探索反射型公共藝術的起源

周圓

反射性公共藝術不是憑空出現的，盡管它的誕生年代較晚，但是可以追溯其根源，本文從三個源頭梳理反射型公共藝術早期探索，不同的源流經過不斷的融合，結合出不同的技術為基礎衍生出不同的面貌。

一、前言

在20世紀80年代以來，在世界范圍內興起了一股高度拋光的不銹鋼和其他金屬電鍍工藝實現對周邊景物的反射，從而與人高度互動，與環境緊密聯系的公共藝術創作浪潮。其主旨是利用物理效應來探索作品與周圍環境的關系。這一潮流由于形式新穎，方法相對簡便，因此在世界范圍內得到廣泛運用，特點是所采用的基本形體以球體為多，主要是因為球體可以全方位反射周邊事物，沒有死角，而且加工工藝便捷。借助發達的材料冶煉與加工工藝，立體造型藝術的材料就具有了反射周邊事物的神奇能力，特別是不銹鋼拋光后閃亮無比，大大增加其可觀性。不銹鋼的強反光恰當運用會產生鏡面效果。

二、日本早期反射型公共藝術探索

人們經常用“匠人精神”這個詞語來表達日本工藝精益求精的精神，在反射型公共藝術中也是一樣，日本的反射型公共藝術也有著悠久的歷史，其中最具有代表性的藝術家為物派藝術創始人關根伸夫和現代雕塑創始人井上武吉，他們分別代表在自然環境和城市環境中反射型公共藝術的兩個潮流，關根伸夫在1970年 威尼斯雙年展上展出了《空相》這件作品，并一舉成名，作品高度拋光的不銹鋼象征人力與文明，未經雕琢的巨大石頭象征著自然，光滑與粗糙的形成強烈的對比。

井上武吉的作品《我的天空洞》呈現球形體態，結合著日本超高的加工技術，不銹鋼球體反射著城市中的環境，為了保證形式的變化和主題的多樣，作者還根據特定的創作意圖在上面開了不同形狀的空洞，打破了球體過于規整帶來的無機感，變得更有生命力。這些作品廣泛分布在日本各地，成了日本公共藝術中非常有代表性的流派。

三、歐洲早期反射型公共藝術探索

最早的一批反射型公共藝術是由建筑師和首飾設計師完成的，其中最具有代表性的是由法國的首飾設計師波爾·貝瑞的作品——法國王宮廣場噴泉，很具廣場形態，兩組噴泉隔開一定距離對稱布置，下部為噴泉，上部則是置于青銅基座上的十余個不銹鋼圓球，利用不銹鋼球面反射的表現力外，這組作品還具有能動公共藝術的全部特征，每一個球體中部都被溝槽分為上下兩半，上部可按照一定規律轉動，從而強化了所映襯景物的變化，實現了作者的最終創作主題——意外性。

四、美國早期反射型公共藝術探索

美國反射型公共藝術與美國較少受到藝術傳統制約有直接關系，相對于日本和歐洲，美國的反射型公共藝術在一片空白中成長起來的，美國反射型藝術從一開始就走上了一條有自己風格的道路，雕塑家戴維·史密斯堪稱美國金屬雕塑的里程碑式人物，他的《立方體》系列體現著美國反射型公共藝術的最高成就，他的作品反射性不強，更多的是對于金屬加工肌理的關注，這也正是美國反射型公共藝術的特點之一。

戴維·史密斯并沒有接受過傳統雕塑造型訓練，他早年接受過羅斯福新政對于藝術家的資助，在二戰當中他進入軍械廠進行金屬加工，積累了豐富的金屬加工經驗，戰爭結束后他將自己的金屬加工經驗運用于藝術品的創作，他所完成的一系列大型的金屬作品被當時的藝術評論家稱為最能夠體現美國工業革命精神的作品，特別是他的《立方體》系列，體現了幾何結構的均衡和完整又體現了金屬加工的渾厚和厚重，他的弟子詹姆斯·羅薩蒂將美國反射型公共藝術推向了一個新的高峰，詹姆斯·羅薩蒂的代表作品《表意符號》，我們在這幅作品中可以看到美國反射型公共藝術另一特點：強調體塊的穿插扭轉，兩位藝術家為美國反射型公共藝術的發展奠定了深厚的基礎。

五、結語

梳理反射型公共藝術源頭，可得出結論：根據本土社會環境、群眾基礎和技術等因素，各個國家反射型公共藝術有各自的特征。進入21世紀以來，這一藝術形式在尺度上、材料上、與環境和人的關系上都出現了幾近天翻地覆的變化，表現形式日益多樣化，不同源頭的藝術形式在逐漸融合，成為21世紀第二個十年以來最值得關注的公共藝術形式之一，前輩藝術家們在反射型公共藝術中所做的貢獻是非常巨大的，他們的作品和探索精神深深地影響了世界各地的藝術發展，令人敬佩。

參考文獻：

[1]王鶴.探討雕塑與公共藝術的關系[J].北方美術，2003（04）：58-60.

[2]王鶴.設計與人文：當代公共藝術[M].天津大學出版社，2015.