以歌為引 ，以動為學

洪卓

【摘要】新課標改革為音樂教育帶來了新的挑戰，以往的初中音樂課堂教學偏重于音樂理論知識的教學，忽視了學生音樂素養的培養，僅僅是唱歌教學和理論教學并不能讓學生真正感受到音樂課堂的快樂。想要提升學生在音樂課堂中的參與感，需要基于律動教學展開音樂課堂。

【關鍵詞】初中音樂;律動教學

初中階段是學生素養提升的重要時期，隨著社會越發注重學生人文素養的培養，教師也應當順應時事，在教學中探索更好的教學方式，以提升學生的人文素養。作為初中人文素養培養的重要學科，音樂課堂更應當創造一切機會和活動使得接受音樂教學的學生們感受到音樂之美。能夠讓學生在教學中感受到音樂之美的重要教學方式之一即為律動教學，以下將圍繞在初中音樂課堂進行律動教學展開，以期更好地應用律動教學方式。

1律動教學的簡要概念

律動教學的概念很早就由瑞士音樂家達爾克羅茲提出，其簡要概念即為加強教師與學生之間的互動與交流、足夠空間的活動，但應當互動有道，活動有序。目前該教學方式在我國已經取得了一定的實踐經驗。但在實踐中也存在較多弊端，因此，以下將為音樂課堂中律動教學提出具體應用建議。

2以學生為主體

傳統的老師知識灌輸類教學已經過時。教師在教學中應當保證學生的主體地位：課前應充分了解班級學情，充分了解學生的個性化差異，以學生為主體，精心設計課堂的每一環節。律動教學是初中音樂教學的重點，是提升學生音樂素養的重要手段。

在實際的教學過程中，教師應該讓學生的身體律動有效融進音樂學習中去。例如在《青春舞曲》教學中，教師應當積極引進律動教學來輔助教學，合理設計律動，規范示范相關動作。且一定要保證學生的參與度，不能存在學生被動機械學習的情況。在這種情況下，學生難以感悟音樂想要表述的感情，更難以實現音樂素養的提升。

雖然音樂能在一定程度上刺激學生的表現欲望，提高學生的創作熱情，但因為學生之間存在較大的個體差異，在音樂學習過程中便會產生不同的理解與不同的情感體驗。 這就為教師的個性化教育帶來研究考驗的同時也帶來了極大的挑戰

3律動設計要符合音樂的本質

音樂欣賞不能停留在知識層面上，除了要準確把握音樂的節奏、情緒、力度、速度、音調及音色，還要關注作品的時期、背景、風格、體裁、地域等層面內容，深入地進行音樂化意韻的挖掘，這樣才能在音樂教學中逐漸提升學生的音樂情感層次體驗，實現律動語言的理性升華，這樣就使得音樂詮釋更為飽滿。例如，在《龍船調》歌曲教學中，學生能夠從音樂的旋律及節奏中感受到歡快、活潑的元素。基于這一聽覺體驗，律動設計的基調也應該是跳躍、輕快的。有了這些了解，我們對《龍船調》風格有更為準確、全面的把握。講究重復與對稱，含蓄中隱含著歡快，典雅中洋溢著活潑。只有準確把握這些，律動設計才能更為科學，讓學生在舉手投足之間將作品風格完整地表達出來，這樣的律動設計才能實現真正意義上的成功。

4科學設計律動教學

教師應該保證示范動作準確、到位。在此基礎上，帶領學生跟著音樂做動作。

教學內容也應當科學設計。教師應該為音樂藝術的演繹創造條件，加深學生對音樂實質的理解和音樂情感的體驗，并通過自身對音樂的認識與理解，通過規范的體態律動向學生展示，讓學生通過教師的體態律動來看到音樂本質，深刻領悟音樂的內涵與精髓，為音樂所吸引和陶醉。此外，教師示范動作的規范還可以有效提高學生對音樂的敏感度，提升學生的音樂素養。同時，教師體態律動的設計不能向某一性別傾倒，為應該堅持“中性化”律動設計原則。例如在歌曲《十送紅軍》教學中，由于歌曲本身由女性演唱，且大多數初中的音樂教師為女性，因此教師在進行律動在設計時往往忽略對男性因素的考慮，使得律動設計過于女性化，可能造成某些男生的排斥心理。

5小結

在初中音樂課堂教學中巧妙融進“體態律動”，可以突破傳統音樂課堂的沉悶氣氛，還原輕松、愉悅的課堂風貌。學生通過參加律動活動，使自己沉浸在快樂和良好的自我感覺氛圍中，這在一定程度上跟“寓教于樂”的教育理念相契合。因此，教師應該積極將“體態律動”引進音樂課堂教學之中，通過科學、規范的律動設計，讓學生在親身體驗中準確把握音樂作品的感情，吸取音樂作品的精髓。此外，學生在相對輕松的學習環境中，可以培養起自主學習能力，并且實現自身音樂詮釋能力和演繹能力的提升，并且激發自身的音樂創作熱情和創作潛力。這是初中音樂教學的出發點，也是最終回歸點。

參考文獻

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