貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.10.No.3第一樂章曲式特征比較研究

（上海師范大學音樂學院,上海 200000）

曲目《第七鋼琴奏鳴曲》在貝多芬的作品10號里散發著最為耀眼的光芒。在1796年以及之后的兩年時間里，布朗伯爵夫人的家里蕩漾著貝多芬的鋼琴奏鳴，此曲目就為貝多芬為伯爵夫人所創作的三首中的一首。自18世紀50年代直至19世紀初古典主義的歷史階段里，功能與聲體系逐漸發展成熟,構建了將“T—S—D—T”作為根本模式的功能序進邏輯[2]。根據格羅夫音樂和音樂家詞典，奏鳴曲形式是“最重要的音樂形式原則”，或形式類型，從古典時期一直到20世紀[3]。此樂章的奏鳴曲形式結構比以往的樂曲更為復雜細致，調性變化更為豐富多彩。

在對相關的文獻進行翻閱的過程中，我們了解到，大部分的研究方向是貝多芬的生平和創作，以及貝多芬鋼琴奏鳴曲演奏技巧等研究。但單獨對貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.10.No.3第一樂章的曲式的結構展開研究的內容比較罕見，由于以往研究人員所分析的曲式里展現出諸多的差異，所以此篇文章就從貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.10.No.3第一樂章為中心，對其中所含括的三類曲式展開相應的分析、對比探究，以便能夠對貝多芬的這部分作品的理解愈加深刻。

一、三種代表性曲式分析

（一）魏納器樂曲式學中的分析

魏納的曲式分析分析結果是奏鳴曲式。

呈示部（1-124），不對稱的樂段+外部擴展（4+6+6小節，1-16）為主題的主要構成[4]。第一連接段（17-22）采用主要動機，結束在平行小調b小調的半終止。第一副主題調性持續前面的b小調。第二副主題連接段（31-53），連接段的調性為自#f小調向A大調進行轉換。第二副主題（54-65）樂句未出現完全重復的現象，用完全終止將調性轉為小調，停留在導音上。第一結束主題（67-93）是一個離調主題，采用主要主題的第一個動機，是4+23的不對稱樂段。第二結束主題（94-105），主持續音上重復了2次。第三結束主題（106-113），采用不完滿終止與完滿終止的結合。第四結束主題（114-124），其中120-124小節將音樂引向展開部。展開部（125-183），主要主題展開的動機發展。再現部（184-294），調性轉為e小調，即第一副主題的調性，半終止延伸了四個小節（201-204），呈示部中調性從b小調替代了A大調，在這個部分中，e小調與D大調的關系正是如此，因此，第一副主題以后的材料可以經過準確的移調至此，由此看來，這是貝多芬的有意而為之。第一副主題（205）是所有呈示部材料的再現。294小節接入一個連接段（294-297），通過轉調模進，進入G大調。尾聲（298-344），用一個全新的結束主題開始，調性為G—g—bE—D，327小節完全終止結束。最后（333-344）使用主和弦的結束。

（二）鄭興三貝多芬鋼琴奏鳴曲研究中的分析

第一樂章為奏鳴曲式，具有緊湊的雙重結構感性質，通過同音躍進直率地表現出音樂的活力。一、二副主題是貝多芬的常用手法，第一副主題的位置由關系小調擔當，此類主題為展現著一定獨立特點的大樂句[5]，A大調則為第二副主題，展開部以新主題開始，是主要主題的變形，規模較大。尾聲同樣也充滿生命力與活力，呈現出整個樂章的統一性。

（三）趙曉生的貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲結構圖解里所呈現的分析內容

奏鳴曲式為組成第一樂章的主要內容，呈示部（0-124），主部（1-22）調性為D大調與b小調，開宗明義，下行級進4音組，是整個樂章的核心細胞[6]，連接部（22-53）調性為b—#f—A，連接部使用新主題。副部（53-93）調性：A—a—A。小結尾（93-124）。展開部（124-183）。再現部（183-294），調性為：D—e—B—D—d—D，主部（183-204），D大調轉到e小調的屬調上。連接部（204-233），209—210小節中聲部增加重復音并加強。副部（233-274），增加243-244一小節，調性變化為D-d-D。小結尾（274-294）持續D大調。結束部（290-344）。

二、三類具有代表性曲式的分析對比研究

（一）呈示部中的連接部長度不同

魏納和鄭興三劃分主部為1-16小節，認為是不對稱的主題＋外部擴展，17-22小節為連接部，調性從D大調轉至b小調。趙曉生關于主部的劃分為1-22小節。在樂句的劃分上與前兩位的分析一致，是 4+6+6的結構劃分，15-22小節沒有說明。他認為連接部為22-53小節，將連接部提升到“新主題”。筆者認為，從13小節調性轉到b小調，第22小節出現平行小調(b小調)的半終止，連接部從22小節已結束，接下來是從第23小節開始的第一個副部的材料。

（二）副部的劃分不同

魏納認為第一副部是23-30小節，其曲式為樂段，31-53小節為連接段落，第二副部為54-65小節。鄭興三觀點與魏納一致。趙曉生的劃分沒有雙副部，認為53-93小節為副部。這一樂章的呈示部中存在兩個副部，第二副部的調性，相比主部主題的調性關系較近，稱為更重要的副部主題[6]。第一副部22-30小節，第二副部53-65小節，從22小節出現b小調半終止，之后應是第一副部開始，第一副部為樂段形式，在30小節出現#f小調的完全終止，第一副部結束。第31-53小節為第二連接段落，調性由#f小調轉到A大調，在53小節出現完全終止，所以認為第二副部從54小節開始。第一副部的調性不穩定，由b小調轉入#f小調，之后出現一段連接，將調性穩定下來發展至第二副部。第二副部的調性比較穩定，為A大調。

（三）再現部中副部之間的連接劃分不同

魏納認為從第一副主題開始（第205小節），呈示部中所有的材料除了第四結束主題均規則再現。鄭興三對這一部分的分析是模糊的沒有具體劃分。連接部193-204前半部分是主部后樂句的分解和弦進行，后面發生了簡單變化，調性為第一副部做鋪墊轉至e小調。再現部的副部和呈示部中的副部結構都是雙重結構，再現部里兩個副部的調性關系，若是其中之一做了“調服從”則就要充當副部主題（而不是兩個副部主題均要實施“調性回歸”）[7]，再現部中的第一副部204-212小節，調性為e小調，在213小節轉至b小調，在213-232小節出現一小段連接，隨即進入第二副部。

三、綜合判斷得出的典型的奏鳴曲式

貝多芬《第七鋼琴奏鳴曲》第一樂章為典型的奏鳴曲式，與以往奏鳴曲式不同的是，這首樂曲的呈示部和再現部中出現的副部是雙重結構，由于第一副部調性不穩定，調性回歸在第二副部實現。該樂曲展開部短小，最后的尾聲是對展開部的補充，已達到曲式結構平衡發展的效果。

表1 貝多芬《第七鋼琴奏鳴曲》第一樂章曲式結構圖

表1呈示部（1-124）小節，主部主題（1-10）小節由兩個樂句組成，為（4+6）的雙句體結構，后樂句是前樂句的重復進行，該樂句以D大調主音開始，第十小節結束在主音，為完滿終止。從第十小節后半部分進入連接部（10-22），連接部分為兩個樂句組成，第一樂句（10-16）是運用分解和弦對主部音樂材料的進一步發展，第二樂句（16-22）調性發生了變化，轉到b小調，為副部出現做準備，結束在b小調的屬音。展開部（124-183）小節，規模比較小，前八小節運用主要主題的發展動機引入，展開階段為（133-166）小節，在167小節處出現屬音持續進行，（167-183）為屬準備階段。呈示部中的第一副部的調性應該是A大調，貝多芬將第一副部的調性寫在了b小調，是正常調性的大二度進行，在再現部中的第一副部應該是D大調，貝多芬將這一副部寫在了e小調，也是大二度進行，呈示部與再現部看似不同，其實是基本規則的移調進行的，結束部有所不同，再現部中的結束部運用了連續的轉調模進進行，并在最后調性發展為下屬調G大調。結束部為（246-298）小節。尾聲（298-344）小節，結構龐大，是對簡短的展開部的一個補充，它的調性現在G大調上進行，經過了g小調和bE大調，最后回到了主調D大調。

四、結語

文以貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.10.No.3第一樂章為中心，對其中所含括的三類曲式展開相應的分析、對比探究工作，分析結果顯示在貝多芬的此部分作品中里所使用的曲式形式是奏鳴曲式。奏鳴曲式使得此類具有抽象性的器樂音樂獲得了全新的戲劇力量[8]。貝多芬鋼琴奏鳴Op.10.No.3第一樂章筆者認為是典型的奏鳴曲式，是因為這一樂章符合‘多樣的統一’,這一概念蘇聯音樂理論家斯波索賓說過：“每首作品的形式都永遠是獨特的，其類型或圖示若是與具有多樣統一特點的普通美學規律展現出部分契合之處，就會展現出較強的伸縮度和適應度，由此就會被廣泛地使用[9]”。從致力于理論方面研究工作的人員的角度上講，具備對樂曲的曲式構造進行精準分析的能力是必備的，只有這樣才能夠對貝多芬創作初期的作品所蘊含的風格和特征進行深層次的理解。