向煜 謝黎雯 韓江

在2020年這個特殊的年份,藝術被賦予了更多的意義。人們用舞蹈、音樂、繪畫來記錄世界的無常,致敬生命的意義。
9月12日、13日,由蘇州新時代文體會展集團出品,蘇州芭蕾舞團制作的《2020春之祭》在蘇州文化藝術中心大劇院首演。舞臺上,蘇芭的演員們脫去了足尖鞋,用肢體的律動,向觀眾傳遞舞蹈的美與力量,以及對生命的敬畏。
此次演出分為兩部分,上半場是舞團藝術總監潘家斌編導的原創作品《一呼一吸》,下半場則為美國著名編舞大師格倫·泰特利的現代芭蕾《春之祭》,對于觀眾來說,也是一次與眾不同的體驗。
大師作品首度亮相中國
此次蘇芭引進的格倫·泰特利的現代芭蕾《春之祭》,是這部劇首次亮相中國,也是蘇芭建團以來的首部版權引進作品。
說起這部《春之祭》可謂大有來頭。據了解,泰特利借鑒了美國現代主義先驅瑪莎·格雷厄姆的經驗,并結合古典芭蕾語匯進行了舞劇編排,因而《春之祭》成為他最具技巧難度的芭蕾作品之一,同時也是衡量各大芭蕾舞團綜合技術水平的作品之一。
那為什么會將首度亮相中國的舞臺放在蘇州呢?還要從蘇芭的兩位藝術總監李瑩、潘家斌說起。記者從蘇芭了解到,早年兩位藝術總監任美國匹茲堡芭蕾舞劇院主要演員時,就曾在格倫·泰特利的指導下參加了《春之祭》的演出。
作品版權合作方GTL(Glen Tetley Legacy)公司相關負責人表示,多年來,他們一直在尋找機會向亞洲觀眾介紹格倫·泰特利的作品。“在觀看了蘇芭的一些演出視頻,以及考慮到兩位藝術總監過去在這部作品中的演出經驗,認為舞團的整體水平是可以來勝任的,所以將這珍貴的‘第一次’合作機會給到了蘇芭。”
GTL強調,希望通過蘇芭的演繹,讓中國觀眾了解并喜歡這部經典之作。
首次開啟跨國排演新模式
自2010年奠基之作《羅密歐與朱麗葉》誕生后,蘇州芭蕾舞團便以“一年一劇”的創作節奏不斷地豐富自我、快速成長。在完成了多部大舞劇制作后,蘇芭渴望更多的突破,通過探索更多元的舞蹈表現形式,把更豐富的舞蹈演出呈現給觀眾。
作為《一呼一吸》的編導,舞團藝術總監潘家斌表示,受疫情影響,蘇芭原計劃引進的三部作品中,有兩部因為外籍藝術家無法如期簽約而暫時擱淺。為了能夠保證新劇的順利完成,他們推出了原創作品《一呼一吸》,而這部作品的創作,也是源自于對生活的思考。“疫情之下,人們經歷了對呼吸敏感的過程,而呼吸本身也體現了人們對生命的感受,再加上疫情打亂了舞團引進的計劃,于是就有了這部作品。”
有別于人們熟悉的古典芭蕾,《一呼一吸》不講故事,而是依托芭蕾的基礎,融入現代理念和現代元素,讓觀眾更多地從舞者的肢體律動中,感受舞蹈的美和力量。這一點,對蘇芭來說,略顯特殊。
同樣特殊的還有《春之祭》的彩排。由于原計劃中的外方排演老師無法前來,為了將這部作品如期呈現給蘇州的觀眾,蘇芭排除萬難、幾經爭取后,終于在8月初首次開啟跨國線上排演新模式。
曾擔任斯圖加特芭蕾舞團首席舞者的亞歷山大·扎伊采夫是《春之祭》的排練老師,其表示,“《春之祭》是非常具有挑戰和難度的作品,有時很難在連線時通過語言給出詳細的更正,但蘇州芭蕾舞團的演員們很有悟性。在如此困難的情況下,我們找到了實現首演的方法,真是太棒了!”
用肢體語言為觀眾演繹舞蹈本身
與人們傳統概念上的芭蕾舞劇不同的是,《2020春之祭》“不講故事”,且舞者們也不穿足尖鞋,無論是《一呼一吸》還是《春之祭》,更多的是通過演員的肢體語言來展現與古典芭蕾風格迥異,卻同樣具有無限魅力的現代芭蕾之美。
潘家斌直言,蘇芭希望借以此命題,通過舞蹈語匯來致敬生命,感恩與珍惜有呼吸、有溫度、有愛的每一天。
如果說《一呼一吸》是現代人對于生命的思考,那么《春之祭》則穿越時光,為觀眾展現了一場古老的生命儀式。在近四十分鐘的音樂聲中,演員自始至終以最大的身體限度來完成肢體的伸展與力量的傳達。
這也對演員提出了更高的要求。“《春之祭》的舞蹈動作頻率和幅度都很大,這使得演員幾乎全程處于亢奮狀態,體力消耗非常大。”來到蘇芭六年,溫少偉參與了蘇芭每一部劇的演出,但《春之祭》則有著完全不一樣的感覺。
溫少偉說:“歷時半年多的創排與打磨,《春之祭》帶來了更多觀念上的新鮮感。演員更純粹地專注于舞蹈的肢體語言,在舞蹈動作中與身體對話。這是完全不同于以往的體驗,可以挖掘演員更多的潛能。”
蘇州芭蕾舞團總經理張亮在接受采訪時表示,希望這場“生命之舞”,能夠讓更多的觀眾靜心觀看、用心思考。“舞蹈是現代社會中最原始的美,它的美妙來自人體的動感,舞者身體的每一塊肌肉、每一條韌帶、每一個關節的律動,都會渲染出一種情緒。作為一個專業院團,我們有責任將多元化的藝術帶給觀眾,也有責任去挖掘演員更多的可能性。《2020春之祭》是蘇芭的一次全新探索與嘗試,我們希望以此致敬生命、感恩同行。”