織錦 刺繡 蠟染

李隆虎

織錦、刺繡與蠟染雖有各自的歷史發展脈絡與工藝特色，但卻服務于同一核心的目標——以圖紋點綴服飾。具體到貴州，織錦、刺繡和蠟染作為眾多民族的共享技藝，在各民族能工巧匠的手中綻放出多彩絢麗的花朵，為貴州民族文化增光添彩。

歷史尋蹤

關于某一事物歷史的追問，大致可分為三類，一是“什么時候發明的？”二是“誰發明的？”三是“為什么發明？”關于織錦、刺繡、蠟染技藝的歷史發展演變，在學術著作的相關敘述中，多從文獻記載和考古發掘出發，梳理這些技藝的發展脈絡。然而，關于這些服飾技藝的發明者和發明的原因，則大多隱匿于大量的民間傳說中。

按照定義，織錦，指的是用染好顏色的彩色經緯線，經提花、織造工藝織出帶圖案織物的技藝。實際上，織物圖案不一定需要不同顏色的經緯線綜合而成，因為同一顏色的線條組合也能產生出圖案。在此意義上，我們可以說織錦是最原始古老的一種服飾技藝。從現有的研究來看，最遲在周代，絲織物中已經出現織錦，且技藝已臻成熟。到漢代時，已有專門負責織造織錦的織室、錦署，產品專供宮廷享用。

刺繡，是用繡針引彩線，將設計的花紋在紡織品上刺繡運針，以繡跡構成花紋圖案的一種工藝。簡言之，刺繡就是俗話說的“針線活”。據《尚書》記載，遠在4000多年前的章服制度中，就有“衣畫而裳繡”的規定。而目前傳世最早的刺繡，是湖南長沙楚墓中出土的兩件戰國時期的鎖繡作品。

作為一種傳統印染技藝，蠟染的本質是以蠟封住圖案，繼而在染的過程中保留住圖案的方法。就技法和效率而言，我們可以說蠟染是比織錦和刺繡更高效的一種服飾制作技藝。蠟染在全世界均有分布，至于其最早起源于哪一個國家，至今尚無定論。即便是在中國，學者們關于蠟染最早源自何時何地也有不同的觀點。其中，有一種觀點認為早在戰國至西漢時期，西南地區的人們便已掌握了蠟染技藝，其證據是出土自四川峽江地區的織物殘片。這些織物殘片被認為是中國，乃至世界最早的蠟染織物。

在一些民間傳說中，我們能找到“誰發明的”和“為什么發明”的答案。在苗族和亻革家人的民間傳說中，都有美麗姑娘夢中誤入百花園，受蜜蜂啟發，以蜂蠟繪制花衣的傳說。同樣，在扁擔山區，也有布依族姑娘看到蜂蠟在藍布上留下的白點后“發明”蠟染的傳說。盡管我們不能將這些傳說視作真實的歷史，但從中可以窺見，正是人們對于“花衣”的追求，奠定了各種服飾技藝產生的社會心理基礎。

多姿多彩：貴州織錦、刺繡、蠟染技藝概述

隨著時間的流逝，各種服飾技藝在歷史長河中此消彼長。因地域、民族的差異，織錦、刺繡、蠟染也呈現了多種多樣的風格。就全國范圍而言，織錦技藝的代表有南京的云錦（世界非物質文化遺產項目），四川的蜀錦，蘇州的宋錦，廣西的壯錦，湖南的土家錦，云南的傣錦，海南的黎錦等;以蘇繡、粵繡、隴繡、湘繡和蜀繡為代表的“五大名繡”則是我國刺繡技藝中的佼佼者;而貴州蠟染無疑是中國傳統蠟染的翹楚。在貴州這個多民族匯集的山地省，不僅不同民族間保留了各自的傳統服飾技藝，而且同一民族不同支系的服飾技藝也呈現出或大或小的地域差異。因此，“多姿多彩”可以說是貴州服飾技藝的最好概括。

以織錦而言，在貴州又分為苗錦、布依錦、侗錦等不同類型。以國家級非物質文化遺產項目苗錦為例，因地域差異與支系之別，貴州各地苗族又衍生出不同的織錦風格。這種風格的差異主要體現在原材料、工藝手法、圖案上，即線、織、圖三方面，起到一種明顯的身份“標識”功能。

參照前面的定義，我們可以把刺繡理解為一種以“針”為工具，以“線”為具體介質的“疊加”工藝，其變化主要體現在“線”的屬性和“針法”差異上。貴州民間刺繡的風格差異不僅體現為多樣的針法，更突出的貢獻是在“線”上的革新。其中，國家級非物質文化遺產項目馬尾繡和錫繡就是典型代表。馬尾繡以線包裹馬尾制成較粗的線繩，制作時用針線將其固定在繡片上作為圖案的輪廓，繼而搭配各色繡線完成，其技法的關鍵在于馬尾線繩的固定和繡線的色彩搭配。嚴格來講，馬尾繡并非是以馬尾為線的繡法，而錫繡絕對是刺繡原材料的一種創新。顧名思義，錫繡是以錫為線的繡法。因此，其關鍵就在如何將一種金屬變成繡線。在貴州劍河，其做法是用剪刀將薄錫片剪成細條，制作時手拿錫條，穿過事先勾勒好線條的織物，以一格格的錫塊覆蓋線條輪廓，最后形成圖案。

和織錦、刺繡一樣，蠟染在貴州也是一門多民族共享的技藝，因圖案、色彩之別又表現出多種藝術風格。其中，丹寨蠟染技藝以其豐富的想象力和藝術表現力成為全國率先申遺成功的代表;以清新典雅著稱的扁擔山區布依族蠟染和以圖案精細見長的亻革家蠟染與織金蠟染也極具辨識度。此外，市場化的先驅，以融合創新為特征的安順蠟染可以說是貴州蠟染的一面旗幟。早在上世紀七十年代，安順蠟染率先啟動貴州蠟染的市場化征程，憑借在蠟染技法、產品等方面的一系列創新，在上世紀八九十年代創造了貴州蠟染的“黃金時期”。

異曲同工：不同技藝的共同訴求

織錦、刺繡和蠟染因其技法上的差異，不僅各自的產品形態有所差異，還形成了某種等級差異。然而，三者在根本上又服務于同一目標，即圖案的生成。因此，三者之間的關系可謂是“異曲同工”。

織錦圖案的生成在根本上取決于線的顏色與經緯線的搭配。由于經線和緯線都是以“直線”的形式出現，因此織錦圖案多以幾何圖紋為主，圖案邊緣線條的流暢度較差。相較之下，刺繡時往往事先有“底稿”，在針線足夠細密的情況下，圖案邊緣線條能夠達到極高的流暢度。此外，刺繡的針法較織錦的編織技藝更富變化性，因而能夠產生更多風格的產品。

織錦和刺繡的共同點在于線的穿插。在手工時代，兩者都是勞心費神的手藝，因而生產效率普遍偏低。相形之下，蠟染以蠟液為原料，直接在布料上繪制圖案，無論從線條的流暢度和圖案的完成速度上都要明顯優于織錦和刺繡。當然，由于傳統蠟染制品多以藍靛為染料，最終成品大多呈現為“藍底白花”，色彩的豐富程度也就相形見絀了。

同時，正因工藝成本的差異，織錦、刺繡與蠟染也就有了“高下”之分。在扁擔山區的布依族服飾中，肩袖常飾以織錦和蠟染布片，又以織錦片的多寡代表主人身份地位的高低。簡言之，織錦相較蠟染是更好的飾品。

盡管如此，織錦、刺繡與蠟染等服飾工藝又是有機統一的。一方面，在同一民族內部，各種服飾技藝往往相互搭配，共同構成服飾文化不可或缺的組成部分。以榕江縣新化鄉一帶的黑領苗為例，其傳統服飾就是織錦、刺繡和蠟染技藝的組合結晶，不同的技藝也共享一套圖紋。另一方面，從宏觀的視角來看，不管是織錦、刺繡，還是蠟染，最終都是滿足人們對于“花衣”的追求。

同命相連：傳統手工藝的傳承危機

在現代化進程日益加快的當下，織錦、刺繡和蠟染面臨著其它傳統手工藝同樣的困境。首先，城市化進程加快帶來的生計方式的巨大變遷，極大削弱了傳統手工藝賴以生存的社會經濟基礎。具體而言，織錦、刺繡和蠟染等手工藝不再是日常生活的必需品。其次，更為高效廉價的輕工紡織業與流行服飾文化風行全球，取代傳統服飾成為人們的首選，進一步壓縮了傳統服飾技藝的生存空間。再者，重要性日益凸顯的教育成為廣大家長和學生關注的焦點，也就削減了工藝傳承的原初動力，從而造成了傳承的斷代。

針對傳統手工藝面臨的傳承危機，國家采取了諸如非物質文化遺產項目申報、傳承人群申報與研陪、生產性保護、文化生態區建設等一系列措施，也取得了巨大的成績。然而，傳統手工藝的傳承與發展依舊任重道遠。作為一個系統化工程，離不開全社會的關注與支持。

（責任編輯/黃莎莎）