戲曲技巧在民族聲樂演唱教學(xué)中的應(yīng)用

朱海芳

摘要：戲曲發(fā)展至今已經(jīng)有一千多年的歷史了，通過長(zhǎng)時(shí)間的實(shí)踐和發(fā)展，形成了獨(dú)具特色的演唱技巧與風(fēng)格，對(duì)于民族聲樂演唱帶來了巨大的影響。本文首先分析了民族聲樂的發(fā)展情況，并從風(fēng)格韻味、舞臺(tái)表演、咬字發(fā)音等方面，探討了戲曲技巧在民族聲樂演唱教學(xué)中的具體運(yùn)用。

關(guān)鍵詞：戲曲技巧;民族聲樂;演唱教學(xué)

中國(guó)文化歷史歷經(jīng)時(shí)間長(zhǎng)，風(fēng)格類型多元化，在歷史發(fā)展過程中經(jīng)歷了各種風(fēng)格的持續(xù)轉(zhuǎn)化，戲曲表演一開始僅僅是一種娛樂大眾的形式，通過長(zhǎng)期發(fā)展，逐步影響著戲曲表演形式的改變，至今為止，戲曲表演逐步演變成具備特色的專業(yè)化表演形式，有著非常扎實(shí)的表演功力。在開展民族聲樂演唱的過程中，利用一部分戲曲技巧可以將民族聲樂演唱藝術(shù)感提高，還能夠幫助學(xué)生增加藝術(shù)修養(yǎng)，強(qiáng)化其表演功力，對(duì)學(xué)生未來發(fā)展是非常有利的。

一、民族聲樂現(xiàn)況分析

由于現(xiàn)代化的不斷強(qiáng)化，中國(guó)和全球各個(gè)國(guó)家的發(fā)展聯(lián)系愈發(fā)緊密，伴隨中國(guó)民族文化藝術(shù)登上國(guó)際舞臺(tái)，中國(guó)在民族聲樂層面也和西方國(guó)家聲樂文化有了非常強(qiáng)烈的碰撞，展開了良好的藝術(shù)交流。可是在后期發(fā)展階段，年輕一輩在承襲民族聲樂的時(shí)候大部分使用的是西方藝術(shù)表演形式，從而忽略了中國(guó)民族聲樂文化個(gè)性化發(fā)展，致使中國(guó)民族聲樂于演唱環(huán)節(jié)不具備自身的特色。與此同時(shí)，在民族聲樂發(fā)展階段，部分比較年輕的歌手于演唱中過度模仿成功演唱者的表演形態(tài)以及唱腔，造成民族聲樂表演形式單一，不具備多元性與創(chuàng)造性。所以，為維持中國(guó)民族聲樂表演特色以及獨(dú)特的文化韻味，中國(guó)在開展聲樂演唱教學(xué)過程中，需要借鑒西方國(guó)家表演形式，且保持自己的特色，同時(shí)據(jù)此借鑒戲曲技巧，把其合理運(yùn)用于民族聲樂演唱教學(xué)中去，強(qiáng)化傳統(tǒng)藝術(shù)文化渲染力與感染力，從而將中國(guó)民族聲樂表演特色提高，促進(jìn)民族聲樂得到良好發(fā)展。

二、戲曲技巧運(yùn)用于民族聲樂演唱教學(xué)的探索

（一）風(fēng)格韻昧技巧

戲曲表演突出吞吐收放和抑揚(yáng)頓挫，同時(shí)劇種類型有差別，該演唱技巧也表現(xiàn)出顯著的區(qū)別。相同一個(gè)唱同于不一樣的場(chǎng)景和情感中具備不一樣的唱法，通常經(jīng)過重讀代表強(qiáng)調(diào)，促使戲劇表演具備藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。比方說，江南水鄉(xiāng)的戲曲大部分為婉約的，北方的戲曲很有節(jié)奏感，聲調(diào)較高，這部分演唱特點(diǎn)和民族性格是息息相關(guān)的，體現(xiàn)出不一樣的韻味。當(dāng)前的民族聲樂演唱汲取了戲曲表演的多種技巧，在聲樂演唱過程中傾向于輕重音的結(jié)合，對(duì)情感的體現(xiàn)與烘托氛圍起著十分關(guān)鍵的作用。比如《故鄉(xiāng)是北京》，演唱者吐字清晰，同時(shí)行腔獨(dú)特，促使傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂相融。可以獲得完整的演唱效果。又比如《贊歌》，歌曲使用的是我國(guó)蒙古民歌唱腔，且音波獨(dú)特，因而促使歌曲產(chǎn)生了無窮的韻味。

（二）舞臺(tái)表演技巧

演唱過程中，不只是聲音的傳遞，肢體語(yǔ)言同樣很重要。聲音和肢體有機(jī)融合能夠促使舞臺(tái)的氛圍更飽滿、聲音更好聽，使臺(tái)下觀眾有很強(qiáng)的代入感。舉例言之，《小二黑結(jié)婚》里面的《清粼粼的水來藍(lán)瑩瑩的天》，其把部分傳統(tǒng)戲曲唱腔有效結(jié)合，還聯(lián)系了諸多現(xiàn)代化元素，在動(dòng)作與眼神層面有畫龍點(diǎn)睛之筆。學(xué)生于舞臺(tái)中應(yīng)當(dāng)具備非常靈活的表現(xiàn)力，避免目光呆滯，應(yīng)學(xué)習(xí)舞臺(tái)表演技巧，學(xué)會(huì)四功五法，也就是在演唱過程中需要把唱與念、做與打、手與眼睛、身與法、以及步結(jié)合，同時(shí)還應(yīng)結(jié)合情感表達(dá)與音樂背景，按照歌詞舞蹈動(dòng)作等增加眼神的變化，促使表演者在進(jìn)行舞臺(tái)表演的時(shí)候可以鎮(zhèn)定自若，儀態(tài)萬千。所以，需要把舞臺(tái)表演技巧合理使用在民族聲樂演唱教學(xué)之中，促使學(xué)生演唱過程中放輕松，學(xué)生可下來觀看自己的表演錄像，進(jìn)而通過教師的準(zhǔn)確指導(dǎo)，及時(shí)改正，強(qiáng)化學(xué)生實(shí)踐能力。

（三）咬字發(fā)音技巧

戲曲演唱藝術(shù)通常是以發(fā)音和咬字為演唱水平高低的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。參加戲曲演唱的表演者均需要采用普通話當(dāng)作發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)，可以經(jīng)過恰當(dāng)?shù)囊ё峙c發(fā)音表現(xiàn)出不一樣的音樂和音色，保證戲曲內(nèi)容得到充分表現(xiàn)，確保戲曲韻味純粹。一般在戲曲演唱中需要防止出現(xiàn)字包音的情況，發(fā)音和咬字嚴(yán)禁使用蠻力，需要在口咽處對(duì)字的頭、腹與尾加以準(zhǔn)確布設(shè)，從而確保戲曲表演質(zhì)量。當(dāng)代民族聲樂演唱對(duì)于戲曲咬字與發(fā)音展開了承襲和運(yùn)用，發(fā)音和收音分別使用了切字與柔音唱法，促使歌曲演繹表現(xiàn)出了非常優(yōu)美的意蘊(yùn)。比如《少林寺》中的插曲《牧羊曲》，這首曲子在演唱方法上采取了傳統(tǒng)戲曲軟咬軟收的風(fēng)格，由咬字至發(fā)音，接著至收音均很柔，確保了歌曲的意境和氣氛。再者如《茉莉花》，表演唱演唱到茉莉花這幾個(gè)字的時(shí)候，需要確保吐字清晰且飽滿，打造良好的意境，為觀看者留下一定的想象空間。

（四）吐字行腔技巧

中國(guó)戲曲比較強(qiáng)調(diào)的是，在實(shí)際演唱的時(shí)候需要確保字正腔圓，同時(shí)做到聲情并茂，字和腔是彼此作用和影響的。字正就是在演唱戲曲時(shí)，應(yīng)當(dāng)正確調(diào)節(jié)口腔位置和形狀，腔圓就是發(fā)聲共鳴處不應(yīng)出現(xiàn)偏差。戲曲表演者在進(jìn)行演唱的時(shí)候，應(yīng)當(dāng)盡可能確保聲音的美感，咬字發(fā)音需要盡量做到短字頭與長(zhǎng)韻母，于字的尾部需要確保聲音清楚且圓潤(rùn)。除此以外，戲曲發(fā)音經(jīng)常需預(yù)先積聚能力，演唱過程中經(jīng)過氣息控制釋放力量，可以表現(xiàn)出非常好的藝術(shù)效果。戲曲技巧對(duì)于民族聲樂吐字行腔有一定的借鑒價(jià)值。當(dāng)前民族聲樂演唱時(shí)常經(jīng)過烘插與修飾等實(shí)現(xiàn)曲腔融合，強(qiáng)化歌曲表現(xiàn)力。比如《牧歌》，該演唱使用了連腔技巧，給歌曲意境創(chuàng)造和情感表述打下了良好的基礎(chǔ)，促使觀賞者聽到演唱就可以想見牛羊成群的和諧畫面。

結(jié)語(yǔ)

總的來說，民族聲樂演唱并非短時(shí)間就可以完成的，這是一門非常復(fù)雜的藝術(shù)形式，對(duì)于技巧的運(yùn)用和表現(xiàn)力等方面提出了很高的要求。需要合理借鑒戲曲表演技巧，仔細(xì)分析民族聲樂演唱形式和特征，才能夠有效推動(dòng)民族聲樂可持續(xù)發(fā)展。

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