淺析聲樂表演中如何樹立良好的臺風

徐秀成

摘 要：音樂作為一種重要的藝術表現形式，被賦予不同的情感內涵與思想，通過表演者的演唱，將其中的文化、認識、精神等，傳遞給觀賞者。良好的臺風需要表演者具有較高的專業素養、優美的形體表現、生動的歌唱演繹能力。基于此，在培養演唱者臺風的過程中，不僅需要注重表演技巧的實踐訓練，還應注重表演者心理素質的培養，保證肢體、神態、演唱等方面的協調，針對性地對藝術表現力進行培育，幫助表演者形成獨特、穩健的臺風，為聲樂表演藝術的發展奠定基礎。

關鍵詞：心理素質;情感表現;形體配合

舞臺臺風是表演者在長期訓練、演出過程中，形成的具備個人特征的藝術風格。表現臺風不僅是表演者心理活動、情感表現、肢體語言、表情神態的綜合體現，同時，也是表演者對作品思想內涵、文化精神的演繹。在演出中，表演者的臺風對觀眾審美認同感、情感渲染力有著直接的影響，在聲樂表演培訓的過程中，教育引導者應正確認識臺風培養的重要性，為學員提供更專業化、針對性的聲樂教學。

一、當前階段聲樂表演中演唱者臺風建立面臨的主要問題

（一）對舞臺臺風的重要性認識不足

現階段，在開展聲樂表演培訓工作時，聲樂教師更注重表演技術的訓練，對學員的心理素質教育、文學素養、臺風建立等方面的重要性認識不足，使得表演者的能力結構不均衡，部分學員盡管在教學訓練中技巧掌握熟練，但在實際表演過程中，卻存在緊張、焦慮的心理，對臺風把握不平穩，舞臺表現效果不佳。以西方歌劇、中國戲曲為代表的舞臺表演具有感染力強、藝術表現形式多樣的特點，這也對表演者的文學素養、藝術修養、專業能力等提出更高的要求。為有效提升聲樂培訓效果，教育者應在注重學員表演技術培訓的同時，強化表現力的培養，幫助學員樹立具有藝術表現力的臺風，轉變認識。

（二）表演者綜合素質參差不齊

表演者的專業素質與表演態度在一定程度上決定了舞臺表現的整體效果。現階段，引發表演者臺風不穩定、情感表現不到位等問題的主要原因在于：表演者臺風建立意識薄弱、專業技巧掌握不熟練、心理素質有待加強等。在實際表演階段，容易出現表情僵硬、肢體配合不協調、形態呆板、找不準音樂風格等問題，降低了聽眾的視聽體驗。同時，聲樂演唱的現場表演過程中，有時會出現一些突發問題，對演唱者隨機應變能力、舞臺把控能力也有著較高的要求。針對該種情況，教育者應強化舞臺現場表現能力訓練，從而保證聲樂教學的實效性。

（三）舞臺表現力訓練缺乏實踐途徑

表演者在建立臺風的過程中，需要實踐經驗的積累，因此演員在專業理論的指導下，應將理論與經驗相互驗證。專業的聲樂表演，不僅需要演唱者具備豐富的演出經驗，能夠有效應對舞臺上發生的各種情況，形成穩健的臺風，同時，還需要演唱者具有良好的舞臺表演技巧，以及生動的聲樂藝術表現力，為觀眾提供完美的視聽體驗。而如何促進演唱技巧與情感表現的結合，是現階段聲樂演唱者需要研究的重點。與此同時，由于部分演員真正在登臺實踐中訓練舞臺表演能力的機會較少，導致表演者缺乏實踐訓練的途徑，成為影響聲樂演員臺風建立的重要原因。

二、全面提升表演者舞臺表現風范的有效途徑

（一）注重學員心理素質教育，幫助表演者樹立自信心

表演者的心理素質是保證聲樂技巧合理發揮、確保情感演繹到位的重要前提，包括表演者的臨場應變、文化修養、思想認識、自信心等方面的引導與培養。教師在對學員的表演心理進行教育時，一方面，可以為學員提供更多的實踐機會，鼓勵學員積極表現自己，在不斷訓練、反復實踐的過程中，樹立自信心;另一方面，聲樂教師應合理運用網絡平臺，搜集聲樂表演的現場視頻推送給學員，讓學員在反復觀看的過程中，對臺風建立形式、自身的臺風特點等產生準確的認識，針對性地進行表現力訓練，為表演者演唱技巧的合理發揮與審美意識的提升奠定基礎。

（二）圍繞歌曲情感表現，合理進行臺風控制

表演者應對舞臺有著高度的認同感和強烈的敬畏心。對表演的作品情感表現收放自如，才能更深刻的進行藝術演繹。為此，在建立個人臺風時，表演者應在保持藝術熱情的基礎上，適當控制情感表現，加強藝術與實際生活的聯系，做好上臺、謝幕工作，將臺風控制貫穿于演出全過程中。具體來講，演唱者在登臺時，應保持良好的精神狀態，儀表與服裝整潔，臺步跨度距離合理，表情自然。盡管從側臺到舞臺中心位置距離短，但步伐應該和緩，準備時間充分，表現自信。由于初次登臺或表演次數較少的表演者有時會對舞臺存在畏懼感，不習慣觀眾的注視。這時，可以通過自然的登臺，表現穩健、優雅的舞臺風度緩解緊張的心理。此外，在演出結束后，應及時謝幕，鞠躬致謝，使整個演出過程銜接流暢，有始有終，確保舞臺表現整體效果。

（三）結合作者創作立意，深入演繹情感內涵

聲樂舞臺表演的過程中，演唱者運用聲樂表現技巧對作品蘊含的思想、情感進行演繹，舞臺風范的實際表現應契合作品立意與情感，對歌曲進行深度解讀，才能烘托特定的藝術氛圍，與觀眾形成思想上的共鳴。如，普契尼創作的歌劇作品《賈尼·斯基基》中的唱段《我親愛的爸爸》，其曲調旋律靈動、優美，歌曲主要的情感表達是蘿蕾塔對賈尼·斯基基的傾訴，懇請父親不要反對她和雷喬諾的戀情，歌曲表現的應是一位少女對自己親愛的父親溝通、撒嬌的情緒。演唱者在表演前，應深入掌握普契尼創作此作品時要表現的情感與創作立意，才能準確、生動地演繹出歌曲內在的情感。表演者從創作者的立意出發，把握作品情感主旋律，在深入理解的基礎上進行再次創作與演繹，這既是提升舞臺表現力的重要途徑，也是與聽眾形成情感共鳴的關鍵所在。

（四）配合神態、肢體表演，提升聲樂表現效果

為有效建立具備藝術表現力的舞臺風范，幫助演唱者形成獨特的個人風格，演唱者在進行歌唱的過程中，應遵循聲情并茂、形神合一的原則，配合歌曲演唱的情感、旋律與節奏，設計肢體動作，使聲樂表演更靈動，調動觀眾感官，讓觀眾通過優美的旋律、動人的歌詞、深情的演唱，更深刻的感受聲樂藝術的魅力。聲樂演員舞臺表演的神態、肢體的展現主要包括：手勢動作、舞臺步伐、神情變化等。在進行神態肢體動作配合的過程中應注意：一方面，歌唱的手勢作為一種無聲的肢體語言，它不僅能幫助演員情感表達，還能渲染氣勢。手勢動作千姿百態，往往根據歌曲的內容及感情的需要，做出不同的手勢，如演唱者雙臂張開，配合鏗鏘有力的歌聲，讓觀眾能夠通過視覺和聽覺，直觀的感受聲樂作品中的激情;另一方面，眼睛作為歌唱者神態表現的重要途徑，可以表現音樂作品中復雜、多變的內在情感，還可以增強演唱者與觀眾眼神間的交流，從而拉近雙方的距離。因此，在演唱的過程中，表演者通過肢體表現、神情變化，與作品演唱相配合，可以深化情感演繹層面，拓展與觀眾群體間的情感交流途徑，形成和諧、良好的藝術表現效果，提升舞臺表現風范。

三、結語

表演者良好的舞臺表演風范，是提升聲樂表演情感共鳴、藝術表現力的重要前提，優美的形體姿態、神態表情配合演唱，可以在幫助演唱者進行情感、思想表達的基礎上，渲染表演氛圍。為在聲樂舞臺表演中樹立穩健、良好的臺風，表演者應在充分、深入了解作品情感表現特點的同時，保持自信心，協調肢體表現與演唱表現，全面提升演唱者歌曲詮釋與表現能力。

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