淺析“美聲”題材真人秀《聲入人心》的創新與展望— 兼議韓國《幻影歌手》創制啟示

姚逸葦、劉旭光

Brief Analysis of Innovation and Prospects of the Reality Show Super Vocal with the Theme of “Bel Canto”

2018年底，湖南衛視推出的原創新形態聲樂演唱節目《聲入人心》因高質量的選手、新穎的形式和精致的制作收獲大量關注，以豆瓣評分9.2成為當年評分最高的電視綜藝節目，并獲2019年度“1號臺長嘉獎令”。

將《聲入人心》放在我國電視藝術史上看，其突破了以往“流行”題材音樂選秀的定勢與“美聲”題材大多依附專業比賽（如“全國青年歌手電視大獎賽”，下文簡稱“青歌賽”）的尷尬境地。創新無疑可貴，但我們仍須清醒地看到，放眼國際電視制作業，也曾出現過韓國中央東洋放送株式會社制作的《幻影歌手》（The Phantom Singer）這樣突破音樂選秀壁壘、引起巨大市場反響的優質作品。《聲入人心》正是在“青歌賽”不再舉辦，大眾音樂選秀向偶像化偏移的背景下應運而生的交叉類型產品。

以史為鏡，可以知興替；放眼國際，可以知進退。本文擬從對比研究入手，探究以《聲入人心》為代表的“美聲”題材音樂節目的創新特點與差距，總結問題并提出合理的建議。

一、我國音樂節目中“美聲”題材的展現概覽

自1 9 8 4 年“青歌賽”創辦以來，我國電視熒屏上不乏各式各樣的音樂節目。音樂競賽節目作為一種重要類型，是以音樂技巧為考核內容，通過一系列的競爭以選拔優秀演唱者的節目。隨著我國綜藝節目策劃意識、技術手段的發展呈現出多元化特征，音樂題材本身廣泛的受眾群體決定了創制的常態化。

若按觀眾參與程度分類，可分為兩類。一種是以“青歌賽”為代表的專業競技比賽，該類節目通常以唱法分類進行競技與評判。其評審通常由歌唱家、詞曲作家等專業性較強的專家及學者擔任，觀眾主要以“圍觀”的心態與“仰視”的姿態接受著精英文化的造勢與話語灌輸。另一種表現形態主要以“真人秀”為主，強調觀眾主體性、娛樂性，并將評判權交還給節目受眾。自2005年《超級女聲》火爆以來，到引起巨大反響的引進節目《中國好聲音》，無一不是充分尊重大眾意見，觀眾擁有（表面上）最終的決定權。在“限歌令”推出后，音樂選秀的熱潮開始降溫。近年來，在大眾輿論及市場機制的裹挾下，隨著《偶像練習生》《創造101》等偶像養成類節目火爆勢頭（該類節目通常會選擇“顏藝俱佳”的偶像型選手作為勝出者），音樂選秀類節目漸漸偏移傳統，走向更全面的選拔標準，但也存在因“造星”而忽視技能專業性與社會教育功能的傾向，值得警示與反思。

“美聲”源自意大利，其原文“Bel Canto”意為優美的歌唱，它“以音色優美、富于變化、效果共鳴、統一聲音，并且音與音連接勻凈平滑、花腔裝飾樂句流利靈活為其主要特點”①。“美聲”明亮、具有穿透力的音色特點，非常適合激發并表達人民的愛國主義情懷②，但也正是由于其主題的相對單一，使得其發展相對緩慢。

在大眾眼中，“美聲”以其高欣賞門檻著稱，其演唱者在熒屏上主要集中出現于“青歌賽”等傳統聲樂演唱比賽節目，其他常常以“美聲”混合“流行”“民族”等唱法的方式散見于更大眾化的“流行”題材真人秀節目中，如《中國好聲音》的平安、《十三億分貝》的廖佳琳等。這也在一定程度上導致了大眾對于“美聲”的誤讀，即“美聲”僅作為一種高難度唱法，通常追求技巧，而忽視了“美聲”實際上包含了對演唱者的氣質、形體等綜合素質方面的要求。

作為一檔主要展現“美聲”題材的真人秀節目，《聲入人心》選取了36位來自專業音樂院校、接受過多年專業訓練或市場錘煉、氣質與形象俱佳的男性演唱者，力圖扭轉大眾對“美聲”的刻板印象。廖昌永（歌唱家、聲樂教育家、上海音樂學院院長）、尚雯婕（歌手、電子音樂制作人、投資人）、劉憲華（加拿大籍華裔藝人，曾就讀于伯克利音樂學院）擔任出品人。傳統意義上，“出品人”作為主要出資方的法定代表人，一般決定作品的市場走向，節目組借用這個頭銜旨在幫助選手進一步接近市場。另外，每次公演舞臺均邀請一些歌唱家與制作人共同擔任評審，進行專業的點評與職業推介。

該節目已制作兩季，卻出現了第一季火爆和第二季相對沉寂的現象，這也引發了我們考量與反思：該節目在策劃與制作創新上到底有哪些進益與不足。

二、《聲入人心》的形態創新動因分析

一檔節目在策劃伊始自然需要考量宏觀背景與市場環境，《聲入人心》正是在市場“藍?！奔靶袠I風口上發力致效。

（一）審美文化轉向：宏大敘事轉向個人視角

2 0 世紀9 0 年代以來，在社會文化轉型和市場化浪潮的沖擊下，影視創作的敘述視角逐漸由宏大敘事轉向更私人化的表達。“青歌賽”作為傳統聲樂比賽，著重展現來自全國各地的歌手在聲樂領域的純熟技巧與綜合素質。選手歷經數月的比賽后，這種儀式化的塑造最終把人“神化”。再加之“美聲”自身專業門檻過高，觀眾更是報以敬而遠之的態度。廖昌永參加《聲入人心》時便說，此行是為了消除大眾對“美聲”的誤解。我們也看到節目所選擇的選手不僅擁有純熟的演唱技巧，也擁有俊朗的形象。風格統一的選手群像在節目宣傳品相上天然地呈現其優質地位，在很大程度上沖淡了大眾對“美聲”演唱者的誤解。

《聲入人心》參演選手

相比“青歌賽”強力競爭模式，《聲入人心》六分之一的入選比例更高。在真人秀節目的基本特征中，任務是決定其走向的核心，而具體規則保證了任務執行中的方式和尺度③。在具體的節目進程中，為了考驗每個選手的團體配合度，展開了二重唱、三重唱、四重唱等組合方式，這也保證了選手之間能夠充分交流，彼此成為表演中的依賴者和生活中的互助者。

此外，節目邀請了諸位已經成名的歌唱家、歌手參與節目，而為了防止選手在高壓的比賽氣氛之下產生過度緊張的情緒，取消了淘汰制度，從而吸引了諸多選手在舞臺上勇于嘗試多樣風格、展露“真我”。

（二）“大而全”向垂直細分題材聚焦

中國傳媒大學關玲教授曾指出：“中國綜藝節目有一個發展規律，大概在七年左右會有一個主要的形態?！雹軞v史發展到2017年左右，在政策規制、審美疲勞等因素的影響下，以往追求受眾最大化內容的“大而全”題材被“小而?！钡拇怪奔毞诸}材所取代，它對個別題材進行聚焦和深度拓展，即通過“人無我有，人有我精”的特點滿足受眾，從而凸顯個性、確立自己的不可替代性⑤。

“美聲”作為一種專業要求甚高的演唱技術，需要付諸大量時間用以磨礪技術與養成綜合素質。因此，普通大眾對帶有精英文化色彩的美聲唱法向來敬而遠之，諸多大眾認為“美聲”等同于“炫技”，常常以發聲位置稍稍挪后從而“戲仿”這一嚴格的唱法?！堵暼肴诵摹纷匀恍枰灾T多手段回應這種大眾誤讀與誤解。

2016至2017年，韓國《幻影歌手》的制播成功也深度啟發著《聲入人心》團隊的策劃者。2018年國內素人選秀成為一大風口，最終這一“美聲”題材的新節目方案在湖南衛視內部的創新大賽上一舉中標。

《聲入人心》在選曲與編排上，兩季共演繹創作241首歌曲，大部分為藝術歌曲、歌劇與音樂劇選段，緊扣主題，便于純正的“美聲”演唱展示。同時，節目大量編排了耳熟能詳的民歌、流行歌曲，選手通過“美聲”的演繹激活了通俗歌曲，煥發出神奇魅力，其中《慢慢喜歡你》《她真漂亮》《鹿 be free》等歌曲更是在社交媒體上廣泛“出圈”轉發傳播。此外，還在每首歌曲演唱前以壓屏字幕條的方式注明歌曲的出處、作者、創作時間、原作情節梗概等，這也方便大眾在欣賞歌曲前隨著前奏逐漸進入歌曲意境，更能了解作品的創作背景，產生代入感。

題材的細分不僅體現在表現內容，也影響了規則與評判標準的設定。由于《聲入人心》不采用淘汰賽制，但引入了音樂劇制作中區分演員A/B角的分類方式，選手通過數周的車輪戰爭奪“首席”方能有機會演唱，否則只能作為“替補”并有可能得不到該周的演唱機會。這種角色的區分，一方面補充了因缺少淘汰環節帶來的戲劇張力缺失，另一方面也引領觀眾更全面地認識了音樂劇市場的殘酷現狀—只有成為A角才能享受更多觀眾的青睞。

（三）內容碎片化與傳播立體化

如今，互聯網社交媒體傳達內容更為碎片化，電視節目內容因“媒體融合”能夠實現瞬時傳播，而真人秀節目形態因記錄方式更為多元，因而龐雜的素材更利于推廣。

具體來說，在“青歌賽”的舞臺上，參賽選手除了展示歌聲及回答評委提問以外，因其“即時傳真”的現場形態，幾乎沒有其他的表現機會；但真人秀節目都可以運用戲劇的手法在沖突中表現性格，塑造鮮活的人物形象。真人秀節目還可以將戲劇性結構與紀錄片式語態相結合，突破以往“青歌賽”封閉而固定的現場空間，展開現場追述。如《聲入人心》第一季第三期的二重唱組合環節，選手賈凡不顧眾多“傾心”于與他組合的選手，選擇了相對實力較弱的陸宇鵬。在這一行為完成后，便采用現場追述的方式，講述了賈凡實際上早就打定主意要選陸宇鵬，想和他一起完成音樂夢想，成功利用紀錄片式話語的自由揭示懸念，塑造更鮮活立體的人物。

以上內容的碎片化再結合多種渠道的社交媒體傳播方式，能夠多方位地延展節目宣傳效應，甚至粉絲還會利用節目資源進行內容的再生產，如“表情包”等?！罢嫒诵?多屏聯動”更能激活互動方式，利于節目的傳播與收益。

三、《聲入人心》的策劃差距—與《幻影歌手》對比

《幻影歌手》是2 0 1 6 年底韓國推出的以尋找四重唱組合成員為目標的“美聲”題材音樂選秀節目，《聲入人心》在節目流程、花字包裝、舞美設計上對《幻影歌手》略有借鑒。但經過仔細分析，我們發現，二者在制作水平和策劃意識上仍有一定差距，以下列舉兩點具體分析。

（一）政策規制下節目定位與訴求不清晰

相比而言，《聲入人心》不僅在概念上模糊化處理，在“限歌令”的背景下，有意回避了其競賽屬性，而且在節目包裝的視覺識別上，借鑒了前幾季《歌手》的鎏金型包裝，失去了其獨特的品牌識別力與儀式化符號?！痘糜案枋帧返挠⑽拿恰癟he Phantom Singer”，很明顯來源于英國經典音樂劇《劇院魅影》（The Phantom of the Opera），節目借用這個音樂劇的概念互文闡釋了節目尋找尚未走入公眾視野的、擁有融合“美聲”與“流行”演唱技能的歌手。同時，音樂劇的經典標志（LOGO）便是主人公的面具，這也成為《幻影歌手》的主LOGO和儀式道具，加強了節目整體的品牌辨識度，也增加了節目本身的神秘感與魅力。

《幻影歌手》作為選秀節目，自始至終貫穿了要尋找最合適的四重唱組合成員的概念，因此在節目架構規則時，便從二重唱、三重唱逐漸過渡到四重唱的組合對決試驗，整體安排較為合理。而《聲入人心》最終角逐出的“六大首席”實際上既可以是“六重唱”，又可以進行內部多元組合，這仿佛還是承續了傳統比賽選出“第一”的邏輯，而且是六個“第一”。

不清晰的節目訴求直接關系到規則設置時顯露出的隨意性，如《聲入人心》前幾期還是二重唱之間的對決，勝者上位首席，敗者繼續成為替補；后幾期卻匪夷所思地出現二重唱對決三重唱、獨唱對決重唱的對決。

與《聲入人心》明顯打著“美聲大眾化”的旗號不同，《幻影歌手》從選拔伊始便提出題材范圍包括“傳統聲樂（藝術歌曲）”“流行歌劇”“音樂劇”“K-POP（韓國流行音樂）”，實際上內含融合“美聲”與“流行”的鴻溝之意。而《聲入人心》第一季第一期后采時，阿云嘎提出“讓觀眾們了解音樂劇”，而上方字幕卻打的是“讓歌劇的風采走進大眾的視野”，這也折射出節目制作者對于二者概念的分辨不清，還不如索性專注營造走向大眾的“新形態音樂”的概念來得討巧。

（二）不完備的市場機制導致出品人功能失當

據統計，韓國音樂劇制作公司有20多家，每年制作200多部音樂劇，其中10%能夠長盛不衰，每年為韓國創收3000億韓元（約20億人民幣）。⑥相比之下，中國音樂劇市場不僅創收較低，規模也較小，這是由于我國政策扶持力度不足、市場培育和運作體系不完善、音樂劇教育體系不全面、表演和主創人才匱乏等多方面因素綜合作用形成的。因此，筆者以為，《聲入人心》應當著重指導選手成長，進行市場推介，不能停留在表面的“欣賞式”點評。

《幻影歌手》的評審陣容既有演唱專業的評審，聚集了“流行”（韓國稱“歌謠”）與“美聲”（韓國稱“唱曲”）雙重領域的演唱專家，又有作曲家、指揮家等“幕后”專家，整體結構上更為合理?！痘糜案枋帧返脑u委還承擔了具體指導選手的功能，如在第一季第一期中，選手樸有謙名聲在外，但現場發揮不盡如人意。評委金文靜直言很失望。隨后，經過金文靜的引導，樸有謙的演唱發生了脫胎換骨的變化，演唱效果大大加強，也因此得到了晉級機會。相比而言，雖然《聲入人心》的出品人同樣承擔評委功能，但對于選手歌曲的演唱發揮僅能做到基本的表現力點評而甚少做到具體指導（僅廖昌永會就演唱技術做一定點評）。

綜上所述，《聲入人心》雖然在“美聲”題材的展現上較我國以往的音樂節目有一定的突破，但放眼國際，與同形態的節目相比，如《幻影歌手》，仍在策劃上有一定的差距。

四、從《聲入人心》看“美聲”題材音樂節目的發展方略

前文對《聲入人心》進行了橫向、縱向的對比，總結了其創新和不足之處，下面我們試圖從節目定位、節目操作、節目推廣三個角度，為以《聲入人心》為代表的“美聲”題材音樂節目提出發展策略，以求節目能夠取得經濟效益與社會效益的雙豐收。

（一）明確節目定位，辨析基本概念

節目定位的不準確會導致方向的偏移與制作的失當。如《聲入人心》在首期節目中，借鑒《偶像練習生》《創造101》等節目搭建了華麗的座位陣，加入了“選座位”的真人秀環節。該環節在選秀節目中已泛濫，毫無新意的設計反而會讓觀眾產生觀感上的排斥。

此外，“美聲”演唱的作品主要來源于經典歌劇、音樂劇，但二者在演唱要求上差距甚遠。歌劇歷史悠久，要求演唱者經過科學的聲音訓練，習得高超的演唱技巧，“唱”大于“演”；而音樂劇則是現代商業化之后出現的市場產品，主要依靠麥克風拾音并加以混響，在一定程度上，強調“演”大于“唱”。因此，節目制作者需要對二者概念進行深入辨析，方能做到節目呈現中不鬧笑話，根據歌曲風格適當地進行舞臺包裝。

蒙特威爾第曾說過，一切好的音樂都是為了撥動心弦。聲樂作品要風格多元化，具有時代性和民族性，具有中國風韻，易被接受。⑦要讓美聲唱法融入中國民族特色和時代流行元素，方能將之推廣到百姓中間，保持藝術的傳承與活力。

在《聲入人心》第二季中，由于節目固守第一季的制作邏輯與類型，導致內容僵化、傳播乏力，依靠少數明星的引流措施無法生效，值得警示。后續第三季應當抓準富于熒屏表現的“美聲”歌唱家和音樂劇演員，不妨以老帶新，以舊選手與新人碰撞，激活新的人物關系火花。

（二）優化評判標準，貼近“美聲”本體

在評判內容上，“青歌賽”自第十四屆開始，不僅考察選手對音樂作品的演繹，也引入了益智競賽的思路，用現場答題的方式對選手進行綜合素質考核，既豐富了節目內容，又嘗試了專業知識的科普教育?！堵暼肴诵摹冯m然以“先導片”的方式展現過一次“音樂知識測試”，但其作用與意義卻講述不清，形式大于內容，讓人摸不著頭腦。在第三期歌曲演唱前，還會以“音樂知識”的小片來介紹歌曲的背景信息，到后期則一律簡化為壓屏字幕條的方式介紹。

一方面，由于“美聲”本身有較高的欣賞門檻，而大眾媒介需要考慮更多的受眾，因此需要將傳統“美聲”題材作品進行音樂改編以適應大眾。另一方面，“美聲”擁有較為嚴苛的訓練方法和演繹技巧，在保證其情感傳達的同時，評委更應該著重分析其演唱的難度并給予專業的引導，這樣才能使觀眾對陌生化的內容感到好奇，從而對這門藝術感到敬畏而尊重。

（三）完善市場策劃，形成產業承接

當前市場上音樂選秀節目的后續發展方向較為單一，即簽約節目合作方經紀公司并展開演出對接等活動。完善的節目后續運營方案既是比賽選手的動力，也是維持品牌運行的活力源泉?！痘糜案枋帧吠瞥龅乃闹爻M合雖然短暫地延續了節目熱度，但取得的市場反響與后續活力仍然有限。從“美聲”題材來看，或許以重唱方式進行演唱會巡演還過于偏向“流行”做派。歌劇、音樂劇演員最終還是需要回到自身的市場以實現其價值最大化，正如《聲入人心》人氣選手鄭云龍所說，“我不會改行”。對于職業的堅持是選手可貴的品質，節目運營也應該與演出機構、演出團體進行充分合作，從節目直接輸出到劇目市場再獲得大眾的關注，是一條良性的產業承接路徑。

相比電視制作的“季播化”，許多劇目的演出采用全國巡回多輪制。目前，《聲入人心》的全國巡演暢銷不衰，但如果節目與歌劇、音樂劇等演出深度綁定合作，既可以助推劇目演出的宣傳，又可以反向促進節目影響力的擴大，有利于激活后續節目制作。

此外，《聲入人心》第二季在編排上過于緊靠第一季，造成了粉絲應接不暇、節目事倍功半的效果，這提示我們需要做好充分的市場調研，以音樂沙龍等多種有效形式耐心覓人才、做精品。

結 語

音樂節目作為我國重要的節目類型，其題材范圍也隨著時代的變遷而逐漸擴大?！堵暼肴诵摹穼⒛抗怄i定“美聲”題材，相較以往的音樂節目在策劃與制作上進行了較大的創新，尤其是以真人秀的方式延展了多重敘事空間，這其中更關注個人視角、垂直細分題材、內容碎片化與傳播立體化的特點也有力地推動了“美聲”逐漸走向大眾。雖然《聲入人心》傲居豆瓣2018電視綜藝評分榜首，但我們也需要清醒地看到，與韓國《幻影歌手》這樣同題材、同類型的節目橫向比較時，仍存在品牌辨識度低、節目定位與訴求不明晰、出品人功能失當等問題，第二季節目反響的平淡也給制作平臺與團隊敲響警鐘。今后，“美聲”題材音樂節目需要在節目定位、評判標準、市場策劃等幾大方面進行優化升級，以求我國綜藝節目生態的健康發展，用精英文化內容引導社會關注與尊重各藝術門類，從而繁榮社會主義文藝事業。

注 釋

①唐福珍《當前美聲唱法在我國發展的誤區及技術規格的把握》，《樂府新聲》2015年第2期。

②劉嘉華、張禮仁《音樂真人秀節目火爆背后的缺憾—解析美聲在我國的傳播困境與出路》，《新聞戰線》2017年第6期。

③苗棣、畢嘯南主編《解密真人秀：規則、模式與創作技巧》，中國廣播影視出版社2015版。

④關玲《〈中華好詩詞〉的歷史價值與現實意義》，《中國廣播電視學刊》2018年第12期。

⑤劉波維《電視綜藝節目垂直細分傳播研究》，《中國廣播電視學刊》2018年第8期。

⑥陳健瑩《管窺韓國音樂劇產業化之路—首爾、大邱音樂劇節調研之行》，《歌劇》2014年第8期。

⑦張策《美聲唱法在中國—由“中國好聲音”引發的幾點思考》，《音樂創作》2014年第6期。