關(guān)于中國當(dāng)代風(fēng)景油畫意境美的思考

郝紫軒

江西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

油畫是西方國家特有的繪畫藝術(shù)形式，極具藝術(shù)價值、審美情趣。自一百多年前傳入中國，備受中國畫家青睞，中國畫家巧妙結(jié)合西方油畫技法與華夏文化韻味，締造出獨具特色的油畫形式。風(fēng)景油畫作為油畫的關(guān)鍵表現(xiàn)形式，展現(xiàn)畫家對風(fēng)景的欣賞與熱愛，亦是畫家對人文理念與自身情感的傾訴、對人類文明與生命形式的鐫刻；當(dāng)代中國風(fēng)景油畫則富含畫家對意境美的探尋[1]，彰顯人與自然的和諧美，且意境美是中國山水畫與風(fēng)景油畫所探尋的最高境界。

一、意境美之于中國當(dāng)代風(fēng)景油畫的價值

風(fēng)景畫家的審美情趣、思想內(nèi)涵一直受含蓄、悠遠(yuǎn)、空靈的華夏文化的深刻影響。當(dāng)代中國油畫家生長于華夏特有的文化環(huán)境下，認(rèn)為藝術(shù)表現(xiàn)以“意外”為妙，作品中普遍蘊含華夏文化氣質(zhì)，融合“意”“象”，深度交融客觀物象與主觀感受，實現(xiàn)從感性到理性的升華與過渡，從而創(chuàng)新風(fēng)景油畫的創(chuàng)作手法。眾多畫家的作品中蘊含獨特的精神氣質(zhì)，其意境美感價值高于繪畫本身，給予欣賞者充盈的精神滿足與遐想。比如，南方山水畫派彰顯悠遠(yuǎn)、寧靜的意境美感，泥土的芳香撲面而來，猶如緩緩道來的田園抒情詩；北方畫派則彰顯一種塵埃不到、縹緲無著、山高水遠(yuǎn)的意境美感，蕩氣回腸、氣勢恢宏。在風(fēng)景油畫中彰顯意境美，是對風(fēng)景油畫的創(chuàng)新，是其發(fā)展的新路徑，能夠推動風(fēng)景油畫的中國化[2]、民族化發(fā)展。若風(fēng)景油畫僅展現(xiàn)簡單風(fēng)景或過度模仿，將呈現(xiàn)空乏其味、缺乏靈魂的特征。風(fēng)景油畫應(yīng)是畫家描繪景致、思想情感、直抒胸臆的集合，是鮮明藝術(shù)形象的展現(xiàn)，有機(jī)融合“藝術(shù)美”、“生活美”與“自然美”，而將意境貫穿其間，能夠凸顯作品深意，賦予其靈感，提高其審美價值與藝術(shù)價值。

二、意境美之于中國當(dāng)代風(fēng)景油畫的現(xiàn)狀

中國當(dāng)代油畫普遍通過意境美感與寫實刻畫藝術(shù)內(nèi)容，西方的油畫藝術(shù)歷史悠久、背景豐富，而中國油畫尚處于發(fā)展階段且發(fā)展緩慢，藝術(shù)表達(dá)形式有待完善。當(dāng)代中國風(fēng)景油畫普遍彰顯豐富的民族問題、民族美感與民族美學(xué)價值。在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域[3]，風(fēng)景油畫已成為一種民間傳統(tǒng)藝術(shù)，集文化美感與藝術(shù)美感于一體，融合自然風(fēng)景與畫家情感，彰顯中華民族獨特的美學(xué)價值，彰顯朦朧美與意境美，彰顯創(chuàng)作價值與美學(xué)價值。于中國當(dāng)代風(fēng)景油畫發(fā)展歷程而言，意境美感與美學(xué)價值于作品中交相輝映，繪畫理念不斷進(jìn)步，繪畫魅力循序提升。

三、意境美之于中國當(dāng)代風(fēng)景油畫的展現(xiàn)形式

（一）傳統(tǒng)文化

華夏民族的“天人合一”觀念是推動中國當(dāng)代風(fēng)景油畫發(fā)展的關(guān)鍵因素，是提高作品藝術(shù)表達(dá)成效、展現(xiàn)風(fēng)景油畫意境美的關(guān)鍵手段。其中，“天”是指自然生態(tài)與物質(zhì)世界，人與世界的渾然一體，可以淋漓盡致地展現(xiàn)風(fēng)景油畫的意境美。“氣韻生動”是對繪油畫繪畫技巧與理論的系統(tǒng)化規(guī)范，“氣”是生命之源，人類沒有“氣”，則無法在物質(zhì)世界生存，藝術(shù)作品亦如是。在藝術(shù)作品中“氣”是藝術(shù)家的情感與思想，“韻”是審美感官與意識，深度展現(xiàn)藝術(shù)情感與思想必須以審美價值為基礎(chǔ)。因此，“氣韻生動”要求畫家高度關(guān)注作品的情感與思想[4]，關(guān)注群眾的思維動態(tài)，從而憑借對事物美丑、高低、雅俗的主觀認(rèn)知展開創(chuàng)作，呈現(xiàn)風(fēng)格獨特的思想與情感，展現(xiàn)作品的意境美。

（二）時代特征

風(fēng)景油畫是對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)理論的豐富，在中國畫家探索油畫藝術(shù)的同時，風(fēng)景油畫有機(jī)融合華夏傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格、文化內(nèi)涵與西方油畫繪畫技巧，凸顯中國化的發(fā)展趨勢。就意境美表現(xiàn)形式而言，風(fēng)景油畫的表現(xiàn)主體是畫家，畫家的時代印象、價值體系與思想情感是影響畫家創(chuàng)作風(fēng)景油畫的核心因素。在不同的社會環(huán)境與時代背景下，時代痕跡與流行各不相同，畫家的創(chuàng)作思想各不相同，所展現(xiàn)的意境美感亦相差甚遠(yuǎn)。因此，中國當(dāng)代油畫藝術(shù)家將創(chuàng)作思想與時代符號融入作品的情感思想表現(xiàn)之中，展現(xiàn)富含時代特征的意境美。

（三）優(yōu)美的形式語言

形式語言是指和諧的色彩、獨特的用筆與精準(zhǔn)的構(gòu)圖。因此，就表現(xiàn)意境美而言，畫家應(yīng)有機(jī)統(tǒng)一細(xì)致的形式語言與詳細(xì)的意境，憑借探究各種形式語言在彰顯意境美感方面的差異，充分表現(xiàn)意境美。因此，畫家應(yīng)明晰意境的情感形態(tài)、特征與內(nèi)容，以多樣化的形式語言彰顯意境特征與美感，同時在選擇形式語言的過程中明晰意境。陳建勇先生曾指明：意境的形成與形式語言之間不存在直接關(guān)聯(lián)，但對彰顯意境美感具備不可獲取的價值，若畫家使用樸實簡約的形式語言，其意境美感則較隱晦；若采用細(xì)致的形式語言，其意境美感則較顯著。以《抽象化》（趙無極）為例，其作品主色調(diào)為綠色，側(cè)色調(diào)為藏藍(lán)與深藍(lán)，若欣賞者未對作品展開深度鑒賞，則難以在其中領(lǐng)略內(nèi)涵與意境；若深度聯(lián)想油畫的細(xì)節(jié)與紋理，則可領(lǐng)略其中所展現(xiàn)的園林風(fēng)景的悠遠(yuǎn)意境。

（四）彰顯個人風(fēng)格

風(fēng)景油畫展現(xiàn)意境美感必須以登峰造極的繪畫語言為基礎(chǔ)，融入畫家的獨特風(fēng)格。一般情況下，畫家的繪畫風(fēng)格各異，其作品展現(xiàn)意境美感亦各不相同；每個人對物質(zhì)世界的認(rèn)識各不相同，其情感經(jīng)歷亦不相同，因此，畫家必須以自身情感經(jīng)歷為依據(jù)確定繪畫手法與語言，而繪畫風(fēng)格是所有繪畫手法與語言的集中體現(xiàn)，是畫家繪畫情感與思維的綜合展現(xiàn)。由于畫家個人喜好的影響，這一綜合展現(xiàn)具備明確性與階段性，可以讓不同的意境展現(xiàn)一致的“感官觀照”，從而使作品呈現(xiàn)畫家的個人風(fēng)格。但是，個人風(fēng)格對展現(xiàn)意境美感的效果并非積極的，若畫家的個人風(fēng)格與主流審美觀念相悖，欣賞者則難以領(lǐng)略畫家呈現(xiàn)的意境美感，深度理解畫家獨具特色的思想底蘊與人文關(guān)懷。“野獸派”、“達(dá)達(dá)主義”是其典型代表。因此，風(fēng)景油畫藝術(shù)家展現(xiàn)意境美感必須保證其個人風(fēng)格具備審美性與通俗性。

四、結(jié)語

一言以蔽之，西方油畫自傳入中國，歷經(jīng)一百多年的發(fā)展，已逐漸成為獨具華夏特色的民族油畫。意境美是當(dāng)代中國風(fēng)景油畫的最高追求，發(fā)展當(dāng)代風(fēng)景油畫，必須高度重視民族特色的發(fā)展，明確認(rèn)識生活與藝術(shù)的關(guān)系，畫家必須認(rèn)識到：風(fēng)景油畫在中國的發(fā)展必須有機(jī)融合西方藝術(shù)精粹與華夏文化意蘊，并以此為基礎(chǔ)創(chuàng)新藝術(shù)內(nèi)容與形式，堅持追求藝術(shù)價值，構(gòu)成獨特的藝術(shù)形式，才能實現(xiàn)中國當(dāng)代風(fēng)景油畫的最高追求——意境美。