論約翰·伯格的藝術史觀

郭媛

摘要：約翰·伯格是英國最具有影響力的作家、畫家和藝術批評家。他的興趣十分廣泛，在許多方面都有涉及。伯格一生的著作非常的多，《觀看之道》是他的著作之一，也正因為這一著作讓他在藝術史上具有一定的影響力，贏得了藝術史上的光榮與榮譽。在《觀看之道》這本書中，伯格從古代繪畫與復制品、裸體繪畫與女性、藝術與財富和廣告圖像與油畫這四方面對當時的藝術觀念和藝術認識進行了較好的藝術分析與批判。伯格在《觀看之道》里用他獨特的觀看方式和思維方法展現了一個范圍較廣的討論，并對許多我們已知和熟悉的命題和認知進行了分析質疑，但正是因為這些分析質疑從而改變了人們對圖像的認識。他用新的觀看方式將人們引入了新的藝術批評之中，讓人們有新的認識和看法。

關鍵詞：觀看方法;油畫;藝術

一、古代繪畫與復制品

在20世紀后半葉，我們當今的觀看方法與前人大不相同。我們如果想要明白現實為何如此，就要弄清楚我們自身的問題以及我們當下所處的生活環境。伯格在觀看繪畫時所強調的是觀者與繪畫之間的某種聯系，人們往往將圖像放在了一個“神秘化”的位置，從而忽略圖像中所蘊含的階級關系的問題。從前所有的畫只屬于保存他們的地方，例如有些是在教堂里的祭壇。起初，繪畫是被設計為與建筑物融為一體的一部分，當你走進一座文藝復興時代的教堂，墻上呈現的繪畫記錄著人們在建筑中的生活，他們共同筑成了建筑自身的記憶，也是建筑物的特質和其歷史的一部分。畫作周圍的一切代表著作品意義的一部分，可以說它周圍的一切事物與存在都在確認并鞏固這幅畫作的內涵與意義。而現在繪畫的意義不再局限于他唯一的畫作表面，繪畫全部的意義或其中的大部分意義變得可以傳播，它已經成為了某種信息。在我們觀看畫作的時候，只有忽略或除掉這些圍繞著畫作或藝術的虛假的神秘性才會顯出真相，這種神秘感和信仰感一般和經濟價值掛鉤，卻始終打著文明和文化的旗號，但事實上是為了彌補因為復制技術使繪畫喪失的那些特質。繪畫一旦具有了傳播性，它的意義就變得容易被操作和篡改，繪畫被復制后就成了一種形式的信息。

在當代，照相機就相當于一只機械的眼睛，用它獨特的觀察世界的方式把世界展現給我們看。他從人類復雜的思維和世界中脫離出來，不斷的變化、運動，從而讓各種物體隨之拉開彼此與彼此之間的關系與距離。它不斷的記錄著一個接一個的變化和運動，協調著這個世界上個別甚至所有的內容，從而創造了認識這個世界的新思維與觀念，用新的方式向我們解釋我們所不了解或不認識的世界。如果照相機具備的新語言用在了別的方面，那么通過使用它就會發揮出另一種新的力量。在這一范圍內，我們就可以開始更加確定在言語無法表達的領域中確定我們的經驗，也就是觀看先于言語。同時它還可以縮短畫家作畫時和我們看畫時之間的空間與時間的距離，從這一意義上來說，所有的油畫都是當代的作品。從而證明了油畫的直接性。但是不可否認的是照相機在復制這個圖像時實際已經破壞了該畫的特有性和獨一性，從而圖畫和它本身的意義也隨之起到了變化。或者更準確的說，圖畫的意義增加甚至裂變成為了多種含義。照相技術的出現可以說是使觀者在“去神秘化”的過程中凸顯了出來，觀者從圖像中的意義中引入了無限的可能性。

二、裸體繪畫與女性

伯格認為裸體畫所具有的意義是將裸體畫作為一種情欲安慰的對象，并由此揭示出社會上所存在的性別差異的認識。裸體畫反映出了這一普遍現象：男性往往把女性視為觀賞的標準和準則。女性也同樣在乎自己所扮演的角色和自己的行為，因為她給別人的印象將會成為別人評判他一生成敗的關鍵。女性的所有舉動，不論其直接目的或動機是什么，被視為同樣希望他人如何看待與對待她的一種語言。簡而言之，男性注重社會上的能力與行動，而女性往往更在意她的外貌以及他人對自我的評價，因此她把自己變作觀察對象，而且是一種極為特殊的觀察對象。歐洲繪畫中的女性裸體不僅僅是用藝術語言來解釋的，同時也將女性的裸體看作是人文主義精神的認識。這種觀點其實也是對社會中男女地位的一種普遍的認識與解釋。這種觀念的形成根植于社會的分工所導致的兩性不平等。這種不平等使女性面向家庭從而社會地位看的不那么重要。而反之男性則成為了社會的主導，這種觀念更加加劇了男女之間的不平等，使“觀察者”與“被觀察者”的定位確立了起來。

三、藝術與財富

歐洲油畫服務于財產，它所表達的不是世界的秩序和規則而是各種的權力。油畫在成為他人物品之前，就是一種歌頌私人財產的媒介。歐洲油畫不同于其他文明或時代的藝術，它強調體積感、質感，、重量感以及對作品當中事物的掌控感。在文藝復興時期，由于在佛羅倫薩和其他地區積累了大量的財富，所以在佛羅倫薩宮殿內的圖畫代表了一個微觀的世界，被畫者讓藝術家們用他們的畫筆盡可能的按照真實的形式重新描繪了他所擁有的一切事物面貌以顯示他的財富和地位。在這里一切事物變得可以交易，從而一切都成為了商品。一切的事物都按照其物質的本性和機械性加以衡量。

油畫的某些類別是在其他繪畫中是不存在的。動物畫中畫的是代表著血統證明的家畜，而家畜的血統又可以顯示出被畫者的權力和社會地位;建筑畫中的房屋被視為建筑的理想作品;歷史或神話題材的作品除了某些表現了畫家個人抒情風格之外，一般認為古典文學的研究具有一定的道德價值。油畫的這種獨特性使油畫形成了描繪視覺對象一系列特殊的藝術語言和藝術形態，也就是油畫所發明的觀看方法。

四、廣告圖像與油畫

伯格對廣告圖像的分析揭示了廣告圖像所具有的意識形態，從而揭示了不同的傳統文化的邏輯和理論，體現了藝術批評與理解的多元性。油畫和廣告畫之間有許多的共同性，有時廣告會模仿油畫，有時藝術品也會讓廣告更具有權威，有時候廣告對藝術的引用并不直接。他認為廣告并非是一種自由競爭的媒介，而是一種對觀者的允諾，從而提出了廣告引用油畫語言的觀點，廣告里也曾運用了油畫所運用的手法，比如展現氣氛、場景、興趣、物品、姿勢、威望的象征手勢、愛的信號等。油畫可以在畫布上渲染出物體的體積感和質感，攝影也是類似的角色，廣告和油畫常常使用相同的手法歌頌事物的某些性質，展現出許多相同的理想。他們都關乎一個主旨：你擁有什么，你就是什么。但是他們的目的卻大不相同，油畫表現的是主人已經享有的東西，他的財產和他的生活方式鞏固了他這種優越感，油畫確認了他就是自己現在這個樣子，油畫從實際出發，記錄了他的真實生活，而廣告卻不一樣，它倡導一種我們渴望的生活方式或他認為我們渴望但還未實現的生活方式。圍住油畫的是金色的畫框，不論畫里畫外都象征著擁有者的財富，圍繞廣告的正是我們自己，我們的城市貼滿了能買到的產品海報，貼滿了邀請我們的夢想，但他們卻把我們排除在外，在海報后隱藏著我們的欲望。

五、總結

伯格的藝術史論無疑是具有開天辟、嶄新的意義。他的藝術批評鮮明的體現了作為一個馬克思主義者的思想理論特色，用他強大的知識理論探索了藝術中視覺圖像的新問題、新方法和新角度。打破了以往的人們所認知的藝術評論方法的范圍，為當代的藝術圖像世界中開啟了人們嶄新的思考與認識。他以一種挑戰者的姿態向當初的主流藝術理論發起了挑戰，以獨特的視覺和理論分析解釋了流行于歐美的藝術形式和文化現象，把大眾文化的理解從傳統的視野中解放出來。