成為一名藝術家意味著什么？

Artsy Editorial

Wayne Stoner SACI國際藝術學院

1959出生/工作：美國華盛頓

未來的不確定性讓我們難以前進;然而，我們沒有放棄前進。因為我們知道，我們就是從變動中一路走來的，并將繼續下去。所以，作為藝術家，我們保持堅定。隔離時期的經驗有助于我們回答這個問題：為什么是我們藝術家？這種自我審視對今天的藝術家來說正合時宜，也讓我們理解藝術家在這種情勢下的角色。我回顧自己的目標——“在我的生活和藝術中尋找真相”，這正是對我而言最重要的東西。因此，當真相藏匿于困惑中難以尋找的時候，我發現，最好的前進方式，就是真摯地面對自身、面對自己創作藝術的這個過程。

Karen Lee 克蘭布魯克藝術學院

1991出生/工作：美國底特律

想在當下的社會和政治動亂中堅持一名藝術家的責任，這要求我更深入地去介入和考察：當前的社會系統如何影響到空間的物理表現以及存在于其中的事物。我也有責任去重新想象，是否有更公平、一視同仁的文化現實可以作為當前的替代方案。通過這種重審，空間和功能性的客體能夠強調出同理心的重要性，以及我們如何更好地集中參與到共同體中。一直以來，藝術家的角色就是調動審美的場域，力求揭示某些價值或系統性的文化條件是如何對于我們身心的良好狀態產生深遠影響，無論是好的影響還是壞的影響。

Laurel Richardson 帕森斯設計學院

1983出生/工作：美國紐約

對我來說，作為一名藝術家以及一名非裔美國女性，我的責任就是站出來、講清楚;我的作品不僅僅是一個表達工具，更應該是創造改變的工具。我所感興趣的是，對于講述少數派的故事;介入到生活、歷史以及活生生的經驗中——整個非洲離散社群、以及我們在整個社會文化中的相互聯系。

Hoi Shan Fung 香港中文大學

1993出生/工作：中國香港

現在，作為一名藝術家意味著我需要面對很多不確定性。我想，“成為藝術家”是一個不間斷的過程。我總是不停問自己，我是誰，生活中的哪些部分塑造了今日之我。我認為藝術家的職責就是成為他所在城市的日記記錄者，在日常生活中尋找靈感，通過藝術將那些被忽略和被遺忘的帶回到生活中來。

Laura D.Gibson 克蘭布魯克藝術學院

1990出生/工作：美國底特律

藝術是一種覺察，一種復雜性，也是一種啟蒙。作為藝術家，我認為我的工作就是將這些事物組成一個故事。藝術家有責任對人們想要了解的事物進行剖析，以及揭露人們有意忽略的東西。藝術家的角色在過去的三個月中發生了轉變。我思考了很多，也感到很痛苦，因為我們無法再像疫情之前那樣與人們交流，因此最近三月的狀況是關乎重組和調適的。藝術家始終在努力地保持與群體和世界的聯系，并且為邊緣化的人們提供聲音。

Josephine Lee 帕森斯設計學院

1987出生/工作：美國紐約

對我個人而言，我愿意想象藝術具有一種潛力，這種潛力類似于詩意的假設，借助這種潛力，我們可以理解那些通常難以理解的事物。通過藝術這門看似不協調、抽象、形式隨意的語言，我們會讓自已恣意航行到挑戰和變化中的空間中去。

Sze Wai Wong 香港中文大學

1990出生/工作：中國香港

因為所處的環境差異以及個體差異，藝術家的角色是很多樣的。最重要的是，藝術可以不分種族和語言，把人們聯系到一起。我相信，藝術家的職責是為公眾、為社會帶來看待社會的不同方式;對當前處境做出反應;以及在每個人的內心靈魂中發現自我。

Caroline Garcia 帕森斯設計學院

1988出生/工作：美國紐約

我認為，今天藝術家的角色就是去提問，去挑戰，去讓事物變得更復雜，去挑釁，而不是簡單地提出可能方案或給出答案。面對材料，我們要讓自己有實驗性;面對圖像生產，我們也要讓自己更有批判性;面對那些還有待想象的觀念，我們要為之打下基礎。

Iv Tsz Man Chan 香港中文大學

1978出生/工作：中國香港

身為一名藝術家，在今天意味著與個體的一切恐懼進行不懈的對抗。我們之所以創作，是為了讓那些被埋沒、被壓抑的幻想與美重見天日。做一名藝術家并不是什么英雄之舉，相反，很多時候藝術家會陷入自我厭惡或孤芳自賞的境地。藝術也不是什么魔法，有人說藝術有治愈的能力、有新生的能力，這是一種謬論。

Henry Chang 香港中文大學

1992出生/工作：中國香港

我首先是一個人，其次才是一個藝術家。其實，我并不習慣將自己定義為“藝術家”。在當代藝術環境里，毫無疑問我是一個藝術家;然而，當我離開展廳之后，我就是一個普通人。藝術家的角色總會讓人聯想到浪漫，或者在審美方面的特權甚至權威。面向公眾，藝術家表現出的教諭姿態，會導致一種權力上的不平等。