簡述舞蹈編導思想創新

李怡瀟

江南大學人文學院

舞蹈事業想要不斷地得到發展就要重視起舞蹈的編排與創新，舞蹈編排事業是由舞蹈編導來操辦的，因此可以將舞蹈這一特殊的藝術形式，通過一定的組織形式本身所具有的美感傳遞給觀眾。那么這就對舞蹈的編導任運的素質和創新思想提出了較高的要求，舞蹈編導的創新思想在舞蹈編排的過程中扮演著舉足輕重的作用，不斷地發展舞蹈編導的創新思想，才能促進舞蹈這一藝術形式的發展。

思想創新是舞蹈編導賦予舞蹈藝術持久藝術魅力、強烈藝術感染力和積極審美情趣的基礎與前提，是舞蹈藝術奔騰不息向前發展的動力與源泉。舞蹈編導是舞蹈作品的編者和導演，它實現了“編”與“導”的完美結合，從捕捉生活故事素材、獲取故事情節靈感，到細膩鮮活地表現人物形象，再到經過一系列藝術加工，淋漓盡致展現人物情感與作品主旨，舞蹈編導的創新思想、創新能力滲透千舞蹈編創的每一個階段，每一個細節，這才使得舞蹈作品更加生機活力，表現力十足。筆者將就如何培養舞蹈編導的創造性思維，促進其思想的創新提出幾點自己的看法，以期起到拋磚引玉之效果。

一、將時代與民族精神滲透舞蹈創作之中

時代精神與民族精神是舞蹈編導思想創新的重要推動力，因此，編導在進行舞蹈創作時應巧妙滲透時代精神與民族精神，即把握時代脈搏，深入民族人們的實際生活去搜尋舞蹈創作資料與素材。當然，舞蹈編導的思想創新貼近時代，要緊密聯系民眾日常生活，實現再創造，使舞蹈作品展現出具有濃厚時代氣息和民族特色的藝術風格，只有這樣的作品才是舞蹈編導創新思想與創作智慧的結晶。毋庸置疑，緊跟時代發展步伐，展現特色民族精神，打造舞蹈智慧靈魂是當下舞蹈編導追求優質舞蹈作品必須遵循的原則，而這些原則本身蘊含著創新性元素，這也是編導埋強舞蹈藝術效果的不二法寶。例如，舞蹈表演藝術家賈作光老師，在此方面深有體會。他以自己對蒙古人們獨特的愛作為舞蹈創作的情感素材，并運用多種藝術手段將其融入舞蹈創作之中，然后迎合時代發展，匯入時代發展風貌，打造出具有獨特蒙古民族風格與風情韻味的精品舞蹈，深受蒙古人民喜愛。

舞蹈編導指的是舞蹈編導人員對舞蹈作品思考、創作和編排的整個過程，就是社會生活被舞蹈編導這一主體感知，形成舞蹈意向的過程。簡單來說就是編導要體驗生活，從生活中吸收創作靈感，將生活中的事物、情感體驗與舞蹈創作思想相結合，而形成的整個舞蹈的過程。

二、要注重舞蹈創作的“破壞”與“重構”

任何—個新舞蹈作品都是對已知舞蹈作品的“破壞”與“重構”，要想具有創造性思維，用創新思想打造魅力舞蹈作品，舞蹈編導首先要具有“破壞”與“重構”思想，用破壞與重構實現舞蹈創新。舞蹈編導應從以下三方面著手:一是對生活素材進行”破壞”與“重構”。舞蹈素材來源于生活經驗、生活實踐，但又不是對這些生活素材的照搬照用，而是經過藝術加工，添加了改造與創新元素在其中。對原始生活素材進行“破壞”，重構—個具有藝術美感的“新素材”至擔負著創造生動活潑、新穎獨特舞蹈形象的職責，刻板經驗會影響編導的創作思維，制約其創新思想的發揮，故應“破壞”重構”，故舞蹈編導要拒絕單純模仿，要體現創新發展。二是對動作素材進行“破壞”與“重構”。舞蹈作品是一個個舞蹈動作的集合體，適當對原有舞蹈動作素材實施“破壞”與“重構”，創造新的舞蹈動作是舞蹈編導應具備的能力。三是“破壞”刻板經驗，“重構”審美體驗。舞蹈編導擔負著創造生動活潑、新穎獨特舞蹈形象的職責，刻板經驗會影響編導的創作思維，制約其創新思想的發揮，故應“破壞”和“重構”，故舞蹈編導要拒絕單純模仿，要體現創新發展。

三、多途徑增強舞蹈編導創作的創新意識

舞蹈編導的思想創新有賴于其創作創新意識的增強和創造性思維能力的發展，筆者認為，舞蹈編導可通過以下途徑來實現：首先，編導要善用逆向思維進行作品創作。逆向思維是近年來舞蹈藝術作品創作中涉及較廣的創作思維，它包括自我逆向思維和同行逆向思維。例如，著名舞蹈藝術家楊麗萍的舞蹈作品《云南印象》便運用了逆向思維創作手法，演出效果頗佳。其次，善于個性思維進行舞蹈創作。個性思維是指舞蹈編導注重研究所表現事物的個性，繼而突破傳統。

舞蹈創作的思維方式，在創作上標新立異、另辟蹊徑，充分體現舞蹈創作的特色化與魅力化。舞蹈創作要想具有創新與想象的魅力，就必須打破傳統思維束縛，實現思維方式的逆轉與創新。最后，不可忽視構圖思維對舞蹈創作的重要價低。編導在進行舞蹈創作時，應善構圖思維，注重對舞蹈表現的整體畫面做調整。使整個舞蹈畫面實現畫面造型與舞蹈動作的整齊劃一、和諧一致。舞蹈編導者要敢千、善千、樂千在舞蹈構圖上下功夫，使舞蹈構圖更好得服務于舞蹈作品內涵和思想情感的表達。

四、舞蹈編導的創作思想

（一）舞蹈的創作要尊重生活

舞蹈的創新和發展都離不開生活，要扎根在最具體的現實生活中，在具體的生活中提煉美，將生活中的美創造性地運用到舞臺表演中。所以說生活是舞蹈創作的靈魂，發現生活中的靜態美，將靜態美運用到舞臺的動感美上;賦予生活中的動態美藝術形式，通過舞蹈形式將生活中的動態美再塑造，給予舞蹈靈魂和生命，成為“活的”舞蹈。舞蹈通過肢體動作來傳達感情，脫離生活的舞蹈是空洞的，只有來源于生活的舞蹈才能給觀眾帶來心靈的共鳴。因此，舞蹈編導要從生活中提煉創作元素要學會尊重生活，服從生活，將生活運用舞蹈動作表現出來。

（二）舞蹈創作要能體現時代精神

舞蹈在編排的過程中要看到時代的精神之所在，要考慮到舞蹈作品十分能展示時代的精神。舞蹈的編排會有一個形象，是整個舞蹈的精神的集中的體現，是人的內心情感的表達，是人的生活狀態和精神面貌的體現，而這個藝術形象就需要體現時代的精神，隨著時代的發展為這一藝術形象注入新的思想內涵。被譽為“東方舞神”的賈作光在談到他編排的《希望在瞬間》時就談到.“時代在進步，而生活也在騰飛，要想表現作品中這一主題就必須要抓住時代的感情、時代的節奏時代的風格、時代的形象。”具有時代精神的作品才能容易的讓人們接受，才能獲得人們的喜愛

（三）舞蹈創作要能夠表達民族精神的內滔

舞蹈不僅僅要表現時代精神還要展現出民族精神。舞蹈所表現的是本民族的思想內涵，是一個民族精神的展示。例如對于西方文學作品《羅密歐與朱麗葉》的舞蹈表演，中西方都作呈現，但中西方所要表達的思想內涵是不相同的，因為編導在就要求編導者要不斷地去深入了解這個民族的內涵之所在。又如蒙古舞中所蘊含的草原文化與新艦舞中所要的表達異域風情是截然不同，因此他們的舞蹈形式也是大相徑庭的。這就讓見眾看到了不同民族的思想情感、生活風俗，感受不同民族的民族精神。不同民族的舞蹈可以說是一個民族的縮影，在創作的過程中把握好民族精髓，是舞蹈編導創作的重要任務之

（四）舞蹈創作要不斷地創新

創新的是發展的動力，舞蹈藝術想要不斷地發展也必然要走在不斷創新的路上。只有不斷地創新才能舞蹈的創作注入新鮮血液，才能給舞蹈以新的生命力。但是要注意到舞蹈的創新不是虛構，舞蹈的創新也要求編導者要觀察生活，不斷地在生活中發現新的元素，將這些新的元素運用到舞臺表演中比如在當今生活中務工人員是一個熱門的話題、也是一個當今社會才有的新元素，舞蹈作品《進城》就還原了我國農民工在城市生活中的生活狀態。這就是抓住生活中的新的元素不斷的將這些元素搬到舞臺上，對舞蹈表演進行不斷的創新。

五、結語

綜上所述，舞蹈編導思想創新是一項復雜艱巨的系統工程，需要舞蹈編導在舞蹈創作實踐中不斷探索與發展。舞蹈編導應有意識地將時代精神與民族精神滲透千舞蹈創作之中，注重舞蹈創作的“破壞”與“重構”，多途徑增強自身的創新意識與能力。最后，舞蹈編導在創作時要緊密聯系日常生活，從生活中取材，實現舞蹈形式、內涵的再創造，繼而不斷實現思想的創新，創作出形式新穎、內涵深刻、質量上乘，更受觀眾喜愛的舞蹈作品。