美術基礎課程在中職藝術學校中的教學探索

葛增豐

學習是一種個性化行為。教師應當努力創建一個可以讓學生放松自我、張揚個性、展現優勢的環境。教師在教學過程中不要去過多地壓抑學生的個性發展，不要過多地強調知識點的死記硬背，而是要努力提高學生在學習過程中的主動性和創造性，讓學生能夠在學習時互相配合，不斷發現自己的優勢，不斷收獲自我認同感。使得學生在面對新課題新任務時，能夠主動探索、積極配合。

中職學校的學生絕大部分都很抗拒死記硬背的學習方式，而學習服裝設計專業的中職學生中大部分又是沒有繪畫基礎的，這些學生選擇這個專業的原因是一時的興趣或者是分數不夠的無奈之選。針對這一特點，在教學過程中我們需要創造條件讓他們有更多的機會來表現自己，通過各種激勵來促進學習進步。

中職學校服裝設計專業的一門必修課是服裝美術基礎，要求是在學生的一年級第一個學期開展的，通常這門課程設置為一周6節，9周內完成，共計54節課。在傳統美術教學中，教學方法和內容都比較模式化，以素描內容為基礎，色彩內容為后續，多采用學生在畫室里臨摹和寫生，教師做示范和改畫的模式。但這種方式對部分學生的吸引力遠遠不夠，作為老師，我嘗試用這54節課的時間，讓學生去盡可能多地體會美術的豐富多彩，并在學習中不斷找到美術的樂趣，能夠去主動學習更多的方式方法。素描和色彩教學本就可以是活潑有趣的，因此我在教學活動中嘗試了一些新方式。

1 在素描教學中嘗試新方式

1.1 將3D畫創作融于設計素描的教學中

在設計素描的教學中，講授透視等基礎原理時，可以穿插一些3D畫創作視頻讓學生觀看，引發學生的興趣，并鼓勵學生進行模仿和創作，加深對透視基礎理論、在結構素描、設計素描等理論的理解。并且理論知識的理解能夠促進學生更好的創作，在興趣與收獲雙重刺激下，提高學生的對課程的興趣，學生可以盡情發揮自己的想象力與創造力。

1.2 將團體創作融于結構素描的創作中

在結構素描的教學中，為提高學生細節刻畫的能力和團體協作能力，我設置了小團體創作大畫作的任務。在創作過程中，學生可以做到有步驟、有分工地進行創作，認真對待打基礎形、細節刻畫、整體大關系的統一處理等每個步驟，通過12節的課上時間及空閑的課下時間，他們交上了自豪的作品。

2 在色彩教學中嘗試新方式

2.1 墻繪在教學中的應用

在色彩三要素、冷暖色調等基礎原理時，我引導學生分組進行墻畫的創作，學生在前期有了團隊創作的經驗，使得墻畫創作時更有默契，通過墻畫的色彩調制和上色等過程，明顯提高了學生的色感。

2.2 臨摹在教學中的應用

在授課中，我選擇了康定斯基和梵高的幾幅作品并對他們本人和畫風進行簡單的說明。然后引導學生分組進行臨摹，鼓勵學生在臨摹過程中加入自己的理解。并且在臨摹完成后，鼓勵學生對自己的作品進行解說，既可以是臨摹過程中的心得，也可以是對畫家本人創作時的揣測。

2.3 色彩畫框在教學中的應用

在教學過程中，我也會布置一些色彩畫框等的小任務，并要求某一主題。學生可以主動分組，并能充分發揮自己的創造力，完成作品的創作。

3 結語

在此次的教學探索中，通過合適的引導和任務的布置，極大激發了學生的興趣，學生也都表現出了極大的熱情與耐心，我相信通過9周的學習，學生們收獲的不僅僅是專業知識，也收獲了自主探究的勇氣和團結合作的精神。

（作者單位：廣州市紡織服裝職業學校）