VR電影可以剪輯嗎？

郭興悅

摘 要：由于觀影方式的改變，相較于傳統電影，VR（虛擬現實）影片的創作和敘事方式也隨之發生改變。文章從剪輯技巧的角度，比較VR敘事與傳統電影敘事的異同，分析蒙太奇與長鏡頭在VR影片中的效用。觀眾在體驗VR故事時，擁有更多的主動權，創作者如果想要準確地講述故事、傳達思想，在新的制作方法中，鏡頭內的蒙太奇以及長鏡頭的設計將成為主要的任務。

關鍵詞：蒙太奇;剪輯技巧;虛擬現實

VR，即Virtual Reality，意為虛擬現實，是由美國VPL公司創建人拉尼爾（Jaron Lanier）在20世紀80年代初提出的概念。VR電影，指的實際是用VR這個媒介來敘事，由于電影有敘事的功能，并且VR與電影同樣是通過影像與聲音的方式來傳達的，因此人們自然會將這兩者聯系在一起，但有的人錯以為兩者是相同的，認為VR不過是更具沉浸感的電影，以至于很多影視從業者認為只要有了全景攝影方案便可以做“VR電影”，并試圖直接套用傳統電影的方法來講故事。但VR不僅僅是全景立體的畫面，VR改變的是傳統觀看畫面的方式。因此，制作VR電影的方式，自然也要區別于傳統電影了。

一、蒙太奇的概念

蒙太奇（Montage）在法語是“剪輯”的意思。當不同鏡頭拼接在一起時，往往會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的特定含義。蒙太奇是電影視聽語言最基本最獨特的藝術表現方法。

“單個的鏡頭（shot）是組成電影的基本單位，組織多種鏡頭成為一個整體，便是電影的剪輯。除了游動及冗長的鏡頭外，電影中鏡頭的并置會產生意義，并形成剪輯的段落。剪輯是將鏡頭事先組成‘景（scene），在最機械的層面，剪輯排除不需要的時間和空間。經由意念輔助，剪輯連接兩個鏡頭、兩個景等等。”

二、鏡頭與景框在VR影片中的概念

首先，我們在VR頭戴顯示設備中看到的畫面是由眼睛的視角范圍“框”到的（當然視網膜上的影像是不會如銀幕或屏幕上的畫面一般有清晰的邊緣的），這個“框”是與人眼類似的兩個并排的超廣角鏡頭所拍攝的畫面，如圖1，這是HTC VIVE頭戴設備的顯示畫面映射——模擬人眼看到的影像。但因為人眼其實觀看到的并不僅僅是一個具有重合視角的平面，而是一個188°的環形平面，所以如果將這個畫面映射到二維平面上就會造成圖1中所示的變形，那么實際人眼觀看這個畫面時的透視效果其實更接近圖2;又因為人眼在集中注意力時雙眼視度約為通常視度的五分之一，所以人眼能清晰感知到畫面中具體內容的范圍也接近圖2所示。

VR影像是模擬人眼的感受，人本身不可能如電影中鏡頭角度的切換那樣跳躍自己的位置，而“景”在VR中只需要一個鏡頭就足以展現了——它始終存在于觀眾周圍，所以把鏡頭剪接起來組成景在VR中是不需要的。剪輯能夠排除不需要的時間和空間這個“最機械的層面”，在VR敘事中是可用的。

如VR短片Invasion！和Allumette都有場景的切換，通過漸出漸入的剪輯來實現，這樣的效果不會造成跳躍和不適感，當然這也是最保險的手段。電影中也會使用漸出漸入來切換場景，同時，由于多年的發展，對于轉場方式創作者們嘗試了更多的創新，豐富了電影剪輯的技巧。

三、VR影片Pearl的分析

VR短片也有使用了創新的剪輯技巧獲得成功的，以Pearl為例，這部由Google Spotlight Stories在2016年5月出品的影片獲得了第89屆奧斯卡最佳動畫短片的提名。雖然很多傳統或是獨立電影節已經將VR作為單獨門類來展映，卻并沒有進行評獎，此次Pearl入圍奧斯卡，可以被認為是具有時代意義的一筆。

短片由一首民謠歌曲貫穿，短短5分鐘，講述一個父親與女兒環游全國追逐音樂夢想的故事，整個故事都是發生在他們的家——一輛老式掀背車中。觀眾始終處于副駕駛位置，近距離觀察車里車外的人物，跟隨女孩和父親體會晝夜、春夏秋冬和漫長路上的風景，品嘗他們的酸甜苦辣，感受父女間的親情。故事在已經被廢棄了的車中開始，女孩發現了遺留在車里的錄音機，里面是爸爸曾經錄的歌，歌聲響起，隨即進入了回憶。

故事大概分為這樣的段落：父親通過流浪賣藝撫養女兒，父女關系非常親密（父親唱歌）;父親為了女兒找到定居的房子;女兒青春期開始叛逆，并和父親產生分歧;女兒交到了志同道合的朋友，離開父親去追尋自己的音樂夢想（由此轉變為女兒唱歌）;掀背車報廢被拖走;尋夢成功的女兒找到了廢棄的車子，翻新后接上年邁的父親去參加自己的演唱會，實現他們共同的夢想。可以說這個故事非常完整，有起有伏，對于父女關系和追尋夢想兩條互相交織的情感線把握得很好，配合著旋律和歌詞，令人觀看結束后不禁熱淚盈眶。

每一次時間和地點的變化都是通過硬切方式實現，但完全沒有給觀眾造成困惑和不適。這部VR短片可以講述一個歷時十多年的故事，正是利用了剪輯排除不需要的時間的基本功能。這部VR影片能讓硬切剪輯顯得流暢自然，原因有四：

第一，攝影機是相對穩定的。雖然車窗外的風景一直都在流動和變化，但由于攝影機始終處于車內，每一次切換，車本身這個大的參照物一直存在，因此視覺上不會造成很大的跳躍感。另外，在車內攝影機雖然有時會根據劇情和人物的變化有一些令人不易察覺的輕微移動，但切換時攝影機與上一鏡頭的位置是不變的。第二，主要人物在每一次切換時都與上一個鏡頭處在同一方向上。以觀眾大部分時候是在關注主要人物的表演為前提，這樣安排使得視線關注點是流暢的，不會造成切換鏡頭后觀眾還需要去尋找該看哪里的困惑。第三，每個鏡頭都完成了一定的敘事任務，在這個延續的空間時間內展現了必要的內容，即人物的互動、車內的陳設、窗外的環境共同講述了這一階段的故事;下一鏡頭開始的是另一時空的故事。第四，音樂的串聯作用。鏡頭切換的時機除了根據劇情，很多都是結合音樂的節奏來安排的，這很大程度上增強了流暢感和沉浸感，也使得這部短片像是公路電影和MV（Music Video）的結合，很有風格和韻味。

當然剪輯的作用在這個影片中不只是排除不必要的空間時間，畫面切換的節奏與音樂搭配以及濃縮在每一個鏡頭中的表演和場景道具，都給影片賦予了更多的內涵，并且這種內涵是成倍增加的。電影《飛屋環游記》描述老爺爺老奶奶從相愛到遇到挫折到為了共同夢想相扶相持走完一生的段落，也是以這種方式在短時間內展現，同樣非常感人。但Pearl在這一點上不同的是，觀看這一過程的視角是由觀眾自行選擇的，每一次的觀看都會帶來新的感受。假如第一次主要關注著人物的表演看懂了故事內容，第二次再看，就可以多觀察車內陳設的變化，或是一直盯著玻璃外的風景，這樣產生的“蒙太奇”效果將與上一次體驗完全不同。

綜上所述，法國電影理論家巴贊（André Bazin）曾對蒙太奇的作用提出異議，認為蒙太奇是把導演的觀點強加于觀眾，限制了影片的多義性，主張運用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片，認為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時間流程。但也有人認為長鏡頭實際上是利用攝影機動作和演員的調度，改變鏡頭的范圍和內容，并稱之為“內部蒙太奇”。如今看來，VR影片似乎可以適用巴贊對于電影的理論，觀看方式的改變使得VR敘事給人的感受更加真實，也在一定程度上不允許也不需要剪輯，那么如何做好“鏡頭內蒙太奇”將成為VR影片創作者的重要課題。

參考文獻：

[1]路易斯，焦雄屏.認識電影：插圖[M].北京：世界圖書出版公司北京公司，2007.

[2]奈特.虛擬現實：下一個產業浪潮之巔[M].北京：中國人民大學出版社，2016.

作者單位：

云南大學藝術與設計學院