互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代下藝術(shù)的消逝與藝術(shù)本質(zhì)的再審視

魏冰清

摘 要：伴隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展與受眾審美水平的提高，許多實(shí)用品開始追求美感與體驗(yàn)感，與此同時(shí)伴隨著后現(xiàn)代主義藝術(shù)家的《泉》的出現(xiàn)，也為“什么都是藝術(shù)”這一理論提供了實(shí)踐依據(jù)。但在“大眾審美時(shí)代”下，作為人類精神文化產(chǎn)物的藝術(shù)的邊界并沒有消失，追求實(shí)用品的美感并不能說明什么都是藝術(shù)，藝術(shù)品的成立是需要條件的，它離不開藝術(shù)家個(gè)人情感的抒發(fā)、藝術(shù)語言的基礎(chǔ)支撐與審美意象的生成等諸多方面。所以“什么都是藝術(shù)”這一觀點(diǎn)存在局限性。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)本質(zhì);大眾審美;藝術(shù)語言

一、藝術(shù)是對“物”的超越

藝術(shù)品需要與現(xiàn)實(shí)生活具有距離感，由此才能產(chǎn)生審美感，稱為藝術(shù)品，不是什么都是藝術(shù)。無論是布洛所言的“距離說”又或是朱光潛所言“距離產(chǎn)生美”都在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)品的成立條件離不開“距離”。現(xiàn)實(shí)主義題材電視劇雖取材現(xiàn)實(shí)生活雞毛小事，但利用影像化巧妙轉(zhuǎn)換后，與受眾產(chǎn)生距離，展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)并教化大眾;電影也被稱為“現(xiàn)實(shí)的漸近線”但也利用獨(dú)特的距離處理，使受眾得以感受視聽盛宴的同時(shí)，體味人生百態(tài);同樣后現(xiàn)代主義代表作《泉》雖打破了實(shí)用“物”與藝術(shù)的邊界，但它是憑借獨(dú)特的博物館場景由此產(chǎn)生距離而生成的，雖為日常實(shí)用物，但已然與人拉開距離，由此才具有審美意義與研究價(jià)值;或是《四分三十三秒》也同樣以劇院為場地進(jìn)行演出，由此拉開受眾與作品的距離。以上實(shí)例無不證明，藝術(shù)的成立是需要“距離”這一因素的，沒有距離作為前提，“物”不會進(jìn)行超越演變成藝術(shù)，“什么都是藝術(shù)”雖強(qiáng)調(diào)藝術(shù)邊界的消亡，但卻同樣承認(rèn)并且利用了“距離”，所不是什么都是藝術(shù)。

藝術(shù)品須要產(chǎn)生審美意象，促使受眾在淵然而深的靈境中流連忘返。藝術(shù)品促使人們產(chǎn)生審美意象，得到愉悅感、超越感、創(chuàng)作感等美感上的體驗(yàn)。“什么都是藝術(shù)”這一觀點(diǎn)忽視了審美意象的生成，無論是《泉》還是《四分三十三秒》都不能使鑒賞者產(chǎn)生審美意象。綜上，我們不難看出，藝術(shù)品需生成審美意象從而達(dá)到對“物”的超越，不是什么都是藝術(shù)。

二、藝術(shù)的基礎(chǔ)為藝術(shù)語言與藝術(shù)形象

藝術(shù)是一種復(fù)合體，是包括社會、歷史、人生的特殊的精神產(chǎn)物，同時(shí)也須具有語言與形象才可。自然、社會在距離的作用下也可生成審美意象，但缺失獨(dú)特的藝術(shù)語言與藝術(shù)形象，但不可稱之為藝術(shù)。自然界、社會生活中的“物”利用“光、聲、色”與觀賞者特定心境產(chǎn)生了審美意象，但卻缺少語言與形象，所以之可謂產(chǎn)生自然美、社會美而不可稱為藝術(shù)，而“什么都是藝術(shù)”便混淆了這一點(diǎn)，把可以產(chǎn)生審美意象的實(shí)物都稱之為藝術(shù)，忽視了藝術(shù)語言與藝術(shù)形象的基礎(chǔ)性。

藝術(shù)語言為藝術(shù)門類、藝術(shù)品成立的首要前提，具有重要作用，“只有一種藝術(shù)真正可以憑借自己獨(dú)特的語言來表達(dá)作者主觀情感與思想時(shí)，才可稱為藝術(shù)”。電影成為第七藝術(shù)便經(jīng)歷了從盧米埃爾兄弟的“活動照相”到梅里愛的戲劇性敘事再到蘇聯(lián)蒙太奇學(xué)派、巴贊的長鏡頭理論這一過程才使自己藝術(shù)語言逐漸豐滿還靈活化，也正是經(jīng)過了語言的完整化之后才被成為“第七藝術(shù)”;同樣美術(shù)、音樂、舞蹈、建筑、雕塑也是在歷史的長河中逐漸形成自己獨(dú)特而豐滿的藝術(shù)語言。而“什么都是藝術(shù)”這一觀點(diǎn)否認(rèn)了語言對于藝術(shù)的重要性，同時(shí)也忽視了語言獨(dú)特的造型表意作用，所以這一觀點(diǎn)具有局限性。

藝術(shù)形象作為直接作用于鑒賞者感官的接口，也是藝術(shù)不可或缺的重要一環(huán)。無論是音樂的想象式形象還是電影電視的主人公形象，又或是建筑、雕塑、美術(shù)的直觀性形象都是藝術(shù)品直接展現(xiàn)在受眾面前的重要條件。同時(shí)，藝術(shù)品也正是利用自身獨(dú)特的、主客統(tǒng)一的、一般個(gè)別合一的、典型的形象得以展現(xiàn)作者的內(nèi)心情感、創(chuàng)作一個(gè)物我合一的靈境、吸引各色的受眾駐足觀賞。“什么都是藝術(shù)”忽視了典型藝術(shù)形象的重要性，現(xiàn)實(shí)中形象固然各有特色，但只有藝術(shù)形象才能凝聚個(gè)性與共性、一般與個(gè)別，展現(xiàn)社會共性，影響受眾心理，所以此觀點(diǎn)存在局限性。

三、藝術(shù)需凝聚創(chuàng)作者個(gè)人情感

藝術(shù)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，是主客觀的統(tǒng)一，藝術(shù)作品之中必然凝聚著作家/藝術(shù)家深切的個(gè)人情感與思想。盡管《泉》打破了藝術(shù)與非藝術(shù)之間的界限，但在作者創(chuàng)作過程中也是凝聚了他獨(dú)特的反叛思想與個(gè)人特性的，《四分三十三秒》同樣如此。只有包含著藝術(shù)家獨(dú)特見解與思想的作品才可為藝術(shù)。無論何種藝術(shù)門類、藝術(shù)作品必然凝聚創(chuàng)作者情感與思想，“美不自美，因人而彰”所以“什么都是藝術(shù)”這一觀點(diǎn)忽視了主觀人的創(chuàng)作作用，存在局限性。

“什么都是藝術(shù)”這一觀點(diǎn)忽視了距離的作用、審美意象的生成，同時(shí)也忽視了藝術(shù)語言、語言形象對于藝術(shù)成立的重要性與創(chuàng)作者個(gè)人情感的表達(dá)。與此同時(shí)，藝術(shù)的生成還離不開特定的歷史文化環(huán)境與特定的審美活動等諸多因素，“什么都是藝術(shù)”的成立是在鑒賞者依靠審美距離產(chǎn)生審美意象這一特定語境才可成立的，所以此觀點(diǎn)存在局限性。但需要強(qiáng)調(diào)的是，“什么都是藝術(shù)”這一觀點(diǎn)對于藝術(shù)理論的研究、藝術(shù)品的創(chuàng)作等諸多學(xué)術(shù)、實(shí)踐方面都具有探討與先鋒意義，對于藝術(shù)的發(fā)展具有重要作用。