現代漆畫教學的研究與創作

劉維權

摘 要：漆畫在中國有著古老的歷史，隨著時代的發展，漆畫已不僅僅是人們日常生活中的一種工藝裝飾，其也作為一門課程進入了高校。然而漆畫進入高校課程教學的時間尚短，大多高校只是把其作為一門選修課程，漆畫的教學模式也較為傳統，教學過程中各種問題和不足逐漸顯現。教師的教學方式、學生的思維方式以及工具的限制等因素阻礙了漆畫教學的發展。文章通過反思漆畫教學中出現的問題，針對教學中的不足提出相應的建議。

關鍵詞：現代;漆畫教學;創作

一、現代漆畫教學的現狀

很多高校引入漆畫課程，雖然看起來取得了一定成績，但是只是把漆畫作為一門選修課程，對漆畫并沒有足夠的重視，教學模式依然采用傳統的漆畫制作過程，只是停留在表面的教學，學生只是為了修滿學分而去選修這門課程。

二、教學中存在的不足

（一）理論知識不夠完善

“學而不思則罔，思而不學則殆”，學生的“學”要與思考相結合。20世紀80年代漆畫進入美院，后來漆畫作為選修課出現在各高等院校的課程安排中，但沒有真正地引起人們的重視，漆畫這門課程依然采用傳統方式教授。漆畫是從中國古老的漆藝中演變而來的一個畫種，發展時間短，理論不夠完善，處于探索階段。近年來，漆畫作為一門課程進入高校，由于學生沒有扎實的理論基礎，對漆畫的認識十分片面，甚至完全沒有概念，因此，課程實踐具有一定的難度，以至于后期只是為了一些學業需要的學分去完成作品。

（二）對漆畫工具與材料認識不足

漆畫是一個新興的畫種，不同于油畫、國畫等其他畫種具有很完善的體系。在工具與材料方面，漆畫對于漆的要求是極其嚴苛的，必須是大漆，另外，漆畫繪制需要漆刮、漆刷、描繪漆筆、掃筆、夾子、籮篩、研磨器具、磨炭、頭發、水砂紙、油罐、玻璃板等，此外還有蔭房、蔭櫥、刻刀、切刀、剪刀、銼刀、鏟刀以及磨刀器具等，由于課程性質以及整個市場對漆畫的認識不夠全面，導致漆畫工具很難在市面上購買齊全，“工欲善其事，必先利其器”，工具不齊全也是導致漆畫發展一直處于平緩狀態的一個重要原因。

三、針對現狀及不足采取的措施

（一）設立漆畫專業

目前，在大多數院校中漆畫只是一門課程，而且是一門選修課程，并沒有引起學生足夠的重視，從而導致教師只是將知識的皮毛傳授給學生。正所謂術業有專攻，如果專門設立一個漆畫專業，像油畫、國畫等專業一樣，那么漆畫教學收獲的成果將會更多，后期的課程設置以及對漆畫的繪制也會更加細致。漆畫作為一個畫種和一種工藝裝飾，講究的是手藝，如果將漆畫作為一個獨立的專業，那么無論是理論基礎還是實踐，都會得到一個質的飛躍，當然漆畫專業體系也會更加完善。

（二）改變傳統的教學方式

雖然漆畫進入了高校，但是在教學上采取的教學方式依然是傳統的。學生缺乏相關的理論知識，對于漆畫的認識是模糊的，所以在教學當中，首先要從理論上讓學生了解并認識漆畫，讓學生從漆畫的發展和制作的過程、使用的材料與工具等方面對漆畫有一個全面的認識。

漆畫歸根到底屬于美術領域，美術的教學方式除了紙上談兵學習理論知識，更多的是親身感受。那么去哪里感受？怎么感受？國畫、油畫等專業的學生會到不同的地方進行采風、考察，如果設立漆畫專業，教師在教學中也可以帶學生出去考察，例如到一些專門制作漆畫的地方，尋找這方面的老手藝人，讓學生親眼看到一幅完整的漆畫的制作過程，當然如果條件允許的話也可以參與這個制作過程，可以讓老手藝人對制作流程以及手法進行指導，當然這個指導并不作為日后教學中的唯一制作方式，只是作為一個參考。說到底，還是要筑牢學生的理論基礎，在這個前提下再與實際操作相結合。

（三）提升繪畫技法

漆畫說到底是一種畫，只不過表現形式與尋常所見的畫不同，但還是需要一定的繪畫功底。目前高等院校的漆畫課程并不注重學生的繪畫功底，只是利用一些硫酸紙、粉筆末等起稿，降低了起稿的準確性，缺乏靈動性。對一幅畫進行評論，說像不像那是外行，內行看的是這幅畫有沒有融入感情，有沒有打動人的地方，就像寫文章，語句通順不通順、標點符號用得對不對那是最基本的。既然漆畫已經進入高校并以課程的形式呈現，那么它的授課形式也應該像高等院校該有的課程的授課形式。首先就是基本功，漆畫制作的前期仍是繪畫，后期利用大漆與其他輔助材料共同完成，最后體現出來的是一種高超的手藝，這種高超的手藝結合了繪畫與制作工藝，臺上一分鐘，臺下十年功，如果基本功不扎實，那么最后就體現不出來漆畫這個畫種特有的匠心精神。

（四）教學中以學生為主體

目前所有的教學方式都是以教師為主體，學生在課堂中缺乏主動性，教師沒有主動引導學生成為學習的主體，導致學生缺乏學習的主動性。首先教師要意識到，一個完整的課堂是由教師的“教”與學生的“學”組成的，而目前只能看到教師的“教”，看不到學生主動的“學”，如果說整個課堂以學生的“學”為主，教師在旁邊進行指導，那么學生在這個過程中的體驗和思考可能會犯錯，但是如果能在錯誤中找到正確的學習方式，這也算是一種進步。課堂的主體換成學生，首先會讓學生在潛意識里認識到主動“學”的重要性，其次會大大激發學生的創作性，開發學生的思維。

（五）考慮學生的長遠發展

雖然一些美院已經將漆畫作為一個專業，技法、制作過程、材料和工具的使用等方面都趨于專業化，但是并沒有考慮學生未來的就業問題。學生選擇這個專業，說到底就是未來打算從事這方面的工作，然而很多院校并沒有考慮到這一點。從近幾年該專業畢業生的就業率來看，并不是很理想，一部分原因可能和學生有關，但是另一部分原因和學校本身有關，學校沒有進行一個正確的引導，沒有在平時多為學生提供一些鍛煉的機會。其實學校可以和相關的企業進行合作，即使一些企業并沒有漆畫這個專業相關的崗位，但是學校仍然可以和企業進行洽談，讓學生在課余時間做一些與未來職業相關的工作。學校還可以和一些手工作坊進行合作，將手工作坊作為學生出售作品的一個平臺，調動學生的創作積極性，提升其對未來就業的信心。

四、現代漆畫教學的創作反思

漆畫是一個新興的畫種，同時也是傳統手工藝在新時代的傳承，既然是傳統文化的傳承，必定有所取舍，在“舍”中尋找與新時代相關的創新點，在保留中繼續保持并嘗試突破原來的一些創作方式。不斷地用現代人可以接受的方式去發揚漆畫這門手藝，同時對技法等方面不斷琢磨與思考，讓人們能夠在喧囂的城市中感受傳統手工藝的不急不躁。

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作者單位：

內蒙古師范大學鴻德學院