對坐工坊

楊倩

在貴陽市瑞金南路的一棟寫字樓里，我見到了對坐工坊創始人——王燕達。一位從事媒體工作二十余年，突然轉身投向民間技藝傳承發展的果敢女性。

“我曾走遍貴州的村村寨寨、山山水水，創辦過長達十年每周一期的‘人文貴州欄目。在長期的田野調查中，貴州斑斕多姿的民間技藝讓我對那些隱藏在深山的手藝和手藝人滿懷敬意。”王燕達告訴我，那些身懷絕技，終其一生，只刻苦磨煉一項技藝;極其所慮，用心完成每一件手工藝品，白天勞作，晚上挑花、刺繡、織錦的女性深深打動她。然而為了生存，她們不得不放下手中的繡花針外出打工，承擔著繁重的工作。如何幫助她們不用背井離鄉，靠自己的手藝掙錢，也掙得自信與尊嚴？王燕達深深思索。如何讓那些傳統手工藝點亮城市生活，如何發掘這些女性巧匠的潛力，同時保護傳承并創新貴州千百年留存下來的民族文化和民間技藝，這些問題就像種子一樣埋藏在王燕達心中。2017年，貴陽市委市政府推動“痛客計劃”鼓勵事業單位人員離崗創業，這枚種子正好遇上了合適的條件，破土而出，王燕達成為了貴陽市宣傳文化系統第一個“痛客” 計劃創業者，創辦了對坐工坊（貴州蟬之翼文化創意發展有限公司）。

深耕本土，連接鄉村巧匠

安多村是隱藏在貴陽市郊的一個偏遠小山村。這里名不見經傳，卻生活著一支獨特的苗族支系——四印苗，他們傳承著非常精湛的非遺技藝，繡衣上豐富的圖案，蘊含著獨特的歷史和民族文化，衣服上的蠟染、刺繡圖案曾是用來識別族群身份的標識。安多村的四印苗服飾是貴州省非物質文化傳承項目，四印苗的蠟染和刺繡都曾是其極具代表性的民族技藝。可如今，四印苗的刺繡依然在傳承，蠟染卻幾乎已經銷聲匿跡了。40 多年來，安多村再也沒有出現過蠟染作品。

作為文創平臺的對坐工坊，深耕本土，走村訪寨，緊密連接鄉村與鄉村里的巧匠。對坐工坊了解到這一情況后，于2017年開展了“巧匠計劃”公益項目，旨在保護和傳承好貴州千百年留存下來的民族文化和民間技藝，力圖通過引進高端設計、拓展一線市場盤活非遺技藝。安多村正是這個項目的第一站。對坐在安多村建立了苗族工藝傳承基地，舉辦“織”體驗活動讓更多人了解四印苗的文化技藝，系統培訓了當地60位四印苗婦女，讓她們恢復失傳多年的四印苗蠟染，也讓沉潛在鄉村里的巧匠走入大眾的視線。

為了更好的傳承四印苗刺繡蠟染技藝，下一步對坐工坊還將邀請紐約、北京的設計師，對安多村苗族婦女的傳統蠟染、刺繡進行創新再設計，以期推廣到更廣闊的國內國際市場。對坐希望通過一點一滴的推動，能讓這些民間的寶貴技藝薪火相傳、發揚光大，也讓這些隱藏在深山的女性巧匠成為了創意市場的參與者。

為此，對坐探索出”工藝合伙人“機制，通過手藝帶頭人帶動繡娘、染娘傳承民間技藝的同時幫她們實現增收。苗族服飾貴州省省級非遺傳承人王大英和苗族挑花國家級非遺傳承人王啟萍都是對坐工坊的高級工藝合伙人。作為對坐的培訓指導老師，她們帶出了一批批心靈手巧的女性巧匠。另一方面，也通過多種類型的培訓，引導繡娘了解本民族的歷史、回歸傳統紋樣、恢復瀕臨失傳的針法。

對坐工坊猶如一團火，正努力點燃大山里女性的職業自信。2019年9月，對坐工坊走進貴陽市開陽縣高寨鄉平寨村，為平寨村54名婦女進行為期8天的貴州“錦繡計劃”苗族手工藝培訓。“我們之前已經實地考察了多次，平寨的手工藝很精美，但這里的傳統蠟染刺繡卻是藏在深閨人未識，加上很多年輕人對當地的苗族文化已經不了解了，所以沒能轉化成商品讓更多人了解到。”王燕達感嘆，對坐的這次培訓，就是希望民族文化、手工藝能更好地傳承，把婦女們的指尖技藝轉換為商品，在增加她們收入的同時提升她們的職業自信。對坐工藝合伙人王大英以及小花苗蠟染刺繡傳承人袁龍艷作為主講老師，用通俗易懂的語言、深入淺出的方式，以蠟染為培訓主題，從審美到傳統紋樣繪制，教會婦女們蠟染技藝，并引領她們重拾對自己歷史文化的情感記憶，讓她們在傳承技藝的同時，更加了解自己的民族，了解自己生長的這片土地。

傳統可以年輕 本土可以國際

如何讓優秀傳統工藝繼承和發揚下去，如何讓它們與現代生產生活更好地融合，這就要將傳統工藝與現代設計結合起來了，在原有的基礎上進行有效的創新。

為了將貴州更多的民族瑰寶推向市場，對坐產品更加多樣化，王燕達一直嘗試將民族元素與現代元素揉入產品之中，并與大城市知名的文創企業合作，利用他們在設計、創意上的優勢，打造出一系列符合現代審美需求的文創產品。

對坐工坊邀請國內外設計師，吸收貴州少數民族傳統技藝精髓，融合古老與現代，精制銀飾、手包等產品。在對坐工坊工作室里，有幾款文創銀飾非常吸引人——《苗族百子圖琺瑯機器人》，圖案來自于黔東南黃平繡娘針下的百子圖，有多子多福、幸福吉祥的寓意。同一系列還有蝴蝶媽媽琺瑯銀戒、水書“去去去”琺瑯手鐲。其中，蝴蝶媽媽琺瑯銀戒向人們講述了苗族人創世的傳說，水書“去去去”琺瑯手鐲紋樣是用國家級非物質文化遺產水族獨特的文字水書進行創意而成的，是王燕達親手設計的，她擷取了水書中極富吉祥寓意的“去”字加以變形美化，希望病痛、災難等所有不好的事情在戴上手鐲的時候都“去掉”。這幾款文創銀飾還被對坐帶到第十五屆中國北京國際文化產業博覽會上進行展示，受到了很多年輕人的喜愛。它們有一個統一的特點：是傳統紋樣與文化的當代表達，是山野與都市的對話。

對坐將傳統技藝和現代設計做了完美的契合，這一點在服飾上也體現得淋漓盡致。對坐與深圳鯨生古法旗袍合作，推出了小藍袍系列服飾，小藍袍系列原材料來自貴州，以現代設計，結合貴陽烏當區石頭寨花苗的刺繡和貴州丹寨、開陽苗家女子的蠟染，凸顯了服裝的靈巧生動和深厚的文化底蘊。傳統的民族服飾，對于現代女性來說，可能難以駕馭，會和社會環境、現代審美有些格格不入;而在現代設計上鑲嵌點綴刺繡、蠟染紋樣，工藝精湛且圖案富有張力，使服裝的每個細節都生動無比，既能展現出服飾的精致，也不缺乏現代美感，符合現代女性不想從眾、又期望獨特的審美心理。

對坐工坊在大膽嘗試和創新中，慢慢找到了傳統技藝的傳承和發展之路。王燕達帶領設計團隊通過不斷學習與嘗試，為傳統技藝注入新活力，她相信當傳統與現代創意相結合，會展示出無限的創新可能。在2019年的中國婦女創業創新大賽上，對坐工坊的“山海之約·文化向貴州”女性巧匠美學項目從1197個項目中脫穎而出，成為全國32強。項目依托貴州豐富的非遺傳承、手工技藝，與來自深圳、廈門、珠海的四家知名文創企業達成“海誓山盟”，共同開啟跨界創新模式，帶動女性手工業者融合發展。“我們將利用沿海地區的前沿優勢，引入全球一線創意、設計資源與商業理念，與貴州豐富的民族民間手工藝相結合，打造適宜全球投送的文創產品。”在中國婦女創業創新大賽上，王燕達這樣闡述自己的愿景，“我們就是要讓貴州的鄉村女巧匠成為大都市設計師的合伙人，成為中國創意市場的參與者、建設者、發聲者。”

三年來，對坐向世界推出了服飾、家飾、配飾等系列文創產品，2017年，對坐工坊的多個本土特色文創產品，獲得貴陽市政府頒發的 “貴陽伴手禮”稱號。在2019年的中外婦女招待會上，對坐的產品登上了人民大會堂的舞，還成為了中國椅子展的唯一配飾方。

繼承傳統技藝，抒發現代基因，對坐工坊每天都在進步。

（責任編輯/孫晉楠）