淺析舞蹈在影視作品中的運(yùn)用

郭麗芳

摘要：舞蹈藝術(shù)與影視藝術(shù)的融合在一定程度上推動(dòng)了當(dāng)代影視劇的發(fā)展，本文根據(jù)對(duì)影視作品的分析全方位的解析舞蹈在影視作品中的運(yùn)用。

關(guān)鍵詞：影視作品;舞蹈形式;舞蹈藝術(shù)

電影和電視統(tǒng)稱為影視作品，是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。隨著社會(huì)的發(fā)展，時(shí)代的進(jìn)步，人民生活水平慢慢提高，對(duì)影視作品的要求和期望也越來(lái)越高。舞蹈和影視作品雖然是兩種不同的藝術(shù)形式，但它們卻可以相互融合，用舞蹈的方式烘托主題，抒發(fā)情感、推進(jìn)劇情的發(fā)展?！拔璧甘且环N古老的藝術(shù)表達(dá)形式，而影視可以說(shuō)是藝術(shù)這個(gè)大家庭的新生兒。舞蹈是通過(guò)人的肢體來(lái)表達(dá)情緒，影視通過(guò)銀幕來(lái)傳達(dá)藝術(shù)，兩者都是視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)并具的綜合藝術(shù)。隨著信息技術(shù)的發(fā)展，影視藝術(shù)越來(lái)越受到各類人群的喜愛(ài)，而影視藝術(shù)中也不斷有舞蹈類的影視作品問(wèn)世”。[1]

一、影視作品中的舞蹈形式

（一）古典舞

每一個(gè)國(guó)家，每種文化都具有屬于自己的“古典型文化”。中國(guó)古典舞是我國(guó)舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類別，它是在我國(guó)民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的加工、提煉以及創(chuàng)造演變來(lái)的。[2]影視劇中對(duì)古典舞的運(yùn)用不在少數(shù)，章子怡在電影《十面埋伏》中塑造的盲女角色所跳的一段長(zhǎng)袖擊鼓舞，給廣大觀眾留下了深刻的印象。在這段舞蹈中，章子怡飾演的盲女兩只長(zhǎng)袖一揮，便幻化成千姿百態(tài)的優(yōu)美舞姿。琵琶聲玉珠走盤，舞蹈也隨著音樂(lè)聲漸漸加急。長(zhǎng)袖在空中縱橫，翩若驚鴻，宛若游龍，連綿不絕有如行云流水。舞者多種舞蹈技巧，并應(yīng)用水袖的不同強(qiáng)度、節(jié)奏配合不同動(dòng)作，變化多樣的水袖賦予舞蹈獨(dú)特的感官藝術(shù)。電影中盲女舞動(dòng)長(zhǎng)袖時(shí)，看似在空中行走又似在云間穿梭，輕盈的裙擺隨風(fēng)飄揚(yáng)，長(zhǎng)長(zhǎng)的袖子交錯(cuò)在空中，時(shí)而飄逸，時(shí)而聳立。無(wú)論是停止還是舞動(dòng)，觀眾們都可以看到袖舞的優(yōu)美與生動(dòng)。仙人指路，聽(tīng)聲辨位，一場(chǎng)花樓里的交鋒開(kāi)啟了這段故事。

（二）民族民間舞

民族民間舞蹈是一種藝術(shù)形式，在表達(dá)生活和表達(dá)情感方面起著重要的作用。中國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，每個(gè)民族都有自己的民族特色和舞蹈風(fēng)格。各民族所處的地理環(huán)境、獨(dú)有的生活方式、形成的風(fēng)俗習(xí)慣的不同，所以不同民族的舞蹈都具有自己的民族文化和民族特點(diǎn)。在1982年上映的電影《孔雀公主》是較早使用舞蹈貫穿劇情的影片。其中，傣族舞蹈片段給觀眾耳目一新的感受，讓觀眾不用身臨其境，通過(guò)電影便欣賞到了傣族舞的優(yōu)美，也更多地認(rèn)識(shí)了傣族人民的風(fēng)俗和文化。

（三）現(xiàn)代舞

現(xiàn)代舞發(fā)源于德國(guó)，在美國(guó)發(fā)展起來(lái)，代表人物伊莎多拉·鄧肯被譽(yù)為“現(xiàn)代舞之母”，她以“古典芭蕾一點(diǎn)都不美”為緣由，扔掉了足尖鞋，光著腳到任何她想去的地方舞蹈。正是有了伊莎多拉·鄧肯追求自由舞蹈的精神和她的不斷探索，建立了現(xiàn)代舞這一新的流派體系?，F(xiàn)代舞跳出芭蕾舞的固定模式圈，擺脫芭蕾舞的一成不變，主張自由地抒發(fā)人的情感，反映人類自我個(gè)性的覺(jué)醒 。

現(xiàn)代舞特質(zhì)是驚世震俗，體現(xiàn)了人性中的不妥協(xié)。《舞出我人生》系列影片準(zhǔn)確地表達(dá)了年輕人內(nèi)心的叛逆及他們對(duì)人生的另一種解讀，也是當(dāng)代年輕人實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的體現(xiàn)。影片帶給觀眾的是積極向上、堅(jiān)韌頑強(qiáng)的精神，讓觀眾們更加身臨其境地感受到年輕男女的青春活力。電影中舞蹈的應(yīng)用，對(duì)古板的舞蹈電影格局進(jìn)行了新的定義，讓舞者用舞蹈抒發(fā)自己最真實(shí)的情感，展現(xiàn)對(duì)人生的追求，在浮躁的社會(huì)中，發(fā)現(xiàn)更好的自己。

（四）芭蕾舞

芭蕾舞是人類歷史流傳最久遠(yuǎn)的舞蹈藝術(shù)之一，它又稱為“歐洲古典舞”，是舞蹈藝術(shù)長(zhǎng)河中一顆璀璨的明星?！霸诎爬俚男纬珊桶l(fā)展的歷程中分早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、現(xiàn)代芭蕾和當(dāng)代芭蕾?！卑爬傥杵鹪从跉W洲，在民間廣泛流傳開(kāi)來(lái)，它典雅優(yōu)美的舞姿深受廣大人民的喜愛(ài)。

電影《黑天鵝》講述了女主角在身邊出現(xiàn)了強(qiáng)大的對(duì)手后，為追求藝術(shù)完美而“戲入人生”最終走向毀滅的悲劇故事。這部電影取材于芭蕾舞蹈《天鵝湖》，基于《天鵝湖》內(nèi)容進(jìn)行改編?！逗谔禊Z》傳統(tǒng)舞蹈和電影藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合是對(duì)藝術(shù)形式的一次大膽創(chuàng)新，在舞蹈電影中，設(shè)計(jì)好舞蹈環(huán)節(jié)對(duì)電影的觀賞性有著重要的意義。在過(guò)程中，不僅要符合劇情發(fā)展的需要，還需要符合觀眾的審美需求，通過(guò)優(yōu)秀的舞蹈設(shè)計(jì)推進(jìn)劇情的發(fā)展，將舞蹈藝術(shù)通過(guò)電影藝術(shù)形式完美地表現(xiàn)出來(lái)。[4]

《黑天鵝》導(dǎo)演達(dá)倫·阿倫諾夫斯基用獨(dú)到的藝術(shù)角度將芭蕾舞融入其中，用舞蹈的方式向人們展示影片的故事與思想。通過(guò)舞蹈刻畫主人公的人物性格，推進(jìn)劇情的發(fā)展，從而引發(fā)觀眾的共鳴。

二、舞蹈在影視作品中的作用

舞蹈在影視劇中還起到了三方面的作用。首先，舞蹈以肢體語(yǔ)言來(lái)敘述劇情，構(gòu)造故事情節(jié)。其次，舞蹈是抒情性藝術(shù)，舞蹈形體語(yǔ)言不僅可以表現(xiàn)人的內(nèi)在心理，塑造人物性格，還可以在人物的情節(jié)發(fā)展過(guò)程中表現(xiàn)內(nèi)部的矛盾沖突。

（一）塑造人物形象

舞蹈作為一門視覺(jué)藝術(shù)，首先舞者展現(xiàn)給觀眾的是優(yōu)美的舞姿，并通過(guò)音樂(lè)、服裝、道具的配合最終呈現(xiàn)給觀眾完整的舞蹈作品。它可以通過(guò)舞蹈動(dòng)作來(lái)刻畫人物形象，突出人物性格。電影《芳華》改編自嚴(yán)歌苓的同名小說(shuō)，它講述了一群正值青春芳華的文工團(tuán)戰(zhàn)士所經(jīng)歷的愛(ài)情、友情與戰(zhàn)爭(zhēng)。影片以文工團(tuán)戰(zhàn)士（尤其是主人公劉峰和何小萍） 的命運(yùn)變化，再現(xiàn)一種集體的青春記憶。記憶涉及對(duì)歷史的認(rèn)知和情感，是人們賦予世界意義的方式。[5]電影中何小萍想寄給父親軍裝照，于是她偷偷穿了林丁丁的軍裝去照相，雖然悄悄地還回來(lái)但最終還是被發(fā)現(xiàn)了，使她在文工團(tuán)遭受到排擠與孤立，后來(lái)去前線成了戰(zhàn)地護(hù)士，獲得了“戰(zhàn)斗英雄”稱號(hào)，但由于戰(zhàn)爭(zhēng)血腥的場(chǎng)面以及戰(zhàn)前戰(zhàn)后的巨大落差使她精神失常。影片最直擊人心的地方是文工團(tuán)最后一次演出中，精神失常后的何小萍聽(tīng)到熟悉的旋律后月下獨(dú)舞的片段，也許是內(nèi)心的觸動(dòng)喚醒了她，也喚醒了我們，不知不覺(jué)中便熱淚盈眶，這段舞蹈讓我們回憶起了何小萍孤獨(dú)與寂寞的歲月，也是整部影片的點(diǎn)睛之筆。

（二）抒發(fā)人物情感

舞蹈源于生活，卻高于生活，它對(duì)生活中的事物進(jìn)行提煉、加工，形成貼近觀眾生活的舞蹈，更能使觀眾產(chǎn)生共鳴，達(dá)到渲染情緒，營(yíng)造劇情的氣氛的作用。舞蹈語(yǔ)言主要以肢體的動(dòng)作變化為主要表達(dá)，例如當(dāng)一個(gè)人表現(xiàn)出高興或歡欣鼓舞時(shí)，可以通過(guò)面部表情如笑容來(lái)表達(dá);恐懼或害怕時(shí)可以通過(guò)肢體動(dòng)作畏手畏腳、閃躲來(lái)表達(dá);當(dāng)憤懣時(shí)可通過(guò)跺腳、奔跑等來(lái)表達(dá)。在電視劇《后宮甄嬛傳》中，由孫儷飾演的甄嬛一角所表演的驚鴻舞，眉眼之中盡是柔情，輕盈、飄逸、柔美的舞蹈動(dòng)作，將甄嬛對(duì)皇上的愛(ài)意表達(dá)得淋漓盡致。

（三）推動(dòng)劇情、貫穿主題

舞蹈藝術(shù)的敘事性和情感表達(dá)是并存的。情感表述是要建立在敘事性的基礎(chǔ)上的[6]。《夜宴》這部影片主要講述的是五代十國(guó)時(shí)期的宮廷悲劇，在劇情設(shè)計(jì)中，結(jié)合故事的發(fā)展，最后一段舞蹈把 《夜宴》的劇情推上了高潮，青女用看似孤獨(dú)寂寞的眼神配合著沙啞的嗓音唱著：“今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得與王子同舟……”歌聲聽(tīng)起來(lái)凄涼卻又平靜。平靜的歌聲配合著簡(jiǎn)單呆板的舞蹈動(dòng)作，是青女對(duì)太子無(wú)聲的愛(ài)戀也是留給自己最后的挽歌，影片中沒(méi)有悲壯的音樂(lè)，只是用最簡(jiǎn)單的肢體語(yǔ)言將青女的癡情與不舍融合在整部影片中，最終青女毒發(fā)身亡，安靜地倒在了太子的懷中。影片通過(guò)三段越人舞將劇情貫穿起來(lái)，讓觀眾在觀看影片的同時(shí)，也享受了一場(chǎng)舞蹈視覺(jué)的盛宴。

三、舞蹈類影視作品的發(fā)展與展望

影視劇的發(fā)展日新月異，百花齊放，競(jìng)爭(zhēng)也越來(lái)越激烈，要想在眾多優(yōu)秀的電影中脫穎而出，除了拍攝手法和角度外，題材的選擇也至關(guān)重要，例如印度電影雖然歷經(jīng)半個(gè)多世紀(jì)來(lái)的滄桑變幻，但是歌舞題材的藝術(shù)風(fēng)格依然是它不變的主題，舞蹈是貫穿整部電影的主線。我們的電影要想立足世界影壇，只有運(yùn)用一些民族特色的舞蹈、故事、人物、造型等民族特色來(lái)凸顯我們民族的個(gè)性，這樣才能在世界影壇中占據(jù)一席之地。我們中國(guó)應(yīng)該多汲取印度的經(jīng)驗(yàn)，多挖掘我們的傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)藝術(shù)，如武俠精神、武術(shù)動(dòng)作、東方式的倫理道德和愛(ài)情等，特別是那些具有民族特色的歌舞，這些都可以成為中國(guó)電影進(jìn)入世界主流電影的特殊的文化魅力。只有在本國(guó)的電影中融合并體現(xiàn)出自己國(guó)家特有的傳統(tǒng)文化與民族元素，我們才可以在日漸全球化的世界影壇中發(fā)展得更好，才能真正讓具有中國(guó)特色的影視業(yè)走向世界[7]。

四、結(jié)語(yǔ)

舞蹈在發(fā)展歷程中，深受廣大觀眾的喜愛(ài)，時(shí)代的發(fā)展，影視劇與舞蹈的完美結(jié)合，使越來(lái)越多的人透過(guò)帶有舞蹈元素的影視劇作品，來(lái)體驗(yàn)劇中不同舞蹈的審美感受。所以說(shuō)舞蹈藝術(shù)與影視藝術(shù)的融合在一定程度上推動(dòng)了當(dāng)代影視劇的發(fā)展。舞蹈元素運(yùn)用于當(dāng)代影視作品中，既豐富了當(dāng)代影視劇的表現(xiàn)手段，又深化了當(dāng)代影視劇的內(nèi)涵，使當(dāng)代影視劇作品更具吸引力。

參考文獻(xiàn)：

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