去日留痕——鄭魯青繪畫藝術歷程與風格解析

鄭全

摘要：鄭魯青是魯中地區著名畫家。他的繪畫學習經歷也是他的藝術風格演變過程，在三十多年的探索過程中創作了大量風格各異的藝術作品，這些作品已經成為魯中畫史上的寶貴財富，豐富著人民的藝術生活，激勵著后繼的莘莘學子，影響著廣大區域的畫風。本文以他藝術探索的作品類型為主線，簡述他繪畫風格變化的過程與特色。

關鍵詞：鄭魯青;油畫;風格

鄭魯青1965年出生在山東淄博，這塊齊文化滋潤的土地上，高中時期在就讀的淄博十一中開始學畫，1985年考入山東師范大學美術學院，1989年畢業來到淄博師范專科學校參與組建美術系，在與同事的通力合作下美術系日益擴大招生、增加專業設置，后淄博師專并校成為山東理工大學，其后美術系改美術學院，在所有的過程中，鄭魯青通過親力親為和社會影響力為學院的發展作出重大貢獻。

鄭魯青在兢兢業業的工作中對藝術的追求也是孜孜不倦，每隔一段時間進修一次，中央美術學院等機構的助教進修班、高級研修班，都曾留下他求學的足跡。藝術家如果只是滿足于已有的成績，固守在自己的畫室中，難以有廣闊的視野和開闊包容的心胸，鄭魯青抱著走出去看世界的目的周游世界，徜徉在各大美術館中，飽覽世界各國各時代的杰作，他堅信每一份的耕耘都會有收獲，這即是他取得如此成就的原因。

一、素描

鄭魯青堅實的寫實功底來源于對素描的深入研究，特別對是長期素描的研究，從而達到從每一個細小的環節到整體的全面把握。并且一開始就以大師素描為楷模，所以作品的風格面貌就具有端莊嚴肅的面貌，特別是對安格爾素描的系統研究和描摹，畫面傳達出濃厚的古典氣息和人文韻味。這種長期素描主要以人物作為描繪對象，因為教學的關系，所以有條件在課堂上長時間的分析、比較，所以對人物的形體、相貌、衣著、背景都有精心設計，對人物的身份、年齡、精神世界都有所表現。素描的筆法即是油畫的表現筆法，長期素描訓練與之相匹配的，就是早起一大批古典寫實風格的油畫作品。

二、速寫

如果說長期素描是為了畫面造型的基礎訓練，那么速寫就是邁向創作的過渡。鄭魯青的早期速寫以門采爾為范本，對于形象的精神面貌、運動狀態、服飾特征進行短時間的概括處理，運用簡略的線條和皴擦塑造形象。前期的速寫門采爾風格痕跡較重，人物形象注重寫實和逼真，服飾的采用明暗法進行塑造。后期速寫更注重第一感受，對形象仔細的觀察之后，迅速下筆以期用最快的速度把握對象特征，很自然的把對象的特征夸張處理，作品有一種比真人更像本人的感覺。鄭魯青說出了其中的秘密，這得益于對中國民間藝術的學習，有一段時間下大力氣研究天津泥人張的藝術，專注于作品中人情味和世情味的表達，以此來表達和描繪對現實生活的感受和理解。這一大批采用夸張手法的速寫作品，匹配了后來的一批表現風格的油畫作品。

三、油畫

藝術家作品風格的變化是綜合因素所致，首先是年齡的原因，藝術家內心不斷超越自我的內在動力的與日俱增;其次是閱歷的原因，隨著眼界的開闊有了新的探索追求;再次是社會發展的推動力“筆墨當隨時代”這句話道出了藝術家的自我要求。鄭魯青對于油畫藝術的探索分為三個階段，這三個階段的努力，都是有責任藝術家內因外因互動的結果。

早期作品專注于安格爾、倫勃朗古典風格的探索，繪畫手法采用西方傳統的寫實技法，首先是繪制精細嚴謹的素描稿，然后一遍一遍按照步驟繪制，從素描稿到色彩稿，然后精細繪制，一幅作品的完成耗時耗力，力圖獲得古典大師的效果。這種風格的畫作專注于周圍朋友的畫像，把一個時代人物的風格和面貌定格在畫布上。

如果說早期作品帶有很深的學院派教育的痕跡，中期作品則深受德國表現主義的影響，因為這一時期周游世界，遍觀各大美術館收藏，特別對表現主義畫家的作品所帶來的巨大沖擊力流下深刻印象。這一時期在繪畫技法上也在嘗試和創新，巴塞利茲的直抒胸臆、基弗爾的反思追問、馬克爾的狂野有力、康定斯基的和諧秩序，從而尋找到色彩對撞的表現方法。把整幅畫面當作棋盤，一塊顏色激發沖撞另一塊顏色，猶如棋盤上車馬炮還有士象卒的列陣和廝殺。這一時期的作品以風景畫為主，用筆色彩的糾結縱橫好像龍蛇搏斗，吞云吐霧戰火燎原。每一塊色彩的落筆都影響著其他的色彩，所以在繪制的時候反復較勁，畫面呈現沖突延宕的粗糲面貌。

近期新作則有回歸自然的傾向，由過去的狂飆激進轉為寧靜，畫面中的情緒接近平靜溫和，色彩也傾向平和與純凈，作品內容也以表現輕松的生活場景為主，這些作品大幅為多，一場演奏會、一次野餐、一次交談。畫面加強虛實的變化，給觀者更多的想象空間，畫面意境幽遠，品味高雅。

四、丙烯畫

鄭魯青嘗試丙烯畫創作是十幾年前的事情，當時丙烯畫顏料開始普及，色彩的種類也日趨繁多，并且丙烯畫快速干燥的性能也正適合快速的完成畫作。最初一批畫作因為顏料的性能不夠穩定，完成后不久出現變色、褪色、難以干燥諸多問題，因此造成難以估量的損失，因此初期的丙烯畫缺失嚴重。鄭魯青并沒有放棄對這一畫種的研究，隨著高質量丙烯顏料的投產，繪畫的數量、質量、都大幅度提高，特別是在油畫中運用嫻熟的色彩對沖法在丙烯畫又一次綻放異彩。這一批作品完成于創作的巔峰期，就技法的嫻熟和完備來說無懈可擊，就作品的審美趣味來說臻于至善。

五、總結

人們常常把鄭魯青的藝術成就歸結為勤奮得來的超強造型能力，或者對藝術的虔誠與敬意，我以為其中還有個基礎的原因，就是審美趣味的高級。所以他的畫作和同行的畫作放在一起有涇渭分明之感。這種審美趣味來源于對于藝術的終極追求，也就是對藝術的創新性、藝術的個性化的終極追求。同行的畫家為了畫展獲獎或者銷售的目的，往往依據評委和顧客的口味隨時調整自己，把自己當成一個服務于別人的勞動工具，這種異化的追求一定不會創作出高級的作品。在名譽和金錢的誘惑中，鄭魯青能始終把握自己的方向，不斷超越自我。

鄭魯青不僅在藝術創作上收獲豐碩，在藝術教育上更是碩果累累。熟悉他的人都知道，他在上課的時候關心愛護每一個學生，因為學生的出身及所受教育等原因性格各異，他仔細詢問每個人的姓名、籍貫、家鄉風物，對每個學生都做到心中有數。經常有畢業十多年的學生來訪，他一下就喊出名字，并且還記得他是哪里人，畢業后從事什么樣的職業，同事們常常驚異這樣的記憶力是否與他超強的寫實繪畫能力有關。人人往往驚嘆于鄭魯青三十多年藝術風格的變化，還始終保持高質量的藝術創作，而我卻認為他最偉大的作品就是遍及全國各地的優秀人才，這些人才在鄭魯青老師的帶領下，為藝術、為社會貢獻著力量。所有同學都有個共識，聽鄭魯青老師的課好像是有人陪伴著行走，不管路寬路窄，不管平地高山，不慌不忙，不緊不慢，不偏不倚，不離不棄。