攝影師也自然會被影響，會被帶到這種氛圍當中。