中提琴教學中培養學生藝術思維的途徑分析

張博陽

摘要：為了切實提高高校學生的藝術修養，高校藝術教學改革中要注重學生藝術思維的養成和訓練，讓學生以藝術思維去學習藝術和鑒賞藝術，從而更加貼近藝術本身所要表達的情感，引發對藝術的共鳴，這也是高校教育對培養全方位人才的其中一個重要目標。然而，在現實教學中，高校培養學生藝術思維的方式還比較傳統單一，學生無法接受到完整的藝術思維培養和鍛煉，更多地只是了解一些藝術的理論知識，做一些簡單地演奏技巧訓練，因此學生沒有經過較為系統地實踐和訓練，藝術思維的培養較為困難。對此，本文將以中提琴教學為例，從實際出發，闡述中提琴在目前高校教學中的現狀，并從中提琴教學入手闡述培養學生藝術思維的有效途徑。

關鍵詞：中提琴教學;學生藝術思維;培養途徑

一、藝術思維概述

藝術思維簡單地理解就是關于藝術的思維方式、思考方式，是指在藝術的學習、實踐、鑒賞鍛煉等系統的藝術學習和藝術創作中逐漸形成的一種辯證藝術思維邏輯。藝術視角始終貫穿在藝術行為之中，并由此而引發造型意識、創造性思維等一系列活動。而在藝術思維上中西方存在一定的差異性，西方的藝術觀將具體、偶然的現象凝固成永恒的形式，從而對上帝和天神進行想象性超越;中國則是把偶然的、具體現象之上的人的情性抽象化，從而使超越神靈之外境界的自我靈性充分表現至永恒，從而形成了不同的藝術視角。

藝術思維主要分為三種思維，分別是形象思維、抽象思維和靈感思維。形象思維是指藝術的具象性思考，將所要表達的情感和思考以藝術的形成在腦海中構思出來;抽象思維是指藝術本身所表達的情感和想法，也是將具象的藝術作品和形式進行總結的能力;而靈感思維則是在形象思維和抽象思維的基礎上產生的，通過形象和抽象思維對藝術的不斷理解和分析，靈感思維便能夠產生新的藝術創造。藝術思維的目的就是為了讓藝術創作者能夠運用藝術形式、藝術元素相互疊加、滲透和運用對事物進行加工、創造，充分表達自身的情感和思考結果，從而形成個性化的審美形象。

二、中提琴教學現狀分析

一方面，目前高校的中提琴教學方式依然較為傳統，教師通常只教授中提琴的理論知識和彈奏技巧，將其作為課堂教學的主體內容，沒有更多地針對學生所演奏的藝術作品進行鑒賞和分析，引導學生理解藝術作品和情感氛圍，激發他們的創作靈感，因此學生往往只了解中提琴，會演奏中提琴，但是對于中提琴演奏的作品卻沒有深刻地理解，因此演奏缺乏情感，缺少音樂氛圍，很難與自身和聽眾產生共鳴。而這種教學方式不能讓學生很好地培養出藝術思維，因為學生本身對演奏的作品不了解，對作品的情感氛圍把握不到位，只是機械地彈奏作品本身，沒有加入自己對作品的思考。另一方面，高校學生在學習中提琴的過程中，由于這種機械沉悶的教學方式只注重理論知識的學習和彈奏技巧，學生無法體會到音樂本身豐富的情感表達和旋律的韻律意境，長期學習下來，學生會將這樣的課堂當成枯燥的中提琴練習課，自然會對中提琴的學習產生抵觸情緒，甚至厭煩學習中提琴。因此，中提琴教學更需要加入對藝術思維的培養，讓學生在學習中感受到中提琴的魅力以及藝術的強大感染力，并由此對中提琴產生學習興趣。

三、中提琴教學中培養學生藝術思維的有效途徑

（一）創造良好的課堂教學環境

課堂是中提琴教學的主體，也是教師能夠培養學生藝術思維的主要途徑之一。良好的課堂教學環境首先能夠激發學生的興趣，同時讓學生更好地融入到教學內容中。針對學生藝術思維的培養，教師可以在中提琴訓練中加入對藝術作品的學習和了解，例如學生在演奏中提琴作品時，可以讓學生試著完成曲目后，由其他學生進行思考和討論，在彈奏中感受到什么情感和音樂氛圍，并讓演奏的學生對其他聽眾所理解的氛圍進行自我思索，在彈奏中是否體現出這樣的情感，應該如何在演奏中完善這種音樂氛圍，強化對作品情感的體現等，在這樣不斷地思考中逐漸將音樂情感代入到作品演奏中，強化作品的思考，而不是只注重彈奏技巧;另外，課堂教學環境還包括一些形式上的創新，例如多加入一些教學形式，利用多媒體來完善課堂的環節，在學習曲目作品之前通過視頻等方式向學生介紹，讓學生對作品的背景、思想內涵有初步的了解，這樣學生在演奏時能夠更好地把握。

（二）促進學生自我發展

音樂教學目的是為了培養學生的藝術思維，因此要注重學生的個性化發展，讓學生能夠在更加自由創新的氛圍中進行學習和提高藝術修養。因此，教師可以減少一部分課堂的凝重感，將音樂會的氛圍融入到課堂中，并采取一種聽評制度，即學生在學習完作品后讓學生上臺進行展示，以中提琴的樂器主體進行創新展現，盡可能通過表演來完善自己對于作品的想法。然后其他同學從他的演奏形式、演奏效果、音樂氛圍和演奏技巧等幾個方面進行評價，這樣無論是演奏者還是聽眾都能在這樣的氛圍中習慣性地以藝術思維來演奏和評價;此外，教師還要多鼓勵學生之間進行“切磋”，互相學習對方擅長的藝術演奏技巧，共同進步，促進自我的發展和他人的發展。

（三）重視藝術鑒賞教學

藝術鑒賞是藝術學習的重要環節，也是藝術創作的開端，只有學會藝術鑒賞，才能以藝術的角度來思考，這樣才能鍛煉藝術思維的形成。藝術鑒賞是一個多方面的訓練，是對學生的音樂理論知識、作品背景了解、作品定位、彈奏技巧、理論知識和藝術情感的多種體現，通過藝術鑒賞教師也能夠了解到學生對目前所學的整體把握程度，從而更好地針對式教學。想要提高學生的藝術鑒賞能力，教師需要循序漸進，在教授完基本的理論知識和鑒賞要素后，教師可以先選取一些較為獨特、情感理解簡單且更加突出某一鑒賞要點的作品進行逐一講解，讓學生在每一首作品中都重點掌握其中一個鑒賞要素;等到全部學習完后，教師就可以一首復雜的中提琴作品作為訓練讓學生分析，然后教師再進行評價和完善，針對學生缺漏的部分，例如某一作品的關鍵音節對情感的奠定和演奏氛圍的形成等進行著重講解，讓學生不斷完善藝術鑒賞的結構，提升自身的藝術思維。

（四）提高中提琴理論知識修養

雖然藝術思維強調對情感的理解能力和對作品的思考定位，但是理論知識是所有藝術思維形成的基礎，只有掌握豐富的理論知識才能進行正確地思考，這樣的藝術思維形成才具有價值。因此積淀豐富的音樂理論知識、中提琴知識以及作品是非常重要的，教師不能落下這方面的教授。教師在課堂上需要對中外的音樂歷史和知識進行貫通，以更加具有邏輯性的方式教授給學生，并對中提琴的形成歷史，相關的音樂作品進行重點講解;同時要鼓勵學生多看音樂相關的書籍，及時尋找自己對某一個知識點疑問的答案，這樣學生在形成藝術思維，感受藝術情感時才能更加具有歷史的厚重和知識的力度，并不是一些虛妄的情感想象，而這樣藝術思維的建立才能更加多元化、現實化。

（五）增加自身實踐能力

增加實踐能力和音樂閱歷，能夠幫助學生對音樂更加深刻、實際地理解。特別是高校學生，他們所需要的實踐經歷更多，也具備能夠獨立實踐的能力，因此教師除了要讓學生多了解理論知識外，在條件允許的情況下，還需要帶領學生多了解音樂民俗民風，感受不同類型音樂藝術所形成的背景和氛圍。例如，教師可以讓學生做一些關于中提琴的實踐活動，讓學生親自去了解、去調查中提琴演奏與日常生活中的聯系，感受中提琴所帶來的現實魅力;也可以讓學生去了解一些中提琴的相關歷史，去調查訪問一些中提琴音樂家，或者邀請中提琴音樂家進行講座和教課等，以自身的經歷來帶動學生更加深入地了解中提琴。在這樣不斷增加自己的實踐經歷過程中，學生對中提琴和音樂作品的了解將更加具有人文情懷，在情感上會有更加不同和細致的展現，因此學生的藝術思維和藝術修養也能不斷地提升。

結語

綜上所述，藝術思維對于藝術的學習和創作具有巨大的作用，養成藝術思維可以幫助學生更加了解和感受到藝術本身所展現出的情感基調和思想，能夠更加準確且細致地理解作品和藝術本身。藝術思維的培養離不開全面的知識情感灌輸與實踐，傳統的教學方法無法讓學生建立一個完善的藝術思維，以中提琴為例，教師只有改變目前高校的中提琴教學形式，加入更多關于中提琴作品的學習，讓學生充分感受作品背后的情感力量，從而強化藝術思維邏輯，提升藝術修養。

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