“將快樂融于作品”
——中村開己與他的紙機關世界

◎夏寅之

一、背景

紙藝歷史悠久，從公元前3000年古埃及尼羅河流域的紙莎草薄片，至中國西漢時期的植物纖維“紙”，到明確意義上的東漢蔡倫造紙術發明的紙，源遠流長，生生不息。玩紙藝術的源頭，可追溯到西漢中期。當時中國人以植物纖維造出了紙，并將其用于制作紙風箏、紙飛機等方面，開啟了玩紙的藝術。到了隋煬帝大業六年（610年），高句麗高僧曇征將造紙術傳到日本。接下來的幾個時代，手工折紙慢慢從各個方面滲透進日本文化，開始被人們所熟悉。在中國的宋朝時期，日本武士們便流行交換紙花來代表友誼，將清酒上裝飾象征新娘新郎的雌雄紙蝴蝶為新人送去祝福，茶道碩士通過特別的折紙手法將文憑折疊，一旦打開后除非新添折痕否則不能折回去具有保密的作用。紙藝術在日本就此發展、繁榮起來。之后，玩紙的藝術在意大利、法國等地都有所發展。

直到1914年至1918年的第一次世界大戰期間，真正意義上的紙模型問世。由于在這場戰爭時期唯獨紙張未有短缺的情況，市面上發行的雜志大多在插頁部分使用硬卡紙，這便使得紙模型套件成為最常見的雜志附贈品，并且在市面上廣泛流傳。但當時的紙模型題材多為建筑與外形規則的機器，制作方法類似于“粘紙盒”，設計簡陋。到了20世紀30年代，玩具生產商以紙張代替金屬制造的玩具占有了較大的市場。尤其在1941年，英國設計出版的雜志《Micromodels》盛行一時，其題材以建筑物、船艦、飛機、坦克等為主。隨后，英國玩具設計師及商人沃利斯·里格比（Wallis Rigby）將當地流行的紙模型套件帶到了美國。由此，紙模型在美國也流行起來。

隨著戰爭的結束，生產供應逐步恢復正常，紙逐漸從成為玩具商青睞的原料中退出，但紙模型并未就此沒落。在戰后國民經濟不發達的東歐，商家投入紙模型制造產業，紙模型的熱度也就隨之上升到了一個新的高度。

到了21世紀，隨著互聯網的發展，打印機廠商為了達到商業宣傳的目的，在官方網站上提供相對簡單的紙模型圖紙，以吸引消費者；紙模型愛好者也紛紛將自己設計的圖紙公布于網絡上，供免費下載與交流。

由此，紙模型分為以下兩類，一類是商業的，即在市面上銷售的印刷品及書籍中的紙模型；另一類則為非商業使用的，即運用原創者發布于網絡上供交流與免費下載的紙模型圖紙，自行打印與制作的紙模型。

雖然紙模型有了一定的發展空間，但在當前大眾的認知中，紙模型常常被看作是兒童的玩具、消閑物品，而在日本紙模型藝術家中村開己的創新之下，紙模型在大眾認知中平淡、幼稚的形象被打破，傳統的紙藝被賦予了新生。

二、紙機關的誕生

在日本，已有許許多多的藝術家在折紙、紙模型等紙藝領域有所成就。其中，紙模型藝術家中村開己的作品十分具有個人特色，在一眾紙模型作品中脫穎而出。日本紙模型藝術家中村開己于1967年生于日本富山縣。在27歲的時候，中村開己受到《紙手工技法百科》一書的影響，對玩紙的藝術產生了濃厚的興趣，從此踏上了紙藝之路。到了2000年，中村開己正式開始創作折紙手工品，由學習他人的方法到進行原創設計的制作。但在這一階段，他的作品還未形成一定的個人風格。直到2003年，通過參加一次藝術市場展覽，中村開己被前來參展的人們在接觸紙模型制作后所表現出的快樂感染，萌生了“將快樂融入作品”的想法。自此以后，他的作品風格產生了鮮明的變化。至2008年，中村開己從公司辭職，成為獨立的紙手工藝術家，以“創作只要看一次就令人無法忘記的作品”為宗旨，展開相關活動，創作了各種各樣生動有趣的紙模型并出版成冊，為人們帶來快樂。

在紙模型創作的過程中，中村開己運用橡皮筋、硬幣等小零件，將“紙張”與“機關原理”相結合，創作出“紙機關（カミカラ）”模型，使“活起來”的紙模型展現在人們眼前。他的代表作品有企鵝炸彈、咬人的信封、桃太郎、翻跟頭的小兔等（圖1）。這些作品都巧妙地結合機關原理，通過對紙模型加入小零件，結合力的作用，使原本靜止的紙模型動起來。

圖1 中村開己代表作（由左至右依次為企鵝炸彈，咬人的信封，桃太郎，翻跟頭的小兔）

以最有名的作品企鵝炸彈（圖2）為例，中村開己選擇了大眾喜聞樂見的可愛動物作為外觀，運用橡皮筋收縮的特性，通過摔打對企鵝紙模型底部的結構產生一定的作用力，使底部的卡扣放松、橡皮筋回彈，呈現彈跳的動態，實現紙模型由扁平到立體的轉變。正是這種“紙機關”的誕生，使中村開己的紙模型作品憑著生動有趣的外形、創新的玩法脫穎而出，吸引更多的人們進入“紙機關”的世界。

圖2 企鵝炸彈玩法流程圖

三、紙機關構建原理

通過分析中村開己紙模型作品的構建原理，不難看出其設計中的獨到之處。

首先，在紙模型的外觀上，其形象雖然選擇了動物或童話人物，但動物、人物造型的設計卻不會給人帶來幼稚之感，恰到好處的夸張與卡通化，使作品充滿童趣。在顏色的選擇上，充分考慮到了這類紙模型面向的群體并非僅限于兒童，通過將高明度、高純度的顏色與適當的灰色系結合，形成一套色彩體系。再加上后期的處理，使筆觸也一同體現在作品上，在視覺上，使印刷品具有了手工制品獨有的純粹、質樸之感。

其次，在選材上，中村開己的紙機關模型主要運用銅版紙，運用其光澤度高與表面光滑的特點，使印刷販售的作品圖紙具有良好的視覺與觸覺效果。同時其又具有一定強度，作品在制作過程中不易損壞，制作完成后也可以保存相當長的時間。將紙材結合橡皮筋構成的紙機關，通過這兩種材料與力的作用，使紙模型在把玩的過程中能夠發出聲響。中村開己在紙機關的構建過程中，在一定程度上體現了五感設計的理念，結合視覺、聽覺、觸覺，實現了信息的相互聯系、交融與滲透。

由整體來看，紙機關的結構設計，使中村開己的每一件紙模型作品都可以被稱為一件小小的裝置藝術作品。但與此同時，普通大眾也可以在步驟圖紙的引導下，DIY紙模藝術家的作品。由此，專職藝術家與普通大眾之間的界限被消除，人人都可以成為玩紙的藝術家，體驗紙藝的魅力與樂趣。中村開己的紙機關構建，不僅是讓靜止的紙模型動起來，同時也實現了這過程中人與紙之間的互動，讓設計有溫度、有生命力，充分地體現了設計者的智慧與設計為人的本質。

四、紙機關構建的快樂世界

要將普普通通的紙玩出花樣，并且使人們見一次便再也不忘，這并非一件易事。而中村開己通過將快樂融入他的紙模型作品之中，從生理與心理兩方面，用紙模型結合機關原理為人們構建了一個快樂的世界。

（一）生理方面的快樂

在生理方面，中村開己的作品從人們的視覺體驗、觸覺體驗、聽覺體驗這三方面入手，將快樂融于作品。

首先，在視覺體驗上，中村開己的紙模型作品選擇了企鵝、貓、兔子等小動物，或是灰姑娘、桃太郎等童話故事中的人物，這類為大眾所熟知、易接受的形象作為原型。通過與繪本作家立本倫子的合作，對所選的形象加以藝術處理，使其更加卡通、可愛，為大眾所喜愛。此外，紙模型運用了較為鮮艷的色彩，大多數以高純度、較高明度的色彩為紙模型著色（圖3）。在色彩基礎上，結合鉛筆、蠟筆的筆觸，將色彩、自然肌理與質感在平面上進行形象寫實，在視覺上給觀者以“真實”“生動”的感受，為觀者帶來視覺體驗上的快樂。

其次，除了雙眼所見，在制作紙模型、與紙模型互動的過程中，最多的即為觸覺感受。中村開己的作品使制作者在制作過程中，通過觸摸紙張，獲得紙張的肌理、質感等觸覺體驗。使制作者由剪、切、折等動作，體驗平面的紙部件組合成為立體紙模型的過程；通過擠壓、彈、按、摔等動作，同平面狀態的紙模型互動。例如通過按壓，使魚形紙模型擺動尾巴；通過擠壓，使兔子紙模型摘下大灰狼的頭套，露出真面目；通過拉扯，使藏于信封中的鯊魚紙模型咬住手指；通過摁下鱷魚紙模型的背部，使其張開嘴露出青蛙紙模型（圖4）。由此實現其靜態與動態間的、平面與立體間的轉變，在獲得觸覺體驗的同時收獲快樂。

最后，雖然聽覺體驗在制作、把玩紙機關的過程中是十分容易被忽略的一部分，但是聲音在為人帶來生理方面的快樂的過程中，也起著不小的作用。一方面是在制作過程中，切割或折疊紙張發出的聲響，指導制作的講話聲，以及制作者之間的交流聲；另一方面，在把玩的過程中，紙機關發出的響聲，玩耍過程中人與人之間的講話聲、歡呼聲、笑聲等等，這些聲音無不在生理方面影響著人們，由此向人傳遞快樂的情緒。

（二）心理方面的快樂

在對人們生理方面產生影響的基礎上，中村開己的紙模型作品在與制作者的互動過程中，進一步對人的心理產生影響，帶來快樂體驗。

對于動手制作紙模型這一過程，無論是獨立制作還是團隊制作，在制作完成后，都能夠獲得成就感帶來的喜悅與滿足。由制作實現感受的獲得，充實了人們的心理需要。一方面，制作者自身在制作紙模型的過程中、或是幫助他人制作的過程中獲得自我認同感，達成了心理需要的滿足；另一方面，制作者與外界的交流過程中，收獲的贊許等外部評價也帶來了心理上的快樂。通過過程中的分享，促進人際間的溝通，提升自我的洞察力，培養同情心、責任感等，學習從施與受中取得心理的平衡。在中村開己設計的紙模型中，不僅包含紙模型制作過程中常見的剪切、折疊、粘貼等步驟，還附加了對橡皮筋、硬幣、紙卡扣等這類輔助實現機關原理的零件，與主體部分的組合步驟。這使得紙模型的制作過程不再是簡單的折紙、粘貼部件這些體力活動，讓思考如何組裝“紙機關”這一腦力活動，也加入到了制作過程中。這就使制作紙模型的過程具有一定的挑戰性，在完成紙模型后能夠獲得相對更多的成就感與滿足感。

其次，制作者可通過擠壓、彈、按、摔等動作與紙模型作品互動，使紙模型變形或是結構解散，運用這種“破壞”打開宣泄負面情緒的窗口。這一過程與布洛伊爾于1880年在對安娜·O的治療過程中，受到啟發而首創的宣泄療法有一定的相通之處。主要通過發泄被抑制的情感，以緩解或消除消極情緒，獲得解脫感與輕松感。相比兒童，成人對于發泄負面情緒的需求更大，中村開己的紙模型為此提供了充足的條件，使成人也能夠在紙藝中獲得快樂、發泄負面情緒。

此外，通過完成中村開己設計的紙模型的制作，制作者達成了一定意義上的自我實現，由此獲得了高峰體驗。再加上中村開己的紙模型作品的設計，使紙模型由單純地滿足功能需要轉向追求多元化審美、情感意義的表達，表現出良好的人性化特征，使制作者在制作過程中獲得美感的體驗與滿足。

圖3 中村開己紙模型的色彩表現

圖4 中村開己紙模型的互動表現

五、結語

紙材的易獲取、柔韌性與多變性，通過人的腦、眼、手的合作，無疑可以產生無限的可能性。中村開己的“紙機關”作品正是利用這份可能性，憑借其機關結構的設計、創新獨特的玩法，以及對人的生理、心理上的影響，引領人們進入快樂的紙藝世界。

結合游戲心理學的“快樂動機”原理，中村開己的紙模型作品在一定程度上有助于輔助兒童通過手工滿足心理需要、完善自我認知?！凹垯C關”有一定的可能性運用于兒童美術心理發展課程中，輔助兒童心理治療。讓遭受重大創傷事件的兒童、創傷心理無法自然愈合的兒童、創傷生理造成困擾的兒童等特定兒童群體，通過紙模型的制作，嘗試建構、解構、重構，達到一定的治療作用。

此外，中村開己所設計的“紙機關”，在其他設計領域中也存在著更大的發展空間。除了在包裝設計、書籍設計中以實體的狀態呈現，為包裝或書籍增添趣味感以外，“紙機關”的形象也存在著應用的可能性。結合數字化處理，使“紙機關”的形象成為視覺元素，應用于視覺傳達設計中的圖形圖案設計、海報設計、插畫設計等方面，使中村開己作品中的“童趣”有機會在更多媒介上呈現，給人們帶來愉快。

再者，輕便、環保、價格較低的紙材，結合中村開己設計中的機關原理，也可能運用于工業產品、公共藝術裝置等方面，實現紙藝與生活的融合，為人們的生活帶來更多便利。

中村開己的紙藝作品，通過其對機關結構的巧妙設計、制作與玩法的創新，將情感交流與技巧相結合，為傳統的紙材注入了新的活力，也使紙模型獲得了新生。當前是信息時代，數媒技術的發展不應當意味著傳統材料、文化、形式的消失。紙藝作為一種能夠使人陶冶情操、凈化心靈的藝術，使人在與紙接觸的過程中感受到其中蘊含的文化內涵與情感。在電子數據大量影響下的今天，與人接觸的實物則更為重要，實物帶來的儀式感、質感等都是電子產品與電子數據無法替代的。正是通過對傳統的解讀，結合創新設計、融合情感交流，使中村開己的“紙機關”一躍而起，以傳統的形態、嶄新的形式，為人們構建紙質的快樂世界。