脫去足尖鞋蘇州芭蕾舞團用舞蹈致敬生命

向煜 謝黎雯 韓江

在2020年這個特殊的年份，藝術被賦予了更多的意義。人們用舞蹈、音樂、繪畫來記錄世界的無常，致敬生命的意義。

9月12日、13日，由蘇州新時代文體會展集團出品，蘇州芭蕾舞團制作的《2020春之祭》在蘇州文化藝術中心大劇院首演。舞臺上，蘇芭的演員們脫去了足尖鞋，用肢體的律動，向觀眾傳遞舞蹈的美與力量，以及對生命的敬畏。

此次演出分為兩部分，上半場是舞團藝術總監潘家斌編導的原創作品《一呼一吸》，下半場則為美國著名編舞大師格倫·泰特利的現代芭蕾《春之祭》，對于觀眾來說，也是一次與眾不同的體驗。

大師作品首度亮相中國

此次蘇芭引進的格倫·泰特利的現代芭蕾《春之祭》，是這部劇首次亮相中國，也是蘇芭建團以來的首部版權引進作品。

說起這部《春之祭》可謂大有來頭。據了解，泰特利借鑒了美國現代主義先驅瑪莎·格雷厄姆的經驗，并結合古典芭蕾語匯進行了舞劇編排，因而《春之祭》成為他最具技巧難度的芭蕾作品之一，同時也是衡量各大芭蕾舞團綜合技術水平的作品之一。

那為什么會將首度亮相中國的舞臺放在蘇州呢？還要從蘇芭的兩位藝術總監李瑩、潘家斌說起。記者從蘇芭了解到，早年兩位藝術總監任美國匹茲堡芭蕾舞劇院主要演員時，就曾在格倫·泰特利的指導下參加了《春之祭》的演出。

作品版權合作方GTL（Glen Tetley Legacy）公司相關負責人表示，多年來，他們一直在尋找機會向亞洲觀眾介紹格倫·泰特利的作品。“在觀看了蘇芭的一些演出視頻，以及考慮到兩位藝術總監過去在這部作品中的演出經驗，認為舞團的整體水平是可以來勝任的，所以將這珍貴的‘第一次’合作機會給到了蘇芭。”

GTL強調，希望通過蘇芭的演繹，讓中國觀眾了解并喜歡這部經典之作。

首次開啟跨國排演新模式

自2010年奠基之作《羅密歐與朱麗葉》誕生后，蘇州芭蕾舞團便以“一年一劇”的創作節奏不斷地豐富自我、快速成長。在完成了多部大舞劇制作后，蘇芭渴望更多的突破，通過探索更多元的舞蹈表現形式，把更豐富的舞蹈演出呈現給觀眾。

作為《一呼一吸》的編導，舞團藝術總監潘家斌表示，受疫情影響，蘇芭原計劃引進的三部作品中，有兩部因為外籍藝術家無法如期簽約而暫時擱淺。為了能夠保證新劇的順利完成，他們推出了原創作品《一呼一吸》，而這部作品的創作，也是源自于對生活的思考。“疫情之下，人們經歷了對呼吸敏感的過程，而呼吸本身也體現了人們對生命的感受，再加上疫情打亂了舞團引進的計劃，于是就有了這部作品。”

有別于人們熟悉的古典芭蕾，《一呼一吸》不講故事，而是依托芭蕾的基礎，融入現代理念和現代元素，讓觀眾更多地從舞者的肢體律動中，感受舞蹈的美和力量。這一點，對蘇芭來說，略顯特殊。

同樣特殊的還有《春之祭》的彩排。由于原計劃中的外方排演老師無法前來，為了將這部作品如期呈現給蘇州的觀眾，蘇芭排除萬難、幾經爭取后，終于在8月初首次開啟跨國線上排演新模式。

曾擔任斯圖加特芭蕾舞團首席舞者的亞歷山大·扎伊采夫是《春之祭》的排練老師，其表示，“《春之祭》是非常具有挑戰和難度的作品，有時很難在連線時通過語言給出詳細的更正，但蘇州芭蕾舞團的演員們很有悟性。在如此困難的情況下，我們找到了實現首演的方法，真是太棒了！”

用肢體語言為觀眾演繹舞蹈本身

與人們傳統概念上的芭蕾舞劇不同的是，《2020春之祭》“不講故事”，且舞者們也不穿足尖鞋，無論是《一呼一吸》還是《春之祭》，更多的是通過演員的肢體語言來展現與古典芭蕾風格迥異，卻同樣具有無限魅力的現代芭蕾之美。

潘家斌直言，蘇芭希望借以此命題，通過舞蹈語匯來致敬生命，感恩與珍惜有呼吸、有溫度、有愛的每一天。

如果說《一呼一吸》是現代人對于生命的思考，那么《春之祭》則穿越時光，為觀眾展現了一場古老的生命儀式。在近四十分鐘的音樂聲中，演員自始至終以最大的身體限度來完成肢體的伸展與力量的傳達。

這也對演員提出了更高的要求。“《春之祭》的舞蹈動作頻率和幅度都很大，這使得演員幾乎全程處于亢奮狀態，體力消耗非常大。”來到蘇芭六年，溫少偉參與了蘇芭每一部劇的演出，但《春之祭》則有著完全不一樣的感覺。

溫少偉說：“歷時半年多的創排與打磨，《春之祭》帶來了更多觀念上的新鮮感。演員更純粹地專注于舞蹈的肢體語言，在舞蹈動作中與身體對話。這是完全不同于以往的體驗，可以挖掘演員更多的潛能。”

蘇州芭蕾舞團總經理張亮在接受采訪時表示，希望這場“生命之舞”，能夠讓更多的觀眾靜心觀看、用心思考。“舞蹈是現代社會中最原始的美，它的美妙來自人體的動感，舞者身體的每一塊肌肉、每一條韌帶、每一個關節的律動，都會渲染出一種情緒。作為一個專業院團，我們有責任將多元化的藝術帶給觀眾，也有責任去挖掘演員更多的可能性。《2020春之祭》是蘇芭的一次全新探索與嘗試，我們希望以此致敬生命、感恩同行。”