中國油畫風景的探索成果及其代表畫家

陳小林

摘要：藝術家是在執意抒寫，在繪畫最基本的元素——黑白灰和線之間探尋其語言的純粹性，在用色、用形、寫意方面已經有大量不同意境和調子的作品，他的不斷嘗試為自己的創造贏得了更大的空間。

關鍵詞：“風箏不斷線”;“構成”;“田園的歌者”;“水墨意韻”

一、中西繪畫融合大師吳冠中先生

吳冠中是中國近現代繪畫史上一位有著深遠影響的藝術家，他在求學之初就建立了強烈的民族意識和風格意識。他曾經有這樣一句名言：“風箏不斷線”。意思是中國的油畫只能在中國的土壤里生長，從法國回來后始終堅持風景寫生，走遍中國的名山大川。

吳冠中對江南水鄉有一種發自內心的偏愛，《江南人家》（圖1）就是其中最具代表性的作品之一。畫面的江南水鄉由黑白灰和線構成，從這幅作品中我們可以清楚地看到，藝術家是在執意抒寫，在繪畫最基本的元素——黑白灰和線之間探尋其語言的純粹性。畫面呈現出一種中國傳統繪中“寫”之意味，用筆灑脫而豪放，放棄了“五彩繽紛”的色彩而充分利用黑白灰之間的關系，傳達出一種“雅”的感覺，這一點恰恰是中國傳統文人畫中的趣味所在。西方繪畫在視覺上形式和構成因素引起吳冠中對形式規律的分析和重視，而東方繪畫中的意境和神韻又喚醒他的獨立意識。因此，可以說吳冠中的繪畫在很大程度上是中西繪畫的兼容并蓄，也就是說，是在吸收中西繪畫兩方面的優秀品質的基礎上求得藝術的共鳴，吳冠中在這條路上始終默默行走，尤其是在“專家鼓掌，群眾點頭”的追求上，成為他探索與創造的經典。

在吳冠中看來，“油畫民族化”包含著油畫與民族形式兩個方面。民族形式豐富多樣，不是一種僵化固定了的形式。再者，西方油畫早已從再現自然轉向表現藝術家內心感受。晚年，吳冠中的油畫有著更為明顯的民族風，畫面上，展示的是將西方油畫的形和色，與中國傳統繪畫中的某種形式意味緊密聯系在一起。特別是中國畫中的用筆，以書入畫，以油彩這一外來的繪畫材料在造型中體現出中國傳統繪畫的筆意。其次，中國傳統繪畫中線的剛與柔，疏與密等，都很好地在中西方文化交貫通融中加以體現。

吳冠中對中國傳統繪畫的貢獻，是走出一條不受傳統程式約束并融會中西的道路，同時，他也是中國現代繪畫史上最強調形式，形式美、抽象美意義的畫家

二、田園的歌者——陳和西先生

陳和西先生是中國南方田園風景油畫最優秀的畫家，畫如其人，親切、真誠、大度、深厚、力量，讓人回味，他的風景油畫以其鮮明的個性和獨特的繪畫表現語言，引起美術界的關注。

陳和西先生通過對客觀自然的感受，進行心靈的藝術加工，提煉升華，賦予作品更多的是一種主觀化了的意境，他的畫給人以一種靜態，悠閑、甜美的意境，令人神往，十分親切，身臨其境，但又有其內涵，讓人觸景生情，給人心靈的安慰，給人心靈以力量，使人進入一個寧靜的世界。

陳和西先生的畫所描繪的都是農間常見的農家、土坡、菜地、山塘、山田、雜樹……，但這平凡的景物在他的筆下卻有了一種超凡脫俗，使人忘卻勞作的辛苦，反而流露出甜美寧靜的意境。

陳和西先生從中國風景畫與西方風景畫中，優選出自己認為最有表現力的東西，用西方的模式來營造中國畫的寫意，也從國畫中尋找西方繪畫沒有的東西，融入油畫創作，他的風景在形式上、語言上、精神內涵上都與西方油畫不同。其作品的最大特點是建立了系統的人個化的繪畫語言，他把油畫的色彩技法與中國畫的意境構圖結合起來，揉在一起，從中找到了自己最合適的方法。他的畫風在不斷地轉變，他的繪畫語言也在不斷地變化，并經常嘗試不同的手法超越自己，他的作品不仰仗寫生，不對自然做直接的摹寫。他認為過分依賴寫生會沒個性，因為繪畫是帶有情感的，在客觀的基礎上進行主觀的創造，情感的傾訴，心靈的寫照，所以他的寫生一開始就不是完全意義的寫生，在寫生的同時就開始了意境的營造與勾勒，走出了客觀風景的局限，講究畫面的整體情緒。

陳和西先生從方形的篆刻的構成關系中深刻啟示，認為這種方形構圖能夠集中表達自己想要表達的東西，而剔除不必要的繁枝末節，因此，他的作品多采用這種很中國化的方形布陣，其畫面的組織采用的是西方的焦點透視法，有近大遠小的透視法則，前景則處理得虛無而整體，常常是一個大而有著微妙變化的色塊。這顯然與西方“近實遠虛”的原則不同，而與中國畫的“高遠”、“深遠”、“平遠”等意蘊有相通之處。

他的畫與傳統油畫的另一種不同，是沒有強烈的光影效果，卻有中國畫的味道，強調了線造型。

其創作的過程中很多是自己也無法復制的偶然效果，在用色、用形、寫意方面已經有大量不同意境和調子的作品，他的不斷嘗試為自己的創造贏得了更大的空間。（圖2、3）

三、陳逸飛的東方情調、中國氣質、民族韻味的藝術風格。

陳逸飛的作品以西方人所能達到的嫻熟的形式，精湛而又準確地把握了對中國風景的感受，陳逸飛兼容西方的繪畫技巧而保持與強調東方韻味的藝術風格。這種透骨的東方情調、中國氣質和民族韻味可以一目了然，更可以在細致與深度的品評中感應。

東方的靈氣、情緒、想象，在陳逸飛的筆下是具體化的中國傳統的審美內涵。東方藝術家的生存環境與狀態顯然受到地域與傳統文化的影響。西方美術家大多是科學家、建筑學家，以一種“入世”的態度，表現出對生活的參與與投入。而東方的美術傳統是“出世”的。多是吟唐詩宋詞，呂律生韻的。杏花春雨，小橋流水，絲竹亂耳的景象和韻味次第奔來眼底，移入畫面，往往水到渠成，自然而然。《藍色的故鄉》（圖4）是陳逸飛1994后旅美期間創作的表現江南古鎮周莊暮春時的風景的作品。全畫籠罩在一種藍紫色的光韻中，寧靜中又充滿了盎然的生機。在色調運用上，作者特意強調江南水鄉富有地域特征的黑的色調的對比。

這件作品除精巧的構圖、優美的色調表現外，還運用了厚堆、砂磨、暈染、光斑等豐富的技巧，尤其是黑色調的運用有很強文人水墨意韻，這些都是其早期“周莊橋”系列作品最為典型的技法特征。與其后期粗放的較多使用大寫意的直接畫法不同，早期的水鄉作品相對精致，細節刻畫較為深入具體，反復運用直接畫法與多重暈染的古典間接畫法使畫面獲得一種濃郁的抒情意味，非常動人。