中國藝術歌曲的演唱特點分析

朱佳

摘要：中國藝術歌曲汲取了各國的優秀音樂作品特點，形成了現如今的獨特音境、音韻。隨著時代的發展，歲月的流逝，藝術歌曲魅力性愈發強烈，促進其屹立于中國音樂文化舞臺。中國歌曲藝術家將西方音樂的優點，融入我國藝術歌曲中，為我國藝術領域提供一批又一批具有民族代表性的藝術歌曲。中國藝術歌曲經歷數百年的發展，早巳深深扎根于我國民族文化發展中。下文通過解析中國藝術歌曲的演唱特點，為我國藝術歌曲演唱發展指引方向。

關鍵詞：中國藝術歌曲;發展歷程;演唱特點;分析

中國音樂藝術文化中最關鍵的部分就是藝術歌曲，它擁有強悍的生命力，不受時代更迭變幻的影響，可以汲取民族音樂文化的精華，通過不斷的自我完善、自我創新，最終成為我中華民族的精神瑰寶。下文通過中國藝術歌曲的發展時間順序，對藝術歌曲演唱特點進行了相應的分析。

一、中國藝術歌曲的早期發展

五四運動時期，我國藝術歌曲正式產生了發展雛形。隨著大批的海外音樂愛好者回歸，西方藝術歌曲的理念逐漸進入我國音樂文化領域中，他們以西方文化特點對中國的音樂進行改編創新，自此中國藝術歌曲發展步人正軌。五四運動時期，西方的藝術歌曲，歌詞大多出自西方的文學作品中，通過詞句、詩句等令歌曲更具一定的文化內涵，歌詞與音樂相輔相成，藝術歌曲呈現多姿多彩的魅力。在西方獨特的音樂演奏方式下，歌曲蘊含的思想感情得以完整地表達，極具渲染力。這令中國大批的音樂愛好者，自主將西方音樂的填詞方式、演奏的傳統技法融入我國音樂文化中，至此中國藝術歌曲正式面向世界。因為藝術歌曲最終是給人聽的，只有令人感到其間的魅力才算成功，但又因為它只能通過被演唱，才能令世界感知它、理解它、認可它。并且，海外歸來的音樂學者們以中西結合的方式，大力推動我國藝術歌曲發展腳步，令我國藝術歌曲早年間與西方藝術歌曲有著諸多相似之處，也時常被稱為“西洋唱法”。學生歸來的音樂志士將西方藝術理念融人于我國的詩詞、曲藝中，進而誕生了大批優秀的曲藝作品。比如，青主在《卜算子——我住長江頭》中，通過與西方歌曲的表演技巧相結合，進而展現出女主對遠方心上人的相思之情，反映了至死不渝的愛情;黃子以在《卜算子——黃州定慧院寓居作》中，結合了西方先進音樂理念，對該曲進行改編、創新等等。至此，我國藝術歌曲正式打開了自身的發展之路。

二、中國藝術歌曲的演唱特點

（一）樹立多元化的演唱觀念

藝術歌曲源自西方的音樂理念，所以唱法大多為西式的美聲唱法，并對此形成了統一的認知。但這不代表藝術歌曲演唱中僅有美聲演唱者一種方式，尤其體現在中國藝術歌曲中，還摻雜著民族唱法、原生態唱法等等。所以在歌曲延長中，不能受唱法的限制，只有是有助于表達藝術歌曲實際效果的方法，都能將其應用于實際的演唱中。中國歌壇中出現的跨界演唱，正印證了這點。例如，著有“歌壇夜鶯”之名的吳碧霞，就常被視作跨界演唱的先驅者。她的演唱會常常存在上半場西洋風、下半場中國風的特點，盡管風格存在較大的差異，但兩種歌曲的不同風格均能被她自如地表達。因為她具有先進的演唱理念，她認為民族唱法與美聲唱法相同都是為了歌曲可以被更好地表達，所以只要是可以全面、完整表達作品的方法，就都屬于優秀、科學、適用的演唱方法。

對于我國藝術歌曲而言，因其來源于傳統文化，具備一定的民族精神，所以為完整地表達作品，應在唱功中體現一定的民族性。但這并不利于我國藝術歌曲的發展進步，只有敢于、樂于并善于汲取世界各地的先進唱法，只要其有助于歌曲的表達，就都能榮辱與共演唱中。演唱者可以通過建立多元化的演唱觀念，而改變“唯美聲論”，才能使音樂更具表現效果。

（二）注重對演唱風格的把握

藝術歌曲具有源遠流長的發展歷史，其演唱風格也經歷了多元化的發展。例如，德國的歌曲講求內斂、含蓄與嚴謹，較為刻意的控制歌曲中的情感宣泄;與之相反的意大利歌曲，講求熱情、奔放與豪邁，具有宣泄情感的特點;因為中國藝術歌曲扎根于民族傳統文化中，所以中國藝術歌曲具有與眾不同的風格。在藝術歌曲走進中國藝術領域時，中國藝術家學習西方的創作方式，將詩詞歌賦內容作為歌詞，把優美詞譜編撰成為藝術歌曲。同時，中國的古典詩詞作為傳統文化的精華，具有極其深厚的文化影響，例如道家文化、墨家文化、儒家文化，均能在歌曲中得以體現。

青主先生所創作的《大江東去》以宋代詞人蘇軾所著的《赤壁懷古》作為原型，是古典詩詞進行藝術創作的先例。蘇軾作為詞人中豪放派的典型，《赤壁懷古》一詞具有磅礴的氣魄。他通過對赤壁雄奇景觀的描述，表達了詩人對三國鼎立時期周郎建功殺敵戰績的贊嘆。演唱者在演唱《大江東去》時，一定要突出傳達出詞曲的憤慨精神。這一點，演唱家莫華倫就做得非常好，聽眾可以在他的演唱中感受到此間真意。所以盡管歌曲自身形式不同，但只要選擇對了表達方式，其風格自然能夠得以彰顯。

（三）加強對作品的體驗

盡管在多數演唱者的表演中，大多都沒有演唱技法的問題，但音樂往往缺乏一定的表現力。正是因為演唱者對作品的理解不夠，所以才致使這種現象產生，只有當演唱者對作品有深入全面的理解后，才能演唱出具有聲情并茂效果的音樂。首先，演唱者應對作品有一個大體的認知，應了解作品的創作背景、作品的創作內容、作者的個人信息等等。其次進行反復的自我練習，通過他人的點評一次次地完善演唱技巧，將自己在歌曲中獲得的感悟與理解一并融人到演唱中，將自身置于作品所處的環境中，加深情感表現得同時實現表演作品的升華。例如《黃水謠》，這是一首選自《黃河大合唱》的藝術歌曲，它講述的是侵華戰爭后，黃河兩岸的差異變化。例如，日寇入侵前“麥苗費豆花香”，日寇入侵后“奸淫燒殺一片凄涼”?？梢詮脑~句中明顯感受到情感的變化。演唱者在表演中，應將自己比作黃河邊上的普通百姓，只有當心中的畫面越真實，樂曲就越具備生動形象性。最后，經過上面的前期準備后，在現有基礎中添加具備人性化的表演，提高演唱的表現效果。所以說，提高我國藝術歌曲表現能力，就離不開加強對作品的情感體驗。只有演唱者做好作品分析工作，經過數次努力后，才能完整地展現出作品的真情實感，甚至令作品得以升華。

（四）提升演唱者的個人修養

藝術歌曲從來都不是獨立的個體，更多的是作為多種文化的集合體。演唱者除了應具備一定的演唱技巧外，還需要一定深厚的文化素養，通過宏觀的視角認知并體驗作品，才能真正領悟到作品中的精華所在。例如，中國古詩詞藝術歌曲，因為古典詩詞受語言影響均為文言文形式，所以這就要求中國藝術創作應秉承借景抒情、托物言志的手法，所以內容大多晦澀難懂。如果想要理解傳達的實際含義，就需要演唱者自身具備一定的文學基礎。演唱者應一邊加強樂理、曲藝等理論知識的學習，一邊加強聲樂、樂理等實踐內容的學習，只有將二者合理運用，才能令藝術歌曲得以較好的表現。我國演唱者應將自己定位為歌唱名家，決不能是一個僅僅掌握一定演唱技巧的表演者。現階段中央電視臺舉辦的“青歌賽”中可以發現，“青歌賽”作為國家級的比賽，文化知識考查的環節頻頻出現，且所占成績比值越來越重。盡管比賽中的題目不能完全的反映演唱者自身的綜合文化水平，但這更多的是體現一種態度，是我國要求未來的演唱者必須具備高水平文化知識的現狀，只有自身綜合素質得以提升，作品表現能力才會得以進步。

結語

總而言之，藝術歌曲作為聲樂領域中的核心內容，在演唱中應有特殊的規定。尤其是中國傳統藝術歌曲而言，因其形式與內容中都不同于外國藝術歌曲和國內一般歌曲，所以這就要求演唱者需從自身角度做起，經過大量的練習、總結，才能全面地展現出歌曲中蘊含的思想精神。最關鍵的是提升個人修養，這也是在培養中常常被忽視的環節。只有不斷地提高自身修養，才能令中國藝術歌曲得以更好的發展。同時，作者衷心地希望文中所提建議，能為更多藝術歌曲愛好者指引正確的方向，為我國藝術歌曲事業發展貢獻自己的一份力量。

參考文獻

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