郝健
遼寧工業大學外國語學院
作為英美文學作品中的一種重要形式,同時也是英美文學中主要應用的戲劇獨白。現代英美詩歌傳統在中世紀末期逐漸形成。在英美詩歌發展的后續階段,許多詩人也因為這種獨特的形式而使用,也創作了大量的詩歌。因為具有著重于通過說話者的語言再現其內在情感和性格的戲劇獨白,它們的表現力相對豐富,效果也很不錯,受到英美文學界許多詩人的稱贊。在小說領域,這種形式也被廣泛采用。經過數百年的發展,戲劇本身已成為英美文學界頗具影響力的傳統文學。
英美文學中最獨特的表達形式是戲劇獨白,這是一種使用文字寫作技術表達英美文學中的思想和情感的獨特形式。在歐洲中世紀末期,現代英語詩歌開始出現,人們開始使用戲劇性的獨白創作詩歌,產生于歐洲中世紀末期,這個時期是英語詩歌的開端。作為一種常見的表達方式,戲劇獨白也是最重要的詩歌形式之一。從那時起,英美詩人就開始喜歡這種表達方式,并用戲劇性的獨白創作了許多杰出的代表詩。
英美作家在創作文學作品中廣泛使用戲劇獨白,這也是英美文學作品極其重要的一部分。起初的戲劇獨白源于古希臘羅馬時代。在后來的發展中,詩人繼續將這種方法應用于文學作品。直到20世紀初,戲劇性抒情詩成為詩歌的主要的表達方式,戲劇性獨白被廣泛使用。成為英美文學中極其關鍵的一個部分。早在古羅馬時期,戲劇獨白的早期就是人們演講的準備和培訓。通過對當時情況的“模擬”,演講者達到了一種忘我的藝術狀態,這對文學作品產生了很大的影響,在發展的過程中產生了現在的怨詩和信體詩兩種形式。此后,古羅馬人因戰爭和社會動蕩,并被轉變為抒情詩。古羅馬的文人表達了內心的情感使用的就是這種藝術形式。到11世紀末,戰爭期間由于基督教文明與伊斯蘭文明之間的火花,為后續文藝復興的開端提供了幫助。人們更加注重個人意識,他們喜歡描述文學作品中人物的內在情感。這一變化對14世紀的意大利文學產生了影響。當時,作家創作了但丁(Dante)的Divine Comed和薄伽丘(Boccaccio)的Decameron等杰作,這些杰作至今仍是經典之作。文藝復興運動的興起使得個人意識逐漸蘇醒。人們對人物內在情感的表達也更加重視。詩人可以將自己的思想和情感置入文學作品中得以表達[2]。18世紀中葉,隨著浪漫主義運動的爆發,怨式詩在這個時期、從中得到了發展。隨后,信體詩和幽默類型的獨白發展起來后,最終幽默獨白成為發展的主流。戲劇獨白中的兩個著名人物是Browning和Chaucer Browning的主要作品包括My late Countess、 Drama Lyric poem,其作者擅長描述人物的內在變化,并能創造生動而鮮明的人物。
戲劇獨白作為文學和藝術表達的一種獨特形式,也對英美文學作品產生了重要影響。相對于傳統抒情詩,塑造人物的性格是通過使用雙重聲音和語言。戲劇有三種主要形式:怨式詩,信體式詩和抒情式詩。在社會發展的背景下,天主教會、浪漫主義和人本主義對戲劇獨白都有一定的影響。
首先是戲劇性的抒情式詩,它是在古羅馬時期開創的,在奧古斯都時期達到頂峰。由于當時古羅馬正在發生變化,人們的生活和思想由于社會動蕩的不斷影響,他們變得多愁善感和體貼。Browning在他1842年的著作The worm wears off and disobeys the cry中清楚地解釋了戲劇獨白的本質。他認為,盡管詩歌在表達方式上是抒情的,但在本質上卻是戲劇性的。因此,第一人稱的內容是虛構的,并不是如同作者所說的。從那以后,這種觀點在他的作品中仍然被采納,足以表明Browning對戲劇詩歌的信念。在他創作生涯后期的Dramatic pastoral poetry中,他更清楚地肯定了這個故事是由表演者所表現的,而不是他自己陳述的。
第二是怨恨詩。它是最早地使用戲劇獨白的古代詩歌風格。它主要通過某個主角來表達因破碎的愛情,離世,思戀,告別等而引起的悲傷和憂傷。主要代表主人公是喬支。在其之后,以萊德蓋特(Led ergate)為代表的詩歌,從而產生了杰出人物。The downfall of princes是Led ergate的怨恨詩的杰作。作者想通過王子的陳述經歷來得到他們的內心的真實感受和性格特征。經過多年以后,the realm of those in power仍然沿用這種方法,失敗者能夠以史為鑒來講述自己的相關經歷。通過與演講者交談,戲劇性地展現了人格特質,困惑感和悔恨感。應當指出,在上述兩部作品中所述的獨白者都是真實存在的歷史人物。不同之處在于它們被描繪成藝術形象。
最后一種是信體式的詩,從羅馬時期發展,主要表達的是被別人拋棄的痛苦和命運的一種感覺。在作品中作者將自己的觀點匯集其中,從而表達您的觀點。在丹尼爾(Daniel)的Octavia to Anthony中,給丈夫安東尼(Anthony)寫的信,表達了她的困惑,不理解自己做錯了什么導致丈夫不愛自己。這首詩最令人興奮的部分在于主人公的困惑,這表明安東尼不愛她的原因恰恰是因為女主的平庸。奧維德(Ovid)的Ancient socialite對后代產生了很大的影響。這部作品是古代女士寫給丈夫或戀人的一封信。這些信件都表達了古代女士們的個人經歷和個性。蒲伯(Pope)的A letter from Erosa to Abela是一首典型的信體詩。在英美文學中,戲劇獨白必須具有幽默的口語,這也是英美文學中戲劇獨白中重要的組成部分。十四世紀末,英語文學創作者將英語口語引入詩歌和戲劇中,并通過幽默的語言和以生活為導向的口語來揭示文學作品中人物的性格和形象。
戲劇獨白具有三個基本特點:分別為客觀性,作者與說話者的分離以及人物的塑造。戲劇獨白的最顯著特征之一是客觀化。盡管戲劇性的獨白在整個事件的敘述中使用第一人稱,并且具有一定的主觀色彩,但是第一人稱敘述并不表示文章的作者需要講述自己的情感和意識。這里需要指出的是,戲劇性獨白中獨白人物本身的內容必須客觀,同理,作者必須與獨白人物有所區別,獨白人物的客觀性質不能改變。簡而言之,要么作者本人就是角色的原型,要么作品的觀念必須與作者一致[3]。例如,Prufrock's love song是Elliot創作的作品。他是這部劇中的重要獨白,Prufrock是一個區別于作者外的人物,并且具有明顯的客觀性。盡管艾略特(Eliot)在創作此作品時以普魯弗洛克(Prufrock)的角色為原型,但它不能代表作者自己的主觀情感和意識。可以看出Prufrock's love song是一部具有代表性的戲劇獨白作品。
在詩中有兩種不同的聲音,作者的聲音和說話者的聲音兩者是以不同的方式進行表達,這就是Bakhtin認為在戲劇獨白中存在“雙重聲音說話”的意思。例如,在The Prayer of Father Willie、My former Duchess和 Mr.Edwards and the Spider中,不僅主角的聲音可以被聽到,暗示的作者對主角的判斷也可以聽見。應該指出的是,相比抒情詩,作者在戲劇獨白中的聲音沒有直接表達出來,也沒有權威性。它僅通過說話者的話語表達出來,并沒有將自己的觀點強加于詩。因此,戲劇獨白的顯著特征是解釋空間的多樣化。喬叟(Chaucer)創作的Prufrock love song和Introduction to Ba Sifu這兩個作品將這一特點發揮到了極致。受啟蒙運動的影響下,中世紀獨裁者的思想瓦解在一定程度對戲劇獨白的鮮明特征產生了影響[4]。
戲劇的獨白和抒情詩有區別。詩歌的主體部分是思想表現和感情表現,獨白的重點是人物形象和人物形象的設計。文字角色的表現可以表現角色性格的變化。讓讀者的心理和感情產生共鳴,作者在創作作品時不直接在作品中表現自己的思想。而讀者能夠感受作者想要表達的內容通過角色語言的變化[5]。簡而言之,對于戲劇性的獨白,角色的心理活動是必不可少的并且非常重要。例如,通過分析Browning的許多作品,我們可以知道作品中有許多角色與讀者的評價完全不同。要進一步了解這些角色的性格,需要研究這些人物在無意間表達的語言。通過該方法的應用,使人物形象更加飽滿,深刻,實現了作者人物塑造的目的。
英美文學中戲劇性的獨白具有三個方面的價值。首先是對作品感染力方面的提升.在英美文學中,戲劇性獨白的應用主要用于加強作者情感的表達。例如,美國作家Faulkner在他的作品The Sound and the Fury中添加了許多戲劇性的獨白,并直接有效地運用了需要大量語言和情節才能以戲劇性獨白形式充分展現的情感元素。同時傳播以及通過使用戲劇性的獨白,使作品在語言表達上更加精煉,具有更高的可讀性,情感表達和可塑性,二是加強作品的可讀性。在分析英美文學作品時,通過比較可以發現,許多英美傳統文學作品都使用多個線索和多個字符來表達同一主題,但這會導致文本中出現大量的人物和線索。這也向作者提出了更高的寫作技巧來突出主要內容,而引入戲劇性獨白可以從根本上解決這個問題。最后是提高工作情節,使文本更加連貫。戲劇性的獨白在整個作品中得到了體現,并在促進和指導劇情發展方面發揮著作用。讀者通過閱讀戲劇獨白來掌握人物的內心感受,并思考和分析后續發展。當作者使用戲劇性的獨白時,即使他不刻意指導,它仍然可以發揮情感氛圍的渲染,使讀者在閱讀時有更深的替代感,并促進情節的自然發展。
綜上所述,戲劇性的獨白在英美文學中使用越來越廣泛。通過獨白的應用能夠更好地對人物形式的塑造,也對文學作品的文學性質和意義有所幫助。迄今為止,他的主要表達形式為三種,為抒情式、獨白、怨恨式獨白和信體式獨白三種。經過長時間的發展,對英美文學和現代英美小說的發展也產生了重要影響。通過戲劇性的獨白的表達,英美文學作品中的人物不僅可以表征出一種整體化效果,而且在現實生活中,作者也將展現出人物在現實生活中的獨特性和復雜的內心世界。