淺談圖形譜在音樂教學中的靈活運用

孫君

摘 ?要：圖形譜是一種極具抽象高度概括能力，能抓住音樂典型聲音面貌特征的樂譜。筆者在自身課堂實踐中梳理總結圖形譜的類型。文中介紹了課堂教學圖形譜實例并加以分析，借以闡明圖形譜作為輔助教學手段具有的積極作用。

關鍵詞：奧爾夫教學法;課例參考;生本師導

美國圖論學者哈拉里說，千言萬語不及一張圖。德國哲學家黑格爾說，音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂。這兩句貌似風馬牛不相及的言論，通過圖形譜的使用可以聯系起來。筆者經過多次課堂實踐產生了共鳴，更深刻地理解了它們的意義，從而體驗到了音樂可以被凝固、被紀錄、被解讀、被視覺化……

一、關于圖形譜的說明

奧爾夫教學法，經常把一首樂曲用美術圖形表示，根據音樂特點設計幾種不同的符號，把音樂作品的旋律走向、節奏的長短、和音的強弱、樂曲的結構明顯地顯示出來，形成一個極易看懂的圖形譜。可以說，圖形譜是一種極具抽象高度概括能力，能抓住音樂典型聲音面貌特征的樂譜。

二、圖形譜的“百變造型”

圖形譜呈現方式多種多樣，經過筆者梳理大致分為以下類型：

（一）點線類

這是最簡單的表現方法。點有細有粗，有單點、多點。線有直線、弧線、波浪線、虛線等。點線類多用于展示旋律的高低走向、節奏的強弱變化。

例1：人音版二年級上冊《海上風暴》

分析：樂曲的第一樂段，學生聽出樂段中雷和風的不同聲音特點后，選擇了顆粒狀和線形的圖形來表現雷聲和風聲。我邊播放音樂邊繪圖，用圓形和曲線來描繪雷電交加、狂風呼嘯的感覺。學生觀察圖譜總結出音樂家對該樂段更為細膩的音樂表現手法：

A：雷聲（力度強，旋律短促有力，由遠及近的表現）

B：風聲（連貫而又回旋式的表現）

（二）符號類

曲式結構是指音樂作品的內部結構。對于小學生來說，要想快速了解曲式的結構，有較大難度，而老師的講解往往枯燥無味。這時若能結合符號圖形譜，形成簡單明了的畫面，那么學生了解作品的結構也將事半功倍。

（三）色彩類

將色彩與歌曲的情感相聯系，用不同的顏色來體現歌曲不同的情緒。

在二年級下冊《獅王進行曲》教學中，待學生完整聆聽歌曲后，教師引導學生選擇用不同的顏色、線條或色塊來表示自己聆聽樂曲后感受到的音樂情緒。有的學生選擇黑色來表示樂曲低沉的情緒，有的選擇黃色來表示樂曲中輕快活潑的情緒，有的選擇紅色表示樂曲中獅王威風、神氣般邁步走進森林時堅定、有力的情緒……

（四）圖畫類

一種用真實物體的形狀，隨著音樂的變化組合而成的形象圖譜，如蜜蜂、青蛙、腳印、各種樂器等，通過它可以直觀地了解到音樂所代表的形象，幫助學生更好地體驗音樂中的形象。

分析：歌曲教學要解決旋律把握、歌詞記憶、意境感受三個關鍵點。靈活運用圖畫類圖形譜能很好地解決這三個問題。在教學人音版四年級上冊《柳樹姑娘》這首歌曲時，教師可以運用圖畫類圖形譜，把旋律走向畫成隨風飄蕩的嫩綠柳枝，讓學生跟著旋律的起伏演唱樂譜，感受樂曲力度、強弱的變化，感受歌曲表達的柳樹姑娘婀娜多姿的美態。

三、圖形譜的“生本師導”

《奧爾夫音樂教育思想與實踐》一書中寫道：“圖譜的創編不一定要教師才能完成，通過教師的引導，由學生進行圖譜的補充或編創，也可以讓學生自主完全創編。”

由此可見，設計圖形譜時，教師要重視學生的創新意識的培養。我做了以下嘗試：

（一）學生設計圖譜形象。在學生從未接觸圖形譜的初級階段，教師可以讓學生先感受音樂特點，選擇合適的圖形代表這段音樂。

（二）學生補充圖譜。即在原來圖譜的基礎上，通過學生的體驗與感受，發現更多的信息，讓學生對圖譜進行再創造。或者教師只設計其中一個樂段，通過引導和探索，提高學生對音樂的敏感性和表現力，讓學生進行比較隨意的情感創造。

（三）學生自創圖譜。當學生已經有了一定的圖譜創編經驗，可以根據教師的提示或者要求自行創編圖譜，這也是培養學生音樂表現的一種有效方式，能發展并加深孩子對音樂的理解。

音樂圖形譜的運用只是促使學生了解音樂的一個手段。這些畫風優美、形式多樣、生動貼切的圖形譜受到了學生的喜愛，在激發學生學習興趣提高教學實效上發揮著積極的作用;它對提高小學生聆聽音樂的注意力、強化音樂感知能力以及啟發音樂的想象力等都有重要的促進作用。

參考文獻：

[1]李妲娜.奧爾夫音樂教育思想與實踐，上海教育出版社，2002.2.

[2]王曉娟.小學音樂欣賞教學中圖形譜的設計，中國音樂教育，2013.07.