淺述歌劇表演者的舞臺表現張力

摘要：隨著社會的發展，人們也更加注重視覺上的欣賞，所以各種歌劇藝術表演也逐漸出現在人們的視野中，而且歌劇表演也非常受人們的歡迎。為了讓歌劇表演能夠得到觀眾的認可，歌劇表演者則應該不斷的提高自己的表演能力，然后將自己融入到歌劇表演中，從起到能夠帶動觀眾的作用，為觀眾留下一場視覺上的欣賞，從而提高自己的舞臺表現張力。所以本文就對歌劇表演者的舞臺張力進行相關的闡述。

關鍵詞：歌劇表演;表演者;舞臺;表現張力

隨著科技的發展，歌劇表演不僅限于與觀眾進行面對面的表演，而更多的現在使用相應的電子設備進行播放，這樣可以使歌劇表演不受時間，地域，空間的限制。而且歌劇在如今非常受歡迎，其重要的原因是藝術家運用感情進行創作的成果，能夠與觀眾心靈進行優化，而且歌劇內容比較豐富多彩，并且在人民的心中留下非常深刻的印象，非常具有感染力，但是需要歌劇表演者進行相應的表現張力的訓練，可以更好地促進表演者的表演能力，才能夠為觀眾形成一種視覺上的欣賞。

一、注重歌劇表演的形式：豐富歌劇舞臺表演內容

表演者在對歌劇進行相應的表演時，應該清楚的明白，完美的歌劇表演需要作者進行用心地編寫，而且屬于文學藝術的范疇，還能夠表達出一種完美的情感，而且還需要表演者將自身的表演特點與歌劇的故事相結合，然后將觀眾帶入一種新的世界去，這才是歌劇藝術的意義。俗話說得好，“臺上一分鐘，臺下千日功”，所以這就需要表演者不斷地在臺下進行練習，從而提升自己的能力，然后在臺上時還要將每一個動作都完全呈現出來，讓舞臺與表演者達成共鳴，從而贏得觀眾們的掌聲。歌劇一般是由戲曲發展而來的，而且非常受人們的歡迎，許多地方有什么喜事都會進行該地區的歌劇演出。而且觀眾還需要有效地理解到戲劇的重點，還能夠從戲劇中體會到人生的真諦，從而與歌劇達到共鳴，這才是真正的理解歌劇藝術文化。

完美的歌劇與劇本故事有著密不可分的聯系，這也間接的表達了作者的藝術創作能力。而且不同的歌劇也有著不同的情感表達，所以這就需要表演家有著良好的感應能力，能夠適應不同歌劇下所表達的不同的情感，然后可以將這種歌劇的感情淋漓盡致的表現出來，這也是表演家所需要具備的能力，而且這將直接影響舞臺上所表演的歌劇效果，所以這就需要對表演者進行表現張力的訓練，從而達到一種觀眾喜歡的歌劇表演。

另外，歌劇作者必須要有良好的文化素養，而且需要掌握相應的舞蹈技巧與方法，然后不斷進行總結，才能夠寫出更加符合實際的歌劇故事。如果作者想讓作品想表達的含義更加深入的表現出來，這就需要作者與表演者進行相應的交流與溝通，然后再對歌劇進行相應的修改，然后將歌劇的內容表達出來，剩下的就需要歌劇表演者進行大量的練習，最后才能將作品的內容表現的更加淋漓盡致，從而提高表演者的能力，從而得到別人的認可，也達到了表演者的表演目的，實現了自己的意義。

二、加強歌劇表演的能力：提高歌劇舞臺表演技巧。

勤能補拙，每一個表演家都不是出生就有很高的表演能力，而是需要長期的練習，然后總結表演過程中的經驗，而且表演獎還需要有一套屬于自己的練習方法，然后每天練習，并且熟練的掌握，才能夠達到一定的高度。然后表演家要相信，功夫不負有心人，終有一天會在舞臺上爆發出驚人的張力，然后得到大家的認可與贊揚。

表演者不僅要對舞蹈進行相應地練習，而且還要對歌劇的歌曲知識進行相應的學習，這個學習過程就相當于嬰兒學習說話一樣，這是一個長期而且漫長的過程，而且需要表演者鍥而不舍，然后多去感受一下著名的大作，感受主人公所表達的情感，然后將舞蹈和音樂相結合起來，才能將這種情感淋漓盡致的展現出來。而且歌劇中的音樂也是歌劇的一大特點，能夠渲染歌劇的氣氛，這就需要表演者強化對音樂的掌握能力，加強對每一個音調的掌握，從而在舞臺上發揮出最好的狀態。

在歌劇的表演過程中，音樂也是非常重要的，歌劇一般都選用古典音樂，為了找到古典音樂的感覺，需要表演者聽大量的音樂，然后才能夠在表演過程中達到放松狀態，而且順著音樂的感覺進行演奏，則會有非常好效果，也能給臺下的觀眾帶來非常好的視覺和聽覺上的欣賞。歌劇表演的最高境界是在于表演者表演與音樂相互結合，然后表演者再掌握好歌劇表演中的細節，從而更好地提高歌劇表演的感染力，最終使表演者的表演張力得到提高，而且表演過程中需要表演者充分發揮自己的表演能力，然后可以對歌劇表演的動作進行相應的修改，做到表演過程中更加隨性，也能夠讓觀眾觀看到精彩的表演，從而體現表演的樂趣。歌劇表演者應該時刻對歌劇充滿熱情與興趣，然后愿意去學習，才能夠學到更多歌劇表演有關的技巧，從而提高表演者的自身能力與素養。

表演也是一個積累的過程，而且表演者在對歌劇表演進行訓練時，沒有什么捷徑可以走，必須要腳踏實地，然后進行大量的練習，做到身體舞蹈動作與古典音樂相結合，并且多發現歌劇舞蹈中的特點，才能夠跳出更加吸引人的舞蹈出來，還能夠實現自身的價值，從而得到他人的認可與贊揚。

三、優化歌劇表演的過程：構造歌劇舞臺表演張力。

隨著我國人民生活條件的提高，而且人們對歌劇表演的要求也越來越高，為了提高歌劇表演的質量，這就需要作者和表演者必須要進行相應的交流與溝通，然后尋找出歌劇中存在的缺陷，并且做出相應的修改，然后才能把歌劇表演過程做的更完美。俗話說的好，“細節決定成敗”，所以說一場完美的歌劇表演，表演者需要進行很多的細節處理，只有處理好每一個細節才能算是一場完美的歌劇表演，也能吸引到更多觀眾的眼球，從而提高了表演者的舞臺張力。

近些年，人們對精神追求也越來越多，而且隨著科技的發展越來越高，越來越多的高科技也出現在我們的生活，導致我們的生活更加多彩，比如電視機，收音機，電腦等，能夠很好地滿足我們對歌劇進行相應的觀看，更好地滿足我們對精神層面和視覺層面的追求，而且歌劇表演已經融入了相應的文學元素，能夠使人們更加深入的了解歌劇內容，然后發現歌曲的樂趣，從而得到視覺上放松的效果。

在進行歌劇表演的過程中，歌劇舞臺能否帶動觀眾的積極性是非常重要的，這決定了觀眾的熱情程度。而且細節也是非常重要的，處理好細節能夠使歌劇表演更加地完美，而且一個優秀的表演者必須要有能夠處理細節的能力，把表演過程中的每一個動作都呈現出來，細節具體表現為表演者的動作，形態以及眼神等等，處理好這些細節能夠給觀眾一種非常好的視覺感受，能夠更好的引導觀眾進行欣賞，觀眾帶入歌劇故事中，而且讓觀眾感受到一種神采奕奕的感覺，可以說這就是一種完美歌劇所表現出的效果。

總之，歌劇是一種非常好的文化藝術，它非常受人們的歡迎。每一個歌劇都有一定的故事，所以這就需要表演者充分理解歌劇的故事內容，然后不斷的進行訓練自己，創造自己的舞臺表演張力，然后加強自己對歌劇主人公形象的表演，然后用古典音樂與表演動作為故事情節進行相應的深化。所以說，表演者必須要不斷的努力提升自己的表演能力，才能夠增強自己的舞臺表演張力，從而得到觀眾的認可與贊美。

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作者簡介：

張豐，江蘇省演藝集團歌劇舞劇院。