古典舞表演中人物情感的把握探討

劉仲春

摘要：古典舞是各民族在長期的歷史長河中，舞蹈藝術隨著時代的發展，舞蹈家們在民間舞蹈的基礎上，經過提煉、整理、加工、創造，在經過歷史的沉淀，最終形成有著自己民族特色和古典風格的傳統舞蹈。古典舞在世界范圍內由于每個國家的文化歷史的不同，導致古典舞在各個國家的表現也有所不同。而中國式古典舞脫胎于中國戲曲，在某些作品中仍然保留著戲曲大規模的痕跡，除卻了戲曲中的唱和念，在古典舞表現中充分雜糅了中國戲曲的手、眼、身、法、步，通常被稱作“戲曲舞蹈”。本文將試圖從古典舞表演者對于舞臺表演中對角色的認知、角色的體驗以及在舞臺表演中情感的抒發為切入口對古典舞表演中如何更好的完成人物情感的抒發、讓觀眾引起共鳴進行探討。

關鍵詞：角色認知;情感基調;角色體驗;舞臺展現

中國古典舞近些年來在世界范圍的舞蹈領域不斷大放異彩，扮演著極其重要的角色。然而，糾其源頭來說，古典舞并不是時代發展產生的新興產物，而是一場古典文化的復蘇，是中國戲曲在新中國舞臺上的蓬勃生機，是沉淀了幾千年的中國舞蹈的復興之旅。古典舞用著自己獨特韻味的身韻向世人訴說著中國傳承幾千年的文化底蘊，向世人證明歷史不會過時，只會像窖藏的美酒，愈久愈香。不過，中國古典舞的發展歷史雖然已經橫跨千年，但由于種種原因，它的發展進程仍舊處于新興階段，還需要各方的共同努力。古典舞發展至今，古典舞作品不斷涌現，在人民大眾的面前爭奇斗艷，但是具有代表性的標志作品仍舊屈指可數，不利于古典舞的歷史進展。追根究底，主要是因為古典舞蹈扮演者在表演過程中有其形卻無其神，讓古典舞表演始終留有一絲遺憾，致使表演現場無法一定的靈動性與感染力，讓觀眾游離于作品之外，無法感同身受，喚起情感共鳴，達到情感高度統一，對作品有著更深刻的印象。舞蹈演員除了要扎根于日常生活，接受日常生活對于舞蹈表達的啟發，還需要增加藝術實踐，打磨自己的專業能力。通過自己的不斷練習與舞蹈編導的磨合，深切了解一個舞蹈角色背后的意義，讓每一個古典舞角色在舞臺上都熠熠發光、栩栩如生。舞蹈，不是一蹴而就的成功，它需要汗水的累積、潛心的揣摩、上萬次的嘗試，才能為觀眾奉獻出一臺舞蹈的視覺盛宴。

一、古典舞作品中的故事情節與情感表達

臺上一分鐘，臺下十年功。一部優秀古典舞作品的呈現，離不開舞蹈演員數十年如一日的堅持和對舞蹈角色的深刻理解。了解角色背后的故事，揣摩角色的內在情感，用自己的身體向觀眾傳遞自己對于角色的理解。在舞蹈的世界里，身體就是語言。舞蹈演員在表演過程中不僅要實現身體上的綻放，也要引起靈魂上的共舞，讓觀眾跟隨你進入舞蹈世界，讓他們身臨其境的感受劇目里的世界，他們的情感隨著你的身韻而產生波動。舞蹈演員不但要把握角色的情感轉變，還需要通過自己的舉手投足之間讓觀眾直觀的感受到角色的性格特點、細膩情感，讓角色在觀眾的心中立起來。

一部完整的古典舞作品由故事情節、人物情感和動作節奏而構成。故事情節的科學性與適時性為一部成熟的古典舞作品奠定了堅實的基礎。舞蹈演員根據故事情節的梳理和理解增強自己的情感理解，豐滿人物形象，有助于后續的情感表達。并且可以通過故事情節的設置彌補表演人員的不足，提高舞臺的表演效果，舞蹈演員以情節為跳板，通過自己的身體語言對中心主旨進行升華。

二、古典舞作品中的情感表達技巧的內在聯系

身體語言作為人類最原始的表情達意的方式，舞蹈是人類表達情感的產物。因此，技巧也是為情感表達而服務的。沒有情感的技術技巧是沒有靈魂的，沒有技術技巧的情感表達也是缺乏一定審美價值的，只有二者相輔相成，高度融合，才能觸發古典舞發展的進程。當舞蹈演員一味的追求華麗的視覺效果，而忽略角色的定位以及中心思想的表達，從而出現突兀的舞臺效果，讓觀眾產生視覺疲憊。而為了表達情感卻技術技巧毫無章法，乏味的身韻是撐不起飽滿的情感抒發，讓觀眾缺少灌觀賞興趣。這倆種情況無論出現哪一種，都是災難般的存在，舞蹈扮演者在舞臺上不但要使用高超的技術技巧征服觀眾，也要用自己細膩的情感感染現場。以高標準要求自己，才能促使古典舞優秀作品的不斷涌現。

三、古典舞作品在舞臺表演時的情感抒發

只要踏上表演舞臺，舞蹈演員的靈魂便已經被抽空，取而代之的是角色，在舞臺上的不再是舞蹈演員的姓名，更是舞蹈角色淋漓盡致的展現。首次登臺的舞蹈扮演者往往是手足無措的，極易受到觀眾的影響。但是，舞蹈工作者需要明白，大幕一旦拉開，你就是這臺舞蹈盛宴的領導者，哭笑均在你的一舉一動之間。觀眾的身心情感應該交由你掌控，而不是他們影響你的發揮。執著于角色，是舞蹈演員對于舞臺最誠摯的敬意。再高超的舞蹈技藝也僅僅是徒有其表，無法觸動觀眾內心深處的那根弦。只有當演員明白自己在舞臺上意識到自己是誰、應該做什么，真正的將自己融入角色，才能奉獻出一場靈魂顫動的饕餮盛宴。如果舞蹈演員都沒有接受到角色的情感影響，任憑再高的表演技巧，也不過是花架子、木美人。在動作中糅合舞蹈演員的真情實感，增加舞臺真實性，塑造有血有肉的角色，都需要舞蹈演員對角色的情感把握。樹立真實性的信念，有助于舞蹈演員的舞臺發揮。舞蹈演員要豐富自己的想象力，以自己的生活閱歷豐滿形象，讓世上確有其人。通過身體媒介，向觀眾傳遞自己對于角色的理解，交上一份滿意的答卷。

結語

每一個古典舞作品都有它的中心思想，用自己的舞姿向大眾傳播。藝術本就來源于生活，生活無疑就是柴米油鹽醬醋茶，一切都是雞零狗碎、無從捉摸得。這就需要舞蹈演員對于人生百味都有所體驗，而且古典舞演員也需要不斷充實自己的精神文化世界，豐富人生閱歷，提高精神高度，以更細膩的情感塑造人物形象。豐富的閱歷更有利于對角色的情感把握。

參考文獻

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