歌曲《葬花吟》演唱版本比較

摘 要：現當代時代更新速度變快，音樂的 “代謝”也加快了腳步，但是沒有精打細磨的音樂是不能合格的，所以許多音樂人對已有的音樂進行再創造，以至于音樂的二度創作化成為現如今歌曲多彩的主要方法。歌唱的二度創作的具體內涵是指演唱者在表演過程中保持曲作者的基本要求，同時對音樂形成自己的理解、處理和自己的風格特色，塑造出鮮明的音樂形象。本文采用文獻研究法和歸納總結法，將陳力、吳碧霞、陳燕妮三位老師的歌曲《葬花吟》演唱版本進行比較，對其各自演唱特點、處理方法和蘊含情感進行總結，在欣賞作品、理解作品的理解的同時，試圖更深入解讀歌唱的“二度創作”內涵。

關鍵詞：《葬花吟》;陳力;吳碧霞;陳燕妮;版本比較

《葬花吟》是清代文學家曹雪芹的小說《紅樓夢》第二十七回中女主角林黛玉所吟誦的一首古體詩，后經王立平老師譜曲，成為一首膾炙人口的經典佳作。歌曲通過豐富而奇特的想象，暗淡而凄清的畫面，濃烈而憂傷的情調，展示了黛玉在冷酷現實摧殘下的心靈世界，表達了她在生與死、愛與恨復雜的斗爭過程中所產生的一種焦慮體驗和迷茫情感。它是林黛玉感嘆身世遭遇的全部哀音的代表，也是曹雪芹借以塑造黛玉這一藝術形象、表現其性格特征的重要作品。

全曲使用4/4 拍，速度為中速稍慢，在曲子中加了清角（4）和變宮（7），構成了七聲清樂羽調式，“偏音”的加入使旋律更加豐富，表現力也隨之得到加強。采用三段體結構，三段之間互相關聯，層層遞進。第一段旋律惆悵委婉，如泣如訴;中間段出現較大的情緒轉折，是全曲的高潮部分，唱出了心中郁積的不平和疑難;最后一段音樂急轉直下，對比前兩段，形成了更大的情緒變化，后轉為惆悵的低吟。結合《紅樓夢》的故事背景，通過對人物形象的細致描摹，使得《葬花吟》富含深層次的文化內涵，加之其富含民族特色的旋律線條，使得它被不同的演唱者所演唱，在演唱者的二度創作中，煥發出新的生機與活力。

一、陳力版《葬花吟》

陳力，我國內地女歌手，電視劇《紅樓夢》主題歌曲的原唱，《葬花吟》這首歌曲就是為其量身定做。

聽罷陳力老師的演唱，我們很容易就被帶入“黛玉葬花”的情景中，一字一句、一頓一挫之間都能體會到陳力老師飽含的真摯情感。以古箏、揚琴等民族樂器伴奏加之開始的合唱部分，引出陳力老師的獨唱，烘托了歌曲的情感基調。“花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐”、“風刀霜劍嚴相逼，明媚鮮妍能幾時”兩句清楚地表明了黛玉以花自比，表現了自己就像漫天飄零的花朵，無依無靠，沒有歸宿，這是對自己命運的哀嘆;高潮部分兩句“天盡頭，何處有香丘”，兩句情感呈遞進式，似是在昂首問天，陳力老師唱出了“黛玉”的無奈與彷徨，;“未卜儂身何日喪，他年葬儂知是誰”兩句，唱出了“黛玉”對于自己生命即將走向盡頭的無助與蒼涼;最后“花落人亡兩不知”重復三次，速度放慢，“亡”字在弱拍，陳力老師在演唱時做了漸強處理，用氣推聲，突出“人亡”二字，將自身的悲憤最大化的呈現出來。

三段之間的情感描摹的細致動人，似是在娓娓道來，段落之間的情感過渡自然，字句之間能直擊觀眾內心，而且情感表達最是符合電視劇對于人物形象的設定。

二、吳碧霞版《葬花吟》

吳碧霞，我國著名抒情女高音歌唱家，她將中國民族唱法和西洋美聲唱法相結合，素有 “中西合璧的夜鶯”的美譽，演繹作品時具有很強的藝術感染力

吳碧霞老師在演唱《葬花吟》時，速度是三個版本中最慢的，所以這對氣息保持和控制有了較高的要求，同時大量采用西洋樂器進行配器，帶有中國特色的民族歌曲和獨具異域風情的西洋樂器結合，使得歌曲讓人聽起來更加飽滿立體。同時，在吳碧霞老師的演唱過程中，也比較注意咬字吐字的問題，比如“花謝花飛飛滿天”一句中的“花”、“飛”，還有之后的“天盡頭，何處有香丘”中的“天”、“處”，都是在咬完字頭之后，快速歸韻至母音，與氣息的銜接非常到位，不同句之間的情緒對比也很明確。最后一句“花落人亡兩不知”

投入在最后的高音中，絲毫不拘泥，全盤放出，像是傾瀉下來的瀑布，極具爆發力，氣勢磅礴逼人，讓聽眾心生敬意。

三段之間的情感對比不夠強烈，歌曲情感表達直接，沒有多余的委婉含蓄，全曲整體歌曲情感不拘泥于表現人物的凄慘，更多的是表現出黛玉不甘現狀、昂首問天的深層情感，塑造了黛玉的高大形象。

三、陳燕妮版《葬花吟》

陳燕妮，中國民族唱法青年女歌手，空政文工團歌唱演員，在比賽時演唱了這首《葬花吟》。

陳燕妮老師在演唱這首歌曲的時候，加入了新的因素，在配器上，使用正宗的民族傳統樂器笛子和古箏等，與朗朗上口的民歌旋律相結合，凸顯出了中國古典氣息，韻味十足;同時創造性的將黃梅戲《天上掉下個林妹妹》選段，作為歌曲的開頭部分，使得歌曲開頭情感基調溫情、自然，接著旋律一轉，開始進入主題。在演唱的時候，陳燕妮老師大量使用“哭腔”，突出鼻腔共鳴，同時全曲“斷著唱”，例如“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼”一句，在演繹的時候就是“一年-三百-六十日，風刀-霜劍-嚴相逼”，字斷情不斷。歌曲整體的情感走向與陳力老師的相似，遵循了原劇的情感基調，字句之間情感描摹的細膩、自然。

三個部分層次清晰，情感真摯，作為現場版的歌曲演繹，陳燕妮老師已經將這首《葬花吟》完成的非常到位了，深深地打動了現場的觀眾和評委老師，她創新性的演繹更是讓人眼前一亮。

四、結語

通過分析以上三位老師的演唱版本，我們發現她們對《葬花吟》這首作品的的演繹都融入了各自的情感因素和歌唱技巧，使得歌曲處處彰顯著她們各自的風格與個性。不同的演唱版本在演唱風格、形象塑造、情感表達等方面均有不同色彩的美。雖然演唱風格與技巧迥異，但她們都是從同一個主題出發，絲毫沒有偏離歌曲的本質，表現出歌曲本身的情感內涵。所以說演繹音樂作品的時候，演唱者要在正確把握作品內涵的前提下，推陳出新，形成自己的風格。

參考文獻

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作者簡介：李欣健，女，中共黨員，河北大學藝術學院在讀碩士研究生。