試論戲曲在新媒體時代的傳播與發展

摘要：中國傳統文化博大精深、源遠流長。戲曲文化以其鮮明的民族特色和符號、悠久的傳統和獨特的魅力，在中國傳統民族文化中占有重要地位。隨著新媒體時代的不斷發展，戲曲文化應順應時代的潮流，推陳出新。新媒體的出現，對戲曲這一傳統瑰寶來說既是機遇也是挑戰。處于新時期的我們有責任弘揚戲曲精神，為其今后的發展出謀劃策。

關鍵詞：戲曲；發展；新媒體時代；傳播

中圖分類號：J892 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2020）20-0225-02

中國戲曲作為一門傳統的藝術，從勾欄發展到廳堂、劇場式的舞臺表演，再發展到電視熒屏藝術。國家對其保護的趨勢愈發明顯，但戲曲工作者在推進作品創作傳播的同時也面臨著一些困境。一方面，伴隨新媒體時代的到來，戲曲僅在單一媒體或作品主題表面上發生變化是遠遠不夠的，不能使傳統藝術完全順應時代的變化，承載著傳統表演方式的戲曲藝術不斷面臨生存危機。另一方面，戲曲表達的藝術形式和內容要求需要有大段時間作為支撐，在當今碎片化的時代，這面臨一些困難。在當代情境下，應如何把握機會、拓展戲曲藝術的生存空間，是值得現代人深思的話題。

一、傳統戲曲面臨的挑戰？

戲曲文化具有我國特有的文化基因，在中國獨樹一幟，蘊含著豐富的中國文化。然而現階段戲曲面臨著主流文化迅速被邊緣化、文化市場話語權缺失的局面[1]。可以說，人們被大量碎片化信息包圍。在信息傳播時代，體現不同文化的藝術作品和娛樂活動比比皆是。人們娛樂選擇的多樣化，打破了戲曲的獨特性。戲曲逐漸成為老一輩的專有名詞，而年輕一代對這種藝術體系的認知也變得模糊不清。在一定程度上，觀眾分流現象也影響著新媒體時代戲曲的傳播。

首先，大眾審美特征發生變化是戲曲遭遇困境的主要原因之一。隨著互聯網、手機等新媒體工具的出現，人們快節奏的生活方式也出現在精神領域中，形成快餐式的文化消費。人們往往追求快節奏和視聽刺激的娛樂方式。戲曲的緩慢節奏、程式化唱腔似乎已不能滿足人們的欣賞興趣。

其次，除了面對新技術表現出來的優勢，還應注意戲曲本身的局限性。陳舊的傳統題材與當代存在一定的脫節，人們無法感同身受和沉浸其中。要想擴大戲曲本身的受眾面，觀眾是很重要的一部分。一門藝術一旦失去了觀眾，也就失去了自身的存在價值。欣賞者總是以能滿足自己的情感需要為準繩來選擇欣賞對象，因此戲曲需要和觀眾達成共識。能否贏得觀眾是一個重要準則。戲曲存在的弱點亟待解決，當被放大時，會顯得尤為突兀，也是會導致觀眾注意力轉移的因素之一。

二、使傳統藝術數字化

數字化已經潛移默化地滲透到公眾的多個領域和角落。當今的藝術不僅僅局限于一種形式，可以通過多樣化融合加持數字化處理。隨著時代的發展，各種藝術作品層出不窮，藝術的功能和形式不斷優化和更新，在社會生活中發揮著重要的作用。這也給傳統藝術帶來了新的機遇。

“新的傳播媒介與傳統藝術的結合必然碰撞出不同于原來的藝術形態。”[2]隨著新媒體時代的到來，戲曲需要與時俱進，及時有效地傳播，而新媒體也需要依靠戲曲文化來進一步完善其傳播內容。

新媒體數字化是現代科技發展的產物，戲曲則歸屬于藝術范疇，雖屬不同領域，但具有一致性。新媒體可以發揮其互動性與實時性的特點，跨越時空的局限，讓更多的人了解和接受中國戲曲文化，積極成為傳播者和推動者。利用其海量的信息資源和共享特點，打破傳統戲曲傳播的時空限制，拓展觀眾的年齡和群體層次，在每個階段根據其個性化進行區分和創作，進而傳播中國戲曲藝術。在這個過程中，可以發揮互動作用，近年來許多沉浸式展覽體驗深受大家追捧，原因就是削弱了觀賞者與表演本體的距離感和陌生感，使觀眾親身體驗，通過自身參與去感悟，間接達到了傳承和推廣的目的。

上海新視覺電子音樂會是將戲曲融入多元素劇場的一次創新典范。音樂會結合了戲曲、視頻、舞蹈、音樂等多種藝術類型，運用視聽技術打造了一場立體式的音樂會。以中國典型文化遺產昆曲作為音樂的基礎元素，節奏旋律貫穿整體，并從多個角度解讀節奏的內涵。公眾可以通過聽覺與視覺，實現音樂和畫面的重合，感悟音樂和畫面結合層面的律動。以互動形式的視聽覺融合盛宴，向觀眾展示新媒體藝術的魅力。

該音樂會的嘗試不僅融合了傳統藝術和數字化，還打破了傳統音樂會單一的聽覺欣賞模式，在視覺中加入了多重帶有影像裝置的藝術作品，融合了演員與觀眾之間的互動，削弱了距離感，使觀眾體驗到視聽帶來的多重藝術享受。它是傳統藝術和現代技術相結合的典型范例，帶給人全新的感受。

一門優秀的表演藝術想得到更多人的關注和喜愛，需要在傳播介質上下功夫，對此，以上的藝術融合案例就值得研究。此外還有近年來的“故宮文創”也廣受大家歡迎，《上新了，故宮》請到了多位當紅明星搭配專業設計師一起解讀文物背后的歷史故事，再設計出與故宮元素相關的文創產品；三色膠帶被搶到斷貨、爆款故宮口紅遭瘋搶，故宮的衍生產品和周邊吸引了大批年輕人的關注；故宮文化以具象的表達方法落地，實現了公眾與故宮的雙向互動。這樣的傳統文化傳播是現如今一種常見模式，先把這些具有代表性的元素推出去，讓大眾熟知新型產品和產生興趣，明星效應也會增加購買欲望，進一步促進傳播，在節目播出的同時既給大家科普了故宮文化，也為傳統文化增添了現代化色彩，促使大家了解傳統文化的歷史密碼，有利于藝術整體的發展與推進。

戲曲必須緊跟時代科技發展的步伐，新技術的發展絕不能認為是戲曲文化的絆腳石。多媒體的應用與融合可以為藝術開辟更廣闊的表現空間。借助最新的數字化技術，我國的傳統藝術可以進一步發揚光大。在新技術的基礎上，賦予傳統文化新的表現形態和新的層次，經典既可以得到傳承，也可以發展成為既有民族文化又有當代都市氣息的藝術文化。

技術的進步、時代的發展都為戲曲文化傳播帶來了優勢。這就需要我們加強文化傳播和提高數字技術領域人員的創新能力，充分利用互聯網的優勢，擴大戲曲藝術的受眾面，為人們提供更加多樣的接觸機會。在多元化時代，數字戲曲這一新型藝術的發展，需要正確的理論基礎支撐，也需要老一輩藝術家的優秀經驗傳承以及培養新人作為支柱。只有這樣，才能有效創作，提高公眾的欣賞水平，為戲曲藝術的健康發展營造氛圍。促進新時代戲曲的發展，把握機遇。

三、傳統戲曲傳播應對新媒體時代發展的策略

針對戲曲傳播的發展，可以“先分再合”。也就是先對部分戲曲元素進行拓展與傳播，例如上文提到的一些文創產品設計，讓大家先了解戲曲的魅力，符合當下碎片化的習慣，同時我們需要做的不僅僅局限于單一，最終的目的是吸引更多人，回歸體系化，使大眾通過一些元素了解戲曲本體。

基于此，最根本還是離不開始終談論的繼承和創新。繼承是前提，傳統戲曲具有民族特色和獨特的魅力，這種文化是現代城市快節奏的生活無法欣賞的，因此戲曲必須在傳承中推陳出新。一方面，傳統戲曲劇本的一個主要特點是以詩詞為基礎，展現中華文化的古典魅力。另一方面，戲曲的傳承應立足于優秀民族音樂素材，對不同地區的民族圖騰提供一定的保護，繼續發揚傳承意境。在這兩點的基礎上，可以嘗試制造交互式體驗、沉浸式體驗，使觀眾感同身受，親自去感受，進而產生想要了解背后本體的欲望。要想在快速發展的時代不脫軌，創新是必不可少的。創新是戲曲精神的發展，已成為戲曲改革進程中最重要的一環。如電影《霸王別姬》，以同名京劇題材貫穿全片，還加入了昆曲，展現了戲曲和電影的雙重美學[3]。這部電影之所以獲得如此高的評價，正是因為陳凱歌導演非常重視戲曲這一民族文化。利用電影這一傳播形式重新輸出傳統文化，是傳統文化走向國際的有效途徑之一。

總之，應利用互聯網發展戲曲傳播的新樣式和新節目。戲曲是一門求美不求真的藝術，其魅力在于對形式美的追求。簡單來說，程式是戲曲文化講究的一種模式，但這種程式可以演變成符合現代人生活習慣的新程式，不能一成不變，應在形式美上找到突破口，從而增加現實可能性。創新需要遵循和結合時代的要求，其特點和規律的優勢需要保留下來，同時也要看到問題，進行微調，避免照搬。

戲曲進校園也是必不可少的，應著重培養學生對戲曲的興趣，通過校園、社會傳播實現信息交互，讓喜歡的人“走進來”，培養從業人員隊伍，提前“播種”。不能讓我們極具民族特色的傳統文化逐漸消失，也不能讓它在青少年的文化字典中越來越模糊。當代大學生，特別是青少年，都肩負著傳承中華民族傳統文化的重任，因此應該在學生中普及戲曲教育。比如可以適當開設相關課程、開展競賽活動、親身體驗戲曲等，一方面豐富學生的課外活動，另一方面也使他們儲備相應的戲曲知識，為戲曲提供儲備力量。

四、結語

新媒體時代下戲曲的傳播方式得到了創新，受眾群體也相應擴大，拓寬了戲曲的發展道路。除了正面影響外，消極因素也需要得到重視。人們的視線可能或多或少聚焦在新媒體技術上，歸于本體、回到戲曲本身，需要我們一步步實現。戲曲作為民族文化瑰寶，我們應使其在數字時代更加光芒四射，在傳播和發展戰略上下功夫，利用好數字技術，發展和推廣戲曲，弘揚戲曲精神。

參考文獻：

[1] 謝艷春.二十一世紀戲曲生態形式[J].當代戲劇，2010，25（003）：4-7.

[2] 溫麗君.新媒體視角下的戲曲藝術傳承與保護[J].戲劇文學，2016，000（008）：74-76.

[3] 郭愷君.新媒體時代傳統戲曲的境遇及其發展策略[J].北方文學（下），2015（7）：90-91.

作者簡介：王宵（1993—），女，河北邯鄲人，碩士在讀，研究方向：視覺設計與媒體藝術。