古詩中的色彩

呂進

詩是用文字繪就成的“無形畫”。王國維在《人間詞話》中這樣說道：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。”蘇軾也曾用“詩中有畫，畫中有詩”來贊譽王維的詩作。畫作中缺不了色彩，古詩中也少不了顏色的點綴。詩中的顏色有喜悅，有憂愁，有哲思，詩人在眾多色彩中或尋鄉國情，或育自然情，或念友人情。

色彩中有喜悅。杜甫的《絕句》中“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。”翠是指綠色;青代表淺藍色。嫩綠的柳枝，悠遠的藍天，黃鸝成雙對，白鷺列成行，黃、翠、白、青同時出現，色彩明艷，組成絢麗多彩的畫景，而黃鸝的鳴叫則傳達出歡快、喜悅之情。“詩圣”杜甫的詩雖以憂國憂民為主，但也不乏清新明快之作。《春夜喜雨》便是其中之一。“野徑云俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處，花重錦官城。”烏云壓城，雨中開放的鮮花紅艷欲滴，一片“紅濕”，一片花海，好雨潤萬物。“故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。”村落被蒼翠的樹木環抱，城墻外悠悠青山與之相應和，淳樸、恬靜的農家風光浮于腦海。

色彩中有憂愁。以愁為主題的古詩有很多，有以山喻愁，有以水喻愁，李白卻獨辟蹊徑，以發之長喻愁之深。“白發三千丈，緣愁似個長。不知明鏡里，何處得秋霜。”在《秋浦歌其十五》中以白色的秋季之霜代指白發，憔悴之容，憂愁之態躍然紙上。“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。” 這短短的兩句意象卻頗多：落月、啼烏、滿天霜、江楓、漁火、不眠人，眾多意象疊加在一起，雖然沒有描寫顏色的詞出現，但是每個意象之中都包含著本身所帶有的顏色，因此也就形成了一幅色彩鮮明的圖畫。絲絲憂愁透過這種種景物漫溢開來。

色彩中有哲思。《游園不值》中“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。”的“紅”字有粉紅色、淡紅色的意思。春天萬物復蘇，點點生機席卷大地，詩人從一只盛開的紅杏領略到了滿園的春色，不禁欣喜。這是一首富含哲理的絕句，這一句形象的說明了新生事物蓬勃的生命力與張力。多數詩人看到晚春之景多傷感惋惜之情，然而，韓愈所作《晚春》，反其道而行之，勝在色彩斑斕。“草木之春不久歸，百般紅紫斗芳菲。”詩句中雖只提到“紅紫”這兩種顏色，但卻是萬紫千紅、色彩繽紛之意，并非僅此二色。古詩用擬人的修辭手法把花草樹木擬人化，花草爭奇斗艷的同時，遜于她們的楊花和榆莢也不甘示弱，隨風飛揚好似片片雪花飄落，展現自己的曼妙舞姿。

色彩中尋鄉國情。嚴羽在他的《滄浪詩話》中評唐人七律當以崔顥《黃鶴樓》為第一。“黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。”此句一出，仿佛只看到白云悠悠，仿佛這千年來不變的悠悠白云只為和作者一同驗證繁華過后的落寞。“青春歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。”眼前美景如畫，但內心鄉國憂愁難抑。“春風又綠江南岸”“山外青山樓外樓”中“綠”在這里用作動詞，吹綠了;“青”是深綠色。這滿眼的綠色應該使人感到愉悅、生機，但緊接著的詩句“明月何時照我還”“西湖歌舞幾時休”卻道出了這兩位詩人對家鄉、對祖國的情義。

色彩中育自然情。小溪蜿蜒呵護著綠油油的農田，深綠翠滴的兩山在推開院落之門那一剎那送來了滿目的青色。這樣清新脫俗，悠遠多情的自然美景出自王安石《書湖陰先生壁》中的“一水護田將綠繞，兩山排闥送青來。”黃藍混合成的綠色是一般草和樹葉呈現的顏色，“青”在這里指深綠色。只因作者寄情山水，才會用簡單的綠、青二色勾勒出讓人如癡如醉的景色。許多畫家從古詩中取材作畫，詩意畫大都出于此。夕陽西沉，晚霞映江，景象絢麗雄偉是《暮江吟》“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”的詩意畫。其中“瑟瑟”原意為碧色珍寶，在這里指碧綠色，“紅”指艷紅色。此句繪影繪色，充分表達出作者對大自然的熱愛之情。

色彩中念友人情。李白和孟浩然的友誼是詩壇中的一段佳話。李白有詩“吾愛孟夫子，風流天下聞。”友情可見一斑。當李白寫出“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”這樣開闊風景的詩句時，他的內心可并非如此。友人的船只消失在藍天盡頭，看到的只有高遠闊曠的藍天之時，他的離別傷感也充溢了整個碧空，久久不離去。“莫愁前路無知己，天下誰人不識君。”此句膾炙人口，多用作對友人的勸慰。但詩作開篇的一句卻以白描手法書寫了悲壯之景。“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛飛。”此處的“黃”是暗黃色，“白”則是明亮的意思。雖夕陽西沉，臨近黃昏云色暗黃，但此時此刻天空還是白凈明亮的。慰藉中又不乏信心與力量。

每首古詩都是作者真實情感的流露，古詩中色彩的運用更是與詩人當下的心情密切相關。畫之于色彩，明眸可見;詩之于色彩，寓意千萬。古詩中色彩蘊含的深意與畫作相比有過之而無不及。詩人以語言文字畫出自己的心和夢，著之以色，或冷或暖，或喜或悲，或熱烈或理智……