淺析巴赫《d小調半音階幻想曲與賦格》中的入文主義色彩

毛淑湘

摘要：巴赫是巴洛克時期最具有代表性的作曲家之一，他的作品中超越時代的戲劇性是在當時十分少見的，尤其是《d小調半音階幻想曲與賦格》（下文簡稱

關鍵詞：巴赫;調式;人文主義

一、創作背景

巴赫所處的巴洛克時期是連接文藝復興時期和古典主義時期的橋梁，是歐洲封建社會向資本主義社會過渡的時代。這一時期，資本主義萌芽在歐洲興起和發展，以英國資產階級革命為開端的歐美資產階級革命、一些封建國家的改革以及16世紀開始的宗教改革運動使社會階層發生變化，資產階級登上歷史舞臺。他們對教會神學觀對人思想的禁錮感到十分不滿，主張以人為核心，一定程度上動搖了宗教在人心中的至尊地位。人文主義，狹義指在西方文藝復興時期興起的，以人為中心，反對神學桎梏，把人從基督教的精神枷鎖中解放出來，肯定個人的價值與尊嚴的思潮。[1]所倡導的內容均體現入的重要性，音樂生活開始在宮廷、教會和城市市民三個領域展開。不過，由于資產階級力量尚不強大，音樂的發展還需要有所依靠，所以貴族保護制度仍是巴洛克時期音樂家賴以生存的保障，宮廷仍然是音樂藝術的陣地。而對于巴赫來說，他自幼從他的父親和兄長那里接受了良好的音樂教育，擁有較高的音樂素養。1718年，33歲的他已經是一位有著高超演奏技藝的宮廷樂長，就任于科登的利奧坡里王子宮。《d小》就是在這個時期創作的。受家族信仰馬丁-路德所倡導新教的影響，巴赫在很小的時候就對新教充滿敬畏之情。所以，宗教音樂成為巴赫音樂創作的一部分。但是由于受到人文主義思想的影響，他的音樂在創作思想和創作精神上又遠遠超越了宗教崇拜儀式的局限。在這首作品創作之前，他的第一任妻子離世，這給巴赫帶來了不小的影響，生活的艱難也賦予這首作品以非常豐富的內涵。作品中所體現的這種超越時代的創作精神和其中飽含的戲劇性是當時十分少見的。10年后，這首曲子問世，它飽含著深情，足以證明巴赫在創作中的用心。

二、作品賞析

這首管風琴作品由“幻想曲”和“賦格”兩部分組成。技巧絢麗、聲響宏偉。幻想曲部分充分展現出巴赫深刻的意大利式手法，在曲式結構上相當自由，似乎不宜用任何固有的曲式概念為之定義。[2]又分為“托塔卡”部分和“宣敘調”部分。

“半音階幻想曲”部分中的第一階段，托塔卡部分要求演奏者有精湛的演奏技巧，運用了大量的半音進行。三個八度音域內快速的音階上行和音階下行，使其幻想性的風格格外明顯。一連串由音階和小琶音組成的輝煌而勢如卷風般的音流與莊重緩慢、氣息寬廣的密集和弦以及對位織體交替出現，悲壯的朗誦調穿插在其中，營造出極強的空間感和渾厚、神奇的氣氛。

前20小節大量運用三連音的結構，進行自由模進，為整首曲子做前奏，21-30小節采用大量的跑動音型和琶音的結構，使音樂的旋律線更加流暢優美，第31-46小節是和弦過渡階段。自第31小節開始，使用七和弦進行自由的音階過渡，并不斷變換和弦。這些七和弦多為重屬和弦，更加突出旋律的色彩，也預示著托塔卡部分的結束。巴赫將托塔卡部分結束在d小調的屬音上，由主到屬也是整個托塔卡部分的一個整體趨向，加劇了解決的沖突性。他在這一基礎上將所組和弦不斷變換、重組，給人以源源不斷的新鮮感。正是有了這些調內和弦，使得半音階的調性有所顯現，有充足的自由感，但又不像無調性音樂那樣讓人捉摸不透。也正是這些不斷變換發展的和弦，整個托塔卡部分的戲劇性得以加強。

“半音階幻想曲”部分中的第二階段，宣敘調部分是由49-79小節組成。這一部分作品風格更加趨向緩和、平穩。第50小節開始，改變原來以32分音符為主的節奏型為8分和16分音符為主，旋律上的高低起伏像是在向聽眾訴說內心的悲苦與惆悵。雖然這一部分的節奏較上一部分簡單，演奏起來也較為輕松。但這一階段的調性仿佛并不明顯，沒有圍繞某一固定的調性進行。在旋律進行時，多采用小三和弦突出了這個部分的悲劇性。這種旋律的高低起伏一直持續到第75小節。自76小節開始到79小節對這個部分的補充，加劇了悲劇的沉痛感。最終落到D大調上，“半音階幻想曲”部分由此全部結束。

賦格部分有161個小節，與前面幻想曲相同的是音與音之間的半音關系，但其節奏由四拍子變為三拍子，有三個聲部。與前面情緒強烈的“幻想曲”形成了鮮明的對比。

這部分的主題由8個小節組成，主題的色彩更加嚴謹、克制、內斂又悠長如歌。之后以豐富的復調手法作進一步的擴展，整體充滿了宗教性的沉思默想的情緒。在這一部分，主題一共出現了11次，第一次出現在高聲部，為d小調。第二次出現在中聲部，為a小調。第三次出現在低聲部，為d小調。第四次出現在中聲部，為a小調。第五次出現在中聲部，為d小調。第六次出現在低聲部，為b小調。第七次出現在高聲部，為e小調。第八次出現在中聲部，為d小調，第九次又出現在中聲部，為g小調。第十次出現在低聲部，為d小調。第十一次又出現在高聲部，為d小調。第一次到第二次和第二次到第三次主題的出現都是以主調到屬調的方式，之后又向下屬調方向發展，由主調到下屬調再到主調，預示著樂段的結束，最后，在高聲部又一次以主調的方式出現，強調了d小調的調式，給人以極強的終止感。這些一直反復出現的小調，將賦格部分很好的串聯起來，使得調式整體上顯得莊嚴規整。主調到屬調、下屬調又到主調的調式變化給人以變化的沖突感。我們根據結構，又可將其分為呈式部（1-41小節）、展開部（42-106小節）和再現部（107-161小節）。各部分之間相互串聯，并不斷向前發展。整個賦格部分性格堅決，有著進行曲的色彩。

三、作品所表現的人文主義色彩

樂曲的色彩一般是通過調性、旋律等所展現的，而樂曲的色彩受時代和作曲家等外界環境的影響的。文藝復興時期，人在社會中的地位更加突出，逐漸形成了以人為核心、倡導人權、反對神權、崇尚理性、倡導個性解放和人的發展的人文精神，這一時期的多數音樂家的作品都將人作為重點，突出人的感受，強調人的地位。巴赫所創作的這首作品就是受到了人文主義思潮的深刻影響，這是他所處時代帶給這首作品的東西。而作為一個基督教徒，巴赫的作品絕大多數為宗教音樂。他所創作的宗教音樂一改傳統、刻板、沉重的模式，帶有明顯的人文主義色彩和鮮明的哲理性。但由于他的這些宗教音樂多源于民間，他將他所見所感的人民心中的痛苦掙扎加到作品當中去，使作品更加生動。在這首作品中的“幻想曲”部分，看似是由無調性的半音音階堆砌而成，其實不然，作品多次從屬音結束到d小調主音上，可見d小調的調性還是較為明顯的。開頭的一連串音階后的突然停頓給人帶來無限的遐想，像是巴赫在向聽眾道出自己內心的困惑。而后，宣敘調般的風格有一次拉近了演奏者與聽眾的距離，雖然是器樂作品，但是卻能很清楚的刻畫人物。琴音間，我們仿佛能看到一位眼眶濕潤的男人癱坐在鋼琴前，將自己內心的愁苦與悲痛變成音符記錄下來。作為一個虔誠的基督教徒，當內心的壓抑無處排解的時候，他只有祈禱，只有在宗教信仰中得以解脫，所以，第二部分的“賦格”又用一個主題的不停反復，回到宗教音樂那種規整、嚴謹中。樂曲在經過一系列的矛盾沖突后，最終回到主和弦上，仿佛是在虔誠的禱告中結束了心中的一切矛盾與沖突，內心得到了真正的解脫。時代的動蕩賦予了巴赫創作的作品以無限的沖突性，所以每一個音符無不飽含深情。另外從巴赫的這個作品也可以看到人文主義思想中反對形式的思想，無論是作品的第一部分還是作品的第二部分，都更像是演奏者的即興發揮，而不是機械的。即使是賦格部分，也是在不斷反復變化中進行的，使樂曲更加自由。在矛盾中前進，在屬到主的解決中解脫，足見其作品的人物主義色彩。

結語

這首作品雖然是巴赫為羽管鍵琴所寫，但是，其音響效果十分豐滿，足見巴赫管風琴音樂對古鋼琴音樂的影響。樂曲所表達的強烈戲劇性為百年以后浪漫主義時期的音樂做了鋪墊。

參考文獻

[1]劉曉婷，在中西音樂歷史的發展中探析人文精神的內涵發展[J]藝術評鑒，2016，（06）：4446.

[2]范巧潔.巴洛克樂海中的浪漫奇葩——論巴赫《d小調半音階幻想曲與賦格》之演奏風格[J]音樂創作，2016，（06）：156-158.