探討音樂劇導演的藝術特性與職能

王粲

摘要：劇本在音樂劇中，是一個“基石”，所有的時代背景，吸引觀眾的事件沖突都蘊含在其中。劇本，也是一部音樂劇最重要的“載體”，其他元素都是以它為依托。音樂，舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展開。劇本，也是創作的“鏡子”，塑造人物，交代劇情都依附于它，這是音樂和舞蹈不能替代的。劇本分析的深度，決定了整部音樂劇的豐滿度，個性度，以及現實的思想意義高度和格局！

關鍵詞：音樂劇是音樂的靈魂;導演是總指揮;作品需要詩意;要堅定文化自信

一、音樂劇的音樂是“靈魂”

音樂劇的音樂是“靈魂”包含了聲樂部分和器樂部分，里面的唱段和間奏段落，有效而精準的定位出人物的性格，情感，處于的社會地位，事件的矛盾，表象與內在的沖突，音樂部分的存在能夠有效的幫助實施者分析劇本，更清晰而豐滿樹立起一個一個的人物，事件發生的因果。人物和事件沖突做鋪墊和立體化。

音樂劇中的舞蹈是“甜點”，缺少它不能成為一盤盛宴。音樂劇中的舞蹈是多元化的，它承擔著烘托背景氣氛，抒發人物情感及推動劇情發展的作用。是人物內心想法和意境的外化，視覺上直接沖擊觀眾的感官，引起內心的強烈共鳴。

音樂劇中的燈光，服裝，化妝及舞臺設置是“紅酒”，香醇而不可貪杯，不能過分的多，多了就影響整部音樂劇的主菜，但是也不能忽視他們的存在，他們如同興奮劑，適當的點綴，配合，融入。讓整部音樂劇錦上添花。

音樂劇的絢爛，種類融合的類別豐富，但是任何好看的舞臺，導演都要有一個明確的中心和高度的立意！這個點的存在就讓整部戲有了主心骨，其他的種類都可以按這個主線來分支，段落清晰，章節內容豐富。

音樂劇導演是整個劇的解釋者，選擇者，組織者，也是表演者的鏡子，所以

音樂劇導演要挖取線索并且有效合理串聯，讓演員知道表現什么，觀眾看懂了什么。

二、導演是戲劇藝術展開的總指揮

導演是戲劇藝術展開的總指揮，同時也是舞臺化以及表現化意識的靈魂。導演在展開工作的時候，要有文本對其進行支持，但是僅僅有文本的支持是不夠的，還需要有有導演對其進行現場指揮，并且將文本上的內容落實到舞臺表現上，這對導演的自身綜合素質有很高的要求。我國舞臺藝術的種類逐漸多元化，行業內的認識做出了多種創新和嘗試，并且取得了很大的成功。但是有一些時候，這種一味創新的舞臺表現形式往往給人一種不倫不類的拼湊感，從而降低了節目的整體藝術水平。因此，對導演二度創作中應該注意的問題方面進行探索分析是非常有必要的。關注理論以及關注矛盾是保證導演二度創作品質的關鍵。

（一）關注理論

在進行戲劇編排以及舞臺效果制造的時候，首先應該對相關理論知識進行全面掌握，從而提升自身的理論知識素養。戲劇是一門古老的藝術形式，同時也是世界八大藝術形式之一，戲劇工作者提升自身藝術修養以及鑒賞能力的重要理論書籍。導演在對戲劇進行指導的時候，在對經典的戲劇理論有較為全面的了解之后，將其有針對性的應用到節目當中，這樣可以有效提升電視戲劇的整體品質。

（二）關注矛盾

對于戲劇作品來說，想要保證其具有較強的可觀賞性，就應該精準設定戲劇矛盾。對于戲劇來說，能夠引起觀眾興趣的就是戲劇性。但是為什么觀眾會對戲劇中的矛盾沖突產生興趣呢？其最為根本的原因就是因為戲劇性矛盾的出現可以使觀眾產生一種緊張、以及深刻的情感體驗，更加容易使觀眾融入到戲劇的情境當中，這樣一來，每個人物所代表的意義已經超越了他自身，觀眾會隨著人物

的性格以及所藏匿的情感狀況來展開。尤其是對于電視節目的編排以及導演來說，矛盾設計是非常重要的，要使節目產生戲劇性的轉折，同時還要使轉折在合乎情理的范之內，這樣才能夠有效的做到感染觀眾。

（三）敢于突破

在戲劇的排練中，導演應每一次的排練，力求突破，改變傳統的模式，勇于否定自我之前的認知，尋找創作余感，但是不是胡編亂造，還是要遵循表演原則，形成自我的理解，處理和自己的風格，把文字的東西變為舞臺上的視覺效果。

三、戲劇作品需要追求“詩意”

戲劇作品需要追求“詩意”，一個毫無詩意的戲劇，是索然無味的。戲劇演出中的詩意，自上世紀50年代開始進行了“民族化”的實踐探索，許多前輩藝術家進行了大量的創作與深入的論述，他們對戲劇有一個共同的認識---“戲劇是詩”，戲劇是詩，但不是詩劇，或者是詩句的語言，戲劇上從根本上是寫意的，是向表現美學拓寬。

表現主義美學：

核心思想是認為美是情感或直覺的表現，是純粹精神的和主觀的。克羅齊提出直覺即抒情的表現，即美，即藝術，認為藝術不是物理事實、功利活動、道德活動、概念活動。科林伍德充分發揮了克羅齊的觀點，認為藝術是藝術家的情感表現，是在非邏輯判斷性的創造性想像中得到表現的自我感情，并不依賴于傳達。鮑桑葵對克羅齊不講物質媒介體現的"表現"說有所修正，提出"使情成體"說，認為審美態度核心在于用想像來表現感情，并通過物質媒介體現出來。里德著重分析了"表現"概念，認為審美的表現的主要特征是依賴于想像，與物體建立審美關系，并把美定義為"完美的表現"。

戲劇的詩不同于文學的詩：首先，戲劇的詩，是表現戲劇行動，人物情感乃至演出內涵的詩化意義。它是在一定的時間里完成的模式試聽綜合立體的形象。在內涵上是演出進程情感積累的階段性呈現，在形式上追求藝術完整性的導演構思的有機組成部分。戲劇的詩，融匯在人物形象的意義和完整演出的哲理內涵之中，體現在戲劇舞臺特有的藝術表達方式之中。表達，是內涵的體現，不是一種單一的技法。

戲劇的內涵，從“一劇之本”開始，它是一眼看不清---表面部簡單，直白，一語道不盡---內涵豐富深刻。

四、 戲劇是生活的鏡子

戲劇是生活的鏡子，不是表面或者表象的反射，而是反映生活中看不到，摸不著的深刻的思想境界的東西，亦或是韌性的實驗室，透過特定情節的設置，針對人物的行動，語言，折射出來的深刻的人物內涵，反映故事索敵來的實質精神或是思想立意。戲劇中，不斷地沖突源于意識形態，道德難題還是人生困惑升值是生命困境？這種困惑不是停留在外部情境的，事項生命內部進行實質性的延伸，把戲劇沖突從外部情節引入內在情感，把人物與外部世界表面行動的對抗轉化成人物豐富，復雜，深刻的生命內涵挖掘和表達。讓人物在這樣的生命歷程和情感表達中現實生命的價值和藝術力量。這是一部戲劇必不可少的標志，這才能成為一部好的戲劇。

五、新時代要堅定文化自信

新時代堅持和發展中國特色社會主義文化文藝工作具有十分重要的作用。習總書記指出，一個國家一個民族不能沒有靈魂。作為文藝工作者，一定要緊緊圍繞舉旗幟，聚民心，興文化，展形象的使命任務，明方向，正導向轉作風，樹新風，出精品，在正本清源上展現擔當，在守正創新上時間新作為。堅定文化自信，就是堅持與時代同步伐。從當代中國的偉大創造中發現創作的主題，捕捉創新靈感，深刻反映我們這個時代的歷史巨變，描繪時代的精神圖譜，為時代畫像和明德。堅定文化自信，要堅持以人民為中心。人民是創作的中心源頭，創作才能獲得取之不盡，用之不竭的源泉。文化文藝工作者才能表達人民心聲，用心用情用真情實感進行對作品的抒寫，描繪和歌唱。堅定文化自信，要堅持明德引領風尚。用高遠志向，良好品德，高尚情操為社會做出表率。