小提琴協奏曲《梁祝》中的戲劇色彩

杜帥黎

摘要：作為一部優秀的戲劇作品，《梁祝》的成功不是偶然的，它是中國傳統戲劇作品的代表作之一，具有豐富的文化內涵。同樣的，根植于《梁祝》的小提琴協奏曲《梁祝》，在繼承了原來戲劇的神韻的基礎上，用全新的形式來重新演繹了這部經典劇目，與原作相比，小提琴協奏曲《梁祝》有著自己的獨到之處。

關鍵詞：小提琴;梁祝;戲劇;戲劇性

一、小提琴協奏曲《梁祝》緣起 （一）作者簡介

陳鋼，上海人，當代著名作曲家，1935年生人，祖籍上海。少年時師從其父陳歌辛和鋼琴家瓦拉（匈牙利鋼琴家）學習作曲及鋼琴。20世紀50年代中，陳鋼考入上海音樂學院，現為全國政協委員、中國音協理事、上海音樂學院作曲系教授，被載人“世界名人錄”、“世界音樂名人錄”等十八項世界名人錄，并獲“國際文化榮譽證書”。

何占豪，1933年生人，祖籍浙江諸暨，出生于一個普通的農村家庭，家庭條件一般。父親本意是想讓何占豪過上“文化人”的生活，不曾想從小耳濡目染父親唱戲的何占豪還是深深愛上了越劇。在機緣巧合之下，何占豪考上了上海音樂學院，并且與陳鋼一起創作出了這震驚國內外的《梁祝》。

（二）《梁祝》創作背景

“從群眾中來，到群眾中去”是這段創作歷程的真實寫照。要探求《梁祝》的創作背景，首先時間來到上世紀50年代末。1957年，何占豪進入上海音樂學院管弦系，學習小提琴。那時，出于一些原因，他們頻繁的去鄉下演出，可是由于傳統曲目的匱乏，他們每次都拉外國的經典曲目。但群眾很直接的告訴他們：我們不喜歡外國曲目，我們愛聽越劇。

何占豪在得知癥結所在后，他開始思考：能不能用小提琴演奏中國傳統戲劇曲目呢？于是，何占豪和丁芷諾、俞麗拿等6名同學成立了“小提琴民族化實驗小組”，一起研究中國傳統戲曲劇目與小提琴的結合。

何占豪馬上開始了自己的創作之路：將西洋樂器用老演奏中國傳統戲曲音樂，用越劇的音調創作出了弦樂四重奏“小梁祝”，并且獲得了不錯的評價。

1959年春天，事情有了巨大的發展，可以說改變何占豪和陳鋼人生軌跡的機會到來了。來自作曲系的陳鋼被派來與何占豪合作，共同創作。兩人與其團隊夙興夜寐，經過三個月的推敲與討論，這首曲子終于初步完成了。作品一經推出，就引起了巨大的反響，震驚了國內外，被譽為“我們中國自己的交響樂”。

二、傳統戲劇作品《梁祝》的戲劇性研究

（一）社會歷史意義

面對我們耳熟能詳的傳說故事，想要更深一層的探究其背后的社會歷史意義，應該結合在梁祝起源的時代，封建家長制處于高壓狀態，同綱常倫理道德等一道成為青年男女追求愛情的攔路虎與絆腳石。二人所做出的奮力反抗，是代表著一種精神，敢于突破世俗的枷鎖，即使粉身碎骨也無怨無悔。用浪漫主義的藝術手法，表現出對這個世界的無聲抗訴。

不同于古代社會背景，在如今的時代下，我們應該將目光放長遠梁祝的現實意義就在于，歌頌“自由”與“解放。”這才是《梁祝》如今的現實意義。

（二）《梁祝》的悲劇性

《梁祝》的悲劇不僅僅是體現在二人之間，更是整個封建社會所造成的萬千悲劇的一個縮影。在那個等級制度森嚴，再偉大的愛情也始終無法和整個社會相抗衡。梁祝的悲劇從一開始就是注定了的。

而讓他們的悲劇更凄美的，無疑是“化蝶”一幕。在特定的歷史條件下，二人本身就不可能有結果的愛情正因為有了化蝶一說變得有了些許溫馨，也正是有了化蝶一幕也更讓人感到心碎，所謂以樂景襯哀情，也不過如此。

三、小提琴如何表現《梁祝》的戲劇色彩

樂曲一開始由長笛奏出了華彩的旋律，呈現出一派春光明媚、鳥語花香的景象。由雙簧管奏出的主題音調，取自越劇的過門音樂。

（一）呈示部

主部主題——在豎琴的伴奏下，小提琴演繹出純樸而美麗的“愛情主題。”（這段旋律在整部作品中起到了舉足輕重的作用，其中一段較為經典的唱腔作為《梁祝》中“愛情主題”的基本音調。這段主題是全曲的核心的音調。）副部主題：與柔美、抒情的主部主題形成鮮明的對比。音樂轉入活潑、歡快的回旋曲。獨奏與樂隊交替出現，描寫梁祝同窗共讀時的生活情景。低沉的音響預示出不詳的事情就要發生。

（二）展開部

由三部分構成，抗婚、樓臺會、哭靈投墳。（祝英臺的父親逼祝英臺嫁與官僚馬府少爺馬文才，祝英臺抗婚不嫁。）銅管樂奏出了表現殘暴的封建勢力的主題。緊接著小提琴采用戲曲的“散板”節奏，奏出英臺惶惶不安和痛苦的心情。樂隊以強烈的全奏，襯托著主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主題。逐漸形成了矛盾沖突的高潮，越來越激化，但音樂突然停頓下來，又轉入慢板樂段——“樓臺會”（傳說中正在此時，梁山伯來祝家探望，得知祝英臺為女子也得知祝英臺的痛苦，二人樓臺相會互訴衷腸。）這時大提琴與小提琴對答式的手法“一問一答”，接下去音樂急轉而下——哭靈投墳，樂曲運用戲曲中的緊拉慢唱的手法，將祝英臺悲切的心情表現得淋漓盡致。（傳說中在梁山伯歸家后不久病故，祝英臺得知后悲痛萬分，她下定決心在梁山伯墳前哭訴后碰碑自盡。）鑼、鼓、管、弦齊鳴表現祝英臺縱身投墳，全曲達到了最高潮，樂隊奏出贊頌的音調。

（三）再現部

樂曲出現了引子的音樂素材，把我們帶入了神化的意境。“化蝶”（當祝英臺撞向石碑，墓穴突開，祝英臺縱身投入后，從墳墓中飛出一雙蝴蝶），我們又再次昕到了那段熟悉的“愛情主題”。

結語

小提琴協奏曲《梁祝》以浙江的越劇唱腔為素材、成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術地再現這一動人的故事。小提琴協奏曲《梁祝》的成功，改變了西洋作品稱霸小提琴樂章的現狀，為西洋樂器與中國傳統戲曲的有機融合探明了前進方向。

參考文獻

[1]安涑萌，朱光潛美學視角下的《梁祝》美學分析[J]青年文學家，2017，（24）.

[2]朱倩.小提琴協奏曲《梁祝》的創作與演奏特征賞析[J]通俗歌曲，2015，（09）.