我在聲樂學習中的一些心得體會

王清林

我熱愛唱歌已有50多年了，從2001年開始學習聲樂，研讀過弗·蘭皮爾蒂等的《嗓音遺訓》、鄒本初先生的《歌唱學—沈湘歌唱學體系研究》（以下簡稱《歌唱學》）、金鐵霖老師的《金鐵霖聲樂教學法》等聲樂著作，學習過李雙江老師的《心兒在歌唱》、戴玉強老師的“戴你唱歌”聲樂慕課等視頻，并一字一句地反復“摳”過《歌唱學》和《金鐵霖聲樂教學法》中精華的內容。經過20年的刻苦學習和深入細致的實踐，我先后發現了“歌唱氣息的壓縮原理”、一種用發“bo”（波）字音打開喉嚨的方法，總結出“聲音塑造五步法”和“三個不變，四點一線唱法”，我還發明了測量歌唱者氣息壓力的“氣息力量測量表”（已獲得國家實用新型專利）。本文中，我將自己的一些心得體會詳做介紹，請各位專家、學者、老師批評和指導。

一、歌唱氣息的壓縮原理

學習唱歌先要抓住主要矛盾，學習的順序很重要。學習方法科學，就可以學得更好、更快，達到事半功倍的效果。反之，錯誤的學習方法將會影響學習的進度，甚至會讓歌唱停滯不前，更有甚者，將會影響身心健康。

在《嗓音遺訓》中，蘭皮爾蒂曾經說過：“氣息的進步必須比嗓音的進步早一年。”唐代段安節撰《樂府雜錄》中載：“善歌者必先調其氣。”從以上這兩句話可以看出，學習唱歌必須先鍛煉歌唱的氣息，因為一切歌唱都要建立在強大的歌唱氣息基礎之上。科學的發聲方法，高超的技巧，都是以氣息為前提。那么，歌唱的氣息與歌唱的聲音是什么關系？聲音的高低、音量的大小與聲帶的振動三者之間又是什么關系呢？下面我們就來討論一下。

為了解釋清楚上述問題，我畫了三條聲帶振動曲線圖，如圖1、圖2、圖3所示。聲帶在單位時間內振動的次數叫作頻率；聲帶振動幅度的大小叫作振幅。

圖1 聲帶高頻率小振幅振動曲線圖

圖2 聲帶低頻率大振幅振動曲線圖

圖3 聲帶高頻率大振幅振動曲線圖

從第一條曲線（如圖1所示）可以看到，聲帶振幅較小，但振動的頻率較高。在這種情況下，聲帶發出的音調較高；反之，聲帶發出的音調較低。

從第二條曲線（如圖2所示）可以看到，聲帶振動的頻率較低，但振幅較大。在這種情況下，聲帶發出的音量較大；反之，音量就較小。

從第三條曲線（如圖3所示）可以看到，聲帶振動的頻率較高，且振幅也較大。在這種情況下，聲帶就會發出既高又響的聲音。

我們知道，當風速較大的時候，風葫蘆就會轉得較快；反之，風葫蘆就轉得較慢。同樣的道理，當歌唱的氣息流速較快的時候去沖擊聲帶，就會使聲帶產生較高頻率的振動，聲音就較高。當歌唱的氣息流量較大的時候去沖擊聲帶，就會使聲帶產生較大振幅的振動，音量就較大。當歌唱的氣息流速快且流量大的時候去沖擊聲帶，就會使聲帶產生高頻率、大振幅的振動，聲音就會高且響。

綜上所述，聲音的高低、音量的大小與沖擊聲帶的氣息的流速、流量有直接關系。那么，我們在唱歌的時候怎樣才能使歌唱的氣息產生較快的流速和較大的流量呢？這就是我們在聲樂教學中要先訓練氣息的原因。要想使歌唱的氣息產生快流速和大流量，就必須像空氣壓縮機一樣將儲存在肺內的氣息進行壓縮，使它產生一定的壓力，帶有一定壓力的氣息才會產生較快的流速和較大的流量。壓力越大，氣息的流速就越快，流量就越大。那么，我們在唱歌時怎樣去壓縮肺內的氣息呢？說到這個問題，我想先談談唱歌時怎樣吸氣和怎樣呼氣。胸腹聯合呼吸法，是聲樂界普遍使用的一種較科學的呼吸方法。

1.吸氣

站好姿勢后全身放松，閉著嘴，像聞花一樣用鼻子深深地吸氣，吸氣的同時小腹往里收緊，并繼續吸氣，吸滿后憋住氣。此時，除腹部和胸部存有氣息以外，可以全身放松。

當小腹收緊，吸滿氣后憋住氣時，儲滿氣息的腹部和胸部就像空氣壓縮機的儲氣罐一樣，是一個氣息供應站，因此，我把儲存氣息的腹部和胸部稱為歌唱氣息的“供應站”（為便于敘述，以下簡稱“氣息站”，如圖4所示）。

圖4 大振幅“氣息站”示意圖

2.呼氣

胸腹聯合呼吸法中呼氣時使用的是“壓氣法”，即發聲時像吹氣球一樣用力往肚臍壓氣，如圖4所示。腹部和胸部就會同時向內收縮，擠壓、壓縮儲存在“氣息站”中的氣息，使其產生一定的壓力。然后讓具有一定壓力的氣息去沖擊聲帶，此時，聲帶就會產生高頻率、大幅度的振動，從而發出又高又響的聲音。

壓縮“氣息站”中的氣息依靠的是小腹肌、腰肌、腹肌、胸肌等肌肉群（以下簡稱“呼吸肌肉群”）的肌肉力量。當“呼吸肌肉群”具有強大的肌肉力量，將儲存在“氣息站”中的氣息壓縮出強大的壓力，方能唱出很高的音和很大的音量。“呼吸肌肉群”強大的肌肉力量除了用來壓縮“氣息站”的氣息之外，還有一個作用，那就是控制“氣息站”的氣息。當“氣息站”的氣息具有強大的壓力時，由于歌唱的需要，氣息還不能一下子呼出去，要利用“呼吸肌肉群”的肌肉力量調節氣息的流速、流量，按照聲樂作品旋律的高低、快慢有控制地呼出，這就是歌唱氣息的壓縮原理。此原理揭示了歌唱氣息在腔體中壓縮的方法，歌唱氣息壓力與聲帶振動的頻率、振幅之間的關系，也客觀地詮釋了歌唱氣息的壓力與聲音的高低、音量的大小之間的關系。而“用力往肚臍壓氣”這一描述歌唱用氣的說法，與意大利美聲唱法所說的“吸著唱”“嘆著唱”的說法相比，既簡單明確，又通俗易懂，便于掌握。

通過以上分析，我們知道了歌唱聲音的高低、強弱、長短，都與“氣息站”氣息儲存量的多少和壓力的大小有直接的關系。而“氣息站”氣息儲量的多少與肺活量的大小有關，“氣息站”氣息壓力的大小與“呼吸肌肉群”肌肉力量的大小有關。一般來說，沒有經過歌唱訓練的人，“氣息站”不會有太大的氣息儲量，“呼吸肌肉群”也不會有太大的肌肉力量。所以，對于剛開始學習唱歌的人來說，鍛煉肺活量和“呼吸肌肉群”的肌肉力量是重中之重。

二、氣息力量測量表

在男高音歌唱家戴玉強錄制的“戴你唱歌”聲樂慕課里，戴老師讓范唱嘉賓按住他的腹部，范唱嘉賓按后說“戴老師的腹部非常堅硬”。這里“腹部非常堅硬”就是指戴老師的腹部內存有壓力非常大的氣息。為什么戴老師歌唱的聲音那么結實？就是因為他的“呼吸肌肉群”力量強大，能壓縮出壓力強大的氣息。那么，這種力量是否可以量化呢？

我曾發明了一種“氣息力量測量表”（如圖5所示），該表是由一塊壓力表、一根進氣管、一個吹嘴組成，使用方便。“氣息力量測量表”不但可以準確測量學唱者的氣息壓力，而且學唱者每天堅持吹“氣息力量測量表”，還可以快速提高“呼吸肌肉群”的肌肉力量。

圖5 氣息力量檢測示意圖

假設戴老師吹了這個表，就可以準確地測量出他的氣息力量到底有多大了。如果以此為標準，再測量每個聲樂學習者氣息壓力大小，就知道他們與“標準”的氣息力量有多大的差距，從而可以根據每個學生的具體情況有針對性地制定鍛煉氣息力量的方案。

三、聲音塑造五步法

聲樂藝術說到底是一門聽覺藝術，它的審美標準首先是聲音的美。著名聲樂教育家金鐵霖老師在他所著的《金鐵霖聲樂教學法》一書中提出的聲樂教學選才育才七字標準（“聲”“情”“字”“味”“表”“養”“象”）中，把“聲”放在了首位，由此可見，聲音在聲樂藝術中的重要性。所以我們學習唱歌，首先要學習的就是聲音的塑造。根據我的學習體會，為方便教學，我總結出了“聲音塑造五步法”。

1.閉口哼鳴

人生來就有真聲（也叫真嗓）、假聲（也叫假嗓）兩種聲音，如果只用真聲或假聲唱歌，“真嗓雖然結實，聲音富有光彩，但音域有限，高音難唱；假嗓雖然唱的很高，但聲音虛弱，缺乏聲音的力度，況且，真聲與假聲截然分家，音色不能統一，音量無法均衡”①。如果將真聲與假聲混合，“將這兩種音色糅合在一起，從而增強了自然聲區的柔和度和高音區的響亮度，使不同聲區里的音色基本上達到統一的效果”②。

那么，我們怎樣才能在真聲中混入一部分假聲呢？

閉口哼鳴的方法不但可以獲得混聲，還可以獲得高位置的聲音。因為，哼鳴時是用鼻子哼的，哼的聲音是在鼻腔和頭腔里形成的。“關于‘高位置’的感覺，不同的聲樂教師有不同的提法。但對于共鳴所產生的音色，總的效果都是要求聲音出現在上口蓋弧以上的鼻腔和頭腔里，也就是鼻腔和頭腔共鳴。”③保持閉口哼鳴的狀態開口唱歌，不但可以唱出混聲，還可以唱出明亮、年輕的頭腔共鳴音色。

2.開口哼鳴

當我們會唱閉口哼鳴后，在保持這種發聲狀態下張開嘴，唱開口哼鳴。張開嘴唱，怎么還叫“哼鳴”呢？因為我們雖然張開了嘴，但仍然保持了閉口哼鳴的狀態，聲音是從口腔里發出來的，卻還保留著鼻腔共鳴的聲音。所以，用閉口哼鳴的狀態張開嘴發出的聲音叫“開口哼鳴”，開口哼鳴的聲音就是混聲。這種聲音既有真聲的結實，又有假聲的明亮，是一種朝氣蓬勃、圓潤柔美的聲音。更重要的是，混聲的音域寬廣，一般可以達兩個八度以上。

3.面罩唱法

掌握了混聲唱法后，下一步就是如何讓聲音集中。雖然開口哼鳴唱出來的聲音是混聲，但卻不一定能夠獲得集中的聲音。只有讓聲音集中起來，才能傳得很遠。就像手電筒一樣，集中起來的光線才能照得很遠。那么，我們怎樣才能把聲音集中起來，集中在什么地方呢？美聲唱法所使用的“面罩唱法”就是集中聲音的一種很好的方法。

“面罩唱法”不是一種生理活動，而是一種心理活動。假設歌唱的嘴長在眉心之間的共鳴焦點上，唱歌時就要想著歌唱的嘴就長在這個共鳴焦點上，聲音是從眉心之間的這個“嘴”里發出來的，而且每個字都要咬在那里。更重要的是，當你的思想集中在眉心之間的共鳴焦點上時，就忘記了聲帶，使喉嚨獲得解放，從而唱出松弛的聲音。所以，“我們也理解：聲音是從喉出來的，但絕對不能在感覺上有喉的存在。有了喉的存在的感覺時，大概是過分緊張用力了。學唱者應牢牢記住沈湘教授的指導，請‘忘掉你的喉頭’。”④

4.打開喉嚨

唱歌必須打開喉嚨，并且要保持相對的穩定。打開喉嚨的方法很多，比如用模仿打哈欠的方法、模仿小聲哭泣的方法、發“u”母音的方法等。我在用意大利語學唱《我的太陽》時，意外發現發“bo”（波）音也可以將喉嚨打開。在剛開始學習唱歌的時候，要想打開喉嚨，并不是一件很容易的事情，打開后要保持相對的穩定就更難。

5.整體共鳴發聲法

“基音只有得到各種腔體的‘混合共鳴’之后，共鳴的音響效果才能變得豐滿、圓潤而又富有明亮的色彩。因此不能片面地追求單一的共鳴位置，而是打開所有的共鳴腔體，使基音在這些腔體中按照‘和聲含量’的關系產生‘共振’。”⑤這句話中所說的“混合共鳴”其實就是整體共鳴。頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴混合在一起的共鳴被稱為“整體共鳴”，我把用整體共鳴歌唱的方法稱為“整體共鳴發聲法”。

《歌唱學》中提道，沈湘教授特別指出：“把聲音落下來，在胸口上有一大塊共鳴音響，是美聲唱法胸腔共鳴的基礎特征。”⑥那么，怎樣把聲音“落”下來呢？經過反復練習，我發現唱的時候要有意識地“往心口處用力”，盡力讓胸腔振動起來，我把這種唱法稱為“胸振唱法”。

“聲音塑造五步法”是一種塑造好聲音的方法，具體方法如下：站好后，抬起笑肌，吸滿氣后憋住氣，在吸氣的同時打開喉嚨和胸廓并保持住，然后往后腰和心口處同時用力，從口腔發出“a”母音。一口氣唱完后，仍然保持喉嚨打開的狀態，換一口氣，按照上述方法再發“a”母音。反復地發“a”母音，由于往心口處用了力，聲音就會落下來，胸腔產生振動，從而產生胸腔共鳴。當“a”母音由口腔發出來時，就會產生口腔共鳴。所以，剛才發的“a”母音是口腔共鳴和胸腔共鳴混合在一起的混合共鳴。有了這種感覺后，再用上述方法去發這個“a”母音，但這次要想著歌唱的嘴長在眉心處，讓“a”母音從眉心處的共鳴焦點發出來。這時發出的“a”母音要比從口腔發出來的高很多（不是音高提高了，而是聲音的位置提高了），而且聲音更明亮、圓潤了。這就是用“整體共鳴發聲法”塑造出來的高位置的混聲。

四、三個不變，四點一線唱法

“聲音塑造五步法”塑造出的聲音雖然好聽，但只是塑造出了一個好聲音的雛形。我通過反復深入學習，最后找到了歌唱姿勢、打開喉嚨、收緊小腹“三個不變”，往后腰或肚臍壓氣點上壓氣、往心口處用力、口腔焦點、眉心焦點“四個歌唱的點”和一條歌唱的“氣息線”，我將它們概括為“三個不變，四點一線唱法”，用這種唱法可以唱出通暢、圓潤、集中、純凈、松弛的聲音，而且音域寬廣。如圖6所示：

圖6 “三個不變，四點一線唱法”示意圖

1.三個不變

我們知道人體是會唱歌的“樂器”，既然是樂器，就要有一定的形狀。二胡有二胡的形狀，小提琴有小提琴的形狀，那么人體“樂器”是什么形狀呢？我認為，人體“樂器”在唱歌的時候是這樣的：首先要站好，像站崗的軍人一樣，身體不能有很大的變化（美聲唱法和民族唱法是這樣的）。其次是打開喉嚨，并且保持相對的穩定。再次是收緊小腹（使用“胸腹式聯合呼吸法”是這樣的），在歌唱中身體不能過于放松。這就是人體“樂器”在歌唱時的形狀，而且這種形狀在歌唱中要保持不變，這就是“三個不變”。

2.四點一線唱法

（1）第一個點：壓氣點

使用“胸腹式聯合呼吸法”唱歌，在呼氣時，“后通道唱法”要往后腰壓氣，“前通道唱法”要往肚臍壓氣，那么具體往后腰的哪個地方壓氣呢？我在后腰具體壓氣的地方畫了一個“壓氣點”（如圖6所示），唱的時候要往這個壓氣點上用力壓氣。這是第一個點。

（2）第二個點：心口振點

使用“胸振唱法”唱歌，唱的時候要往心口處用力，盡力讓胸腔振動起來。我在心口處畫了一個“心口振點”，這是第二個點。

（3）第三個點：口腔焦點

沈湘教授指出：“唱的過程中，始終要感覺從胸腔、經過咽腔（喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔）與口腔、鼻腔、頭腔中的空竇互為通氣。讓聲音從胸口‘嗓子眼’貼著咽腔后壁（咽壁）向上傳送，一部分聲音從鼻咽口進入鼻咽腔，形成了聲音的‘渦流’，一部分聲音反射到上口蓋，于是，在上口蓋的中部產生共鳴焦點。隨著音高上升，共鳴焦點向后面移動，到了換聲區，聲波就進入了軟口蓋后上方的空間，感覺鼻腔后面多了一大塊聲音。”⑦我把沈湘教授所說的“在上口蓋的中部產生共鳴焦點”即“口腔焦點”。這是第三個點。

（4）第四個點：眉心焦點

“面罩唱法”要求歌唱時要想著聲音從眉心處的共鳴焦點上發出來，我把眉心處的共鳴焦點稱為“眉心焦點”，這是第四個點。

（5）一條線：氣息線

戴玉強老師曾說：“唱歌只有八個字，‘打開喉嚨，氣息歌唱’。”我在多年的聲樂學習和歌唱實踐中也深深地體會到：歌唱時，氣息在歌唱通道中從胸腹出來，貼著咽壁進入鼻腔，而且像長號的拉管一樣隨著聲音的高低上下運動。我把歌唱通道中運動的氣息形容為“氣息線”。“四點一線”中的一線就是“氣息線”。

“三個不變，四點一線唱法”的具體使用方法如下：身體站好，抬起笑肌，吸滿氣后憋住氣，在吸氣的同時打開喉嚨和胸廓并保持住。歌唱中，要保持歌唱的姿勢、打開喉嚨、收緊小腹“三個不變”（也就是相對的穩定）。歌唱的時候，用力往后腰或肚臍壓氣，同時往心口處用力讓胸腔振動產生共鳴，聲音要在口腔內產生明亮的口腔焦點，然后想著聲音從眉心處的共鳴焦點上發出來，并且每個字的吐字、咬字都要在眉心處的共鳴焦點上進行。“氣息線”在歌唱的通道內隨著聲音的高低上下移動，形成華麗優美、情感動人的音色。這就是“三個不變，四點一線唱法”的使用方法。

以上是我學習和從事聲樂教學的一些淺見，成文于此，與大家交流探討。

注 釋

①鄒本初《歌唱學—沈湘歌唱學體系研究》，人民音樂出版社2004年版，第101頁。

②同注①。

③同注①，第21頁。

④同注①，第67頁。

⑤同注①，第81頁。

⑥同注①，第82頁。

⑦同注①，第5頁。